从《魔王》探讨李斯特钢琴改编曲的创作和演奏风格
作者：张浩
来源：《艺术评鉴》2018年第09期

        摘要：李斯特一生创作了700多部钢琴改编曲，占钢琴作品总数的一半以上，其艺术价值对钢琴音乐史产生了重要影响。本文从改编曲的特点、分类和艺术特点入手，分析了李斯特的钢琴改编从感性到理性，从演奏到教学，从而为李斯特钢琴改编的未来教学和演奏提供了理论依据，并以《魔王》为例分析其音乐表现。

        关键词：李斯特 钢琴改编 《魔王》 演奏技巧

        中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）09-0003-02

        年轻的李斯特在1849的《Verdi El Nani》歌剧中的第三幕，合唱音乐，在原结构的歌上基本相同，有一定的逻辑和其他的经典剧目都有相似之处，乐思的段落之间陷入遐想，连接的聪明，是一个典型的李斯特式的幻想音乐的变化特点。十根手指在哨兵身上扮演身体最直接最敏感的部位，因此，十个手指的力量、灵敏度、速度和触摸按键控制千变万化的能力，是基础。十指支撑和统一是钢琴训练最基本的要求之一。关键的第一个问题，手指关节结实有力。通常，我们可以走很长的路，大量的训练可以达到一个快速的高度，指的是手指的运动可以尽可能的小，下指的移动来增加手指的连续长的内力，所以手指可以被凝聚到最好的位置。

        一、如何处理技巧性的装饰乐段

        对于流动的效果，主动性是至关重要的一个环节。一般来说，小指和无名指相对于其他手指缺乏独立性和力度，但在弹奏较长的旋律线时往往起着重要的作用，要想达到与其他手指一样的速度和力度，就必须从匀速匀速练习开始。

        在作品《El Nani》中，李斯特加入夸张的栏目和声和双手上下，追求外在表现形式。在丰驰电动发动机中，像打球速度一直保持着强劲的辉煌实力，很难做到。演奏快八度和弦时，要注意用大臂的倾倒来传递全身的力量，用指尖感受“掌握”键，尤其是要织出充满七和弦的身体，需要运用所有的力量，甚至身体的力量。手腕一定要大力支撑，不能有任何放松，手指要稳定。在这个过程中，手臂、肘关节和肩膀必须非常放松，如果身体想坐直，它能把力传递到手掌和手指上，使连贯的八度弹奏清晰而富有弹性。良好的练习方法，正确的练习态度，将大大提高钢琴的演奏效率，最终提高钢琴演奏水平。对钢琴演奏者来说，熟练掌握钢琴演奏的基本要领是非常重要的。要学好钢琴，就要有扎实的基本功，不断总结经验，掌握基本的演奏技巧。

从《魔王》探讨李斯特钢琴改编曲的创作和演奏风格