再谈水彩风景写生的必要性
作者：施晓鹏
来源：《文教资料》2012年第22期

        摘 要： 如果把风景写生的作用仅仅理解为如实记录或再现自然，这显然是对写生意义的一种低估和误解，在写生的过程中作者不仅会真切地感受到被描绘对象的生动性，同时对作者的观察力和提炼概括能力也是很大的考验。画家将现实生活的客观因素作为表现主观意象的依据，把自然中的美不断地拓展开来，用强烈的主观意识对客观事物进行加工、提炼、概括，使创造出的形象明显带上了画家的意志。写生则为我们提供了一个真实可感的自然空间，自然界中物象的不断变化，给了我们丰富的视觉感受，同时也锻炼了我们归纳物象的能力。写生之于生活，写生之于创造，写生的意义已经超越了其表层涵义，写生赋予作品以生命，强化突显了画者的独特感受和艺术语言。

        关键词： 水彩画 风景 写生 重要性

        “写生”是对某种作画方式的称谓，它相对默写而言有其规定性的内容、方法和要求，总的来说，它推崇的是在自然物象面前靠自己的观察、理解去发现和创造的。简单地说是一种面对客观物象的直接再现。它是面对客观的物象，如人、静物、风景等进行描绘的作画方法。它既可以作为训练学习的手段，又可以作为创作的手段之一。在某种程度上可以归结为画家对外部世界的不断认识，面对自然物象的写生正是这种认识的重要体现。画家对于人的生活环境和生活现象表现出关切，热心于描绘自然的环境，关注客观世界。写生不仅是融入画家理想的载体，而且是探索和丰富艺术表现力的过程。如果把风景写生的作用仅仅理解为如实记录或再现自然，这显然是对写生意义的一种低估和误解。在写生的过程中作者会真切地感受到被描绘对象的生动性，同时对作者的观察力和提炼概括能力也是很大的考验。

        从水彩画的发展史来看，由于水彩画工具简便、轻快的特点多用于对即时即地感受的记录，因此水彩画的写生性被体现得淋漓尽致，英国的透纳、康斯泰勃尔等大家在写生过程中诞生了许多流芳百世的经典之作。水彩画传入我国已有百余年的历史，经过几代人的不懈努力，在继承写生传统精华的基础上与我国传统文化相融合，逐渐形成了具有中国特色的水彩画艺术。早期的水彩作品多以写生形式直接完成，作品清新、生动、自然，毫无雕琢之气，自然天成。如关广志、李剑晨等前辈大家的作品。八十年代以后，随着社会的不断进步，数码等高科技产品的大量涌入为水彩画的发展提供了便利，使水彩画的面貌发生了很大的变化，以小幅写生见长的水彩画其画幅在不断扩大，其制作过程变得更加细致、复杂，水彩画大都是在室内制作完成的，其中出现了很多精品力作如关维兴、陶世虎等水彩名家的作品。但是，高科技产品给我们带来便利的同时也出现了很多不可回避的问题，由于对数码高科技的过分依赖，不断地脱离写生，感觉也变得越来越迟钝，长期在室内临摹照片使画面完整精致有余而鲜活生动不足，因而提倡写生是非常有必要的。

再谈水彩风景写生的必要性