中国音乐剧《蝶》的主要唱段与人物特征分析

2005年中国音乐剧《蝶》由三宝作曲、关山编剧、李盾音乐制作而成。2007年在北京保利剧院首次上演并取得了巨大的反响,随后多次前往欧美国家应邀巡演。中国音乐剧要走向国际舞台必须在表演和创作上更上一层楼,这不仅是推动我国音乐剧事业的发展,也推进了我国音乐文化产业的进程。音乐剧《蝶》就是一个创新成功的例子。本文重点从音乐剧《蝶》的主要人物唱段进行分解剖析,研究其音乐创作及演唱者表演风格,找寻主要人物的形象特征,对《蝶》更深入分析。作者希望通过音乐剧《蝶》的分析,让人们去了解并喜爱音乐剧,对我国音乐剧给予支持和帮助。本文主要采用音乐历史学、音乐文学、音乐分析学、音乐美学、声乐表演艺术等学科理论和实践成果,全面论述音乐剧《蝶》的主要唱段和人物特征,利用文献资料分析法、对比分析法、归纳分析法、推理分析法等,对梁山伯与祝英台的演唱特色及其人物塑造进行研究总结,找出其创新特点,对中国音乐剧未来的发展提供思考。全文共分为六个章节,逐步对中国音乐剧《蝶》进行由浅入深的论述。第一章主要是绪论部分,论述作者选题的由来以及中国音乐剧《蝶》的背景和意义,简单阐述国内外对音乐剧这个表演形式的研究现状,作者提出了个人的研究思路与方法等内容。第二章是中国音乐剧《蝶》的论述。主要从音乐剧的简介、《蝶》的创作历程、剧情概述等三个方面进行介绍,挖掘曲作者三宝与编剧关山当时创作动机及艺术创新。第三章从主要人物特征的角度分析了中国音乐剧《蝶》中不同角色形象表现,即:人物原型分析和人物音乐形象分析,从人物性格的刻画,再到人物特有的音乐体现,通过演唱和表演的形式来凸显人物的音乐形象及美学价值,深入对音乐剧《蝶》进行了更好的诠释。第四章分析中国音乐剧《蝶》的音乐创作特点,从不同角度分析了“化蝶”主题音乐贯穿全剧、同主音转调手法的运用、美声唱法与流行唱法相互融合、注重音乐与语言的结合,由浅入深了解音乐剧《蝶》的整体音乐风格。第五章从中国音乐剧《蝶》的主要人物唱段进行分析,梁祝的音乐形象通过演唱者不同表演塑造,为其营造出“为真爱而敢于追求”。表现了梁山伯与祝英台对爱情的勇气、对自由的追寻、对压迫的反抗以及对希望的期盼。以此同时,还在演唱技巧方面对演唱者提出了作者的个人看法,包括语音、气息、音色、情绪表达、舞蹈形体等方面。第六章论述了中国音乐剧《蝶》对我国音乐剧事业发展的贡献及思考意义。新时期推出的中国音乐剧《蝶》,以我国传统经典爱情故事《梁祝》为创新题材、独特的视角、新颖的创作、鲜明的人物音乐形象塑造,为我国音乐剧创作发展又增添了一道亮丽的色彩。音乐剧《蝶》继承了我国优秀的传统文学,在传统中不断地追求创新,顺应时代的潮流变化,在发展中注重音乐剧人才培养,从高校的音乐剧专业抓起,为我国未来培养能歌善舞的优秀音乐剧演员。中国音乐剧的发展不能一味地追求模仿,必须要具备其自身特色,我国传统民族民间音乐就是现代音乐创新的最好基础,在此基础上塑造出更多能代表中国特色的艺术形象。唯有此法,中国音乐剧就有了新发展、新希望,才能走向世界的大舞台。

中国音乐剧《蝶》的主要唱段与人物特征分析