《可惜一片清歌》

　　可惜一片清歌

　　是出自《湘春夜月近清明》的名句。

　　【全诗如下】

　　《湘春夜月近清明》

　　作者：黄孝迈(宋代)

　　近清明。翠禽枝上消魂。可惜一片清歌，都付与黄昏。欲共柳花低诉，怕柳花轻薄，不解伤春。念楚乡旅宿，柔情别绪，谁与温存。

　　空樽夜泣，青山不语，残月当门。翠玉楼前，惟是有、一波湘水，摇荡湘云。天长梦短，问甚时、重见桃根。这次第，算人间没个并刀，剪断心上愁痕。

　　【诗歌赏析】

　　黄孝迈的词流传很少，但他的词的确写得风度婉秀，真佳词也。（万树《词律》）

　　清歌与黄昏所含的情绪本是相反的，前者引人愉悦，后者使人忧伤，相反相成，其结果是益增忧伤之感，故此二句表现为极其沉痛的感叹口吻。接下来，作者进一步采用了拟人手法，将具有感知的品格赋予了柳花，想对它低声倾诉自我的心事，转而又：怕柳花轻薄，不解伤春。可见作者忧思之深重。伤春二字，点出了作品主旨之所在。再下方，是作者自我感叹当时旅行在湘水之滨，独自投宿在旅舍时的孤寂情绪。明明要写冷落，却偏用温存的字眼，再用谁与来作反诘，这种写法突现了一种炽烈追求的意愿。写到此处，已近过片，须得由伤春向恨别过渡，故而柔情别绪四字的安排也就是相当巧妙而颇具匠心的了。

　　这首词的下片更为精采。前几句，作者紧紧抓住湘春夜月的景色特点，将深沉的离愁别恨熔铸进去，造成了动人的艺术效果：空樽夜泣，青山不语，残照当门。翠玉楼前，惟是有、一波湘水，摇荡湘云。这个境界是由众多形象构筑起来的一个整体，七宝楼台固不应拆碎，然而，倘求观察得细致，却无妨从局部着眼。空樽夜泣，表示情绪的极度忧伤，是一个凝炼警策的句子，其造语则显得老辣，与姜夔《暗香》词里的翠樽易泣相同。青山不语，山峰不会说话，而作者却好像认为它原是会说话的，只是此时此刻无话可说罢了，以这种方式描摹环境的幽静，其艺术效果则更为强烈。残照当门，意谓残月照在门前，门外唯见残月。残月象征离别，正是由于它的情调凄恻。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月（柳永《雨霖铃》）等常见的例子，已经足以说明用残月抒写离别之情的艺术表现力了。翠玉楼，即前文楚乡旅宿，惟是有，同义重叠，起着强调下文的作用，而它以平去上的声韵作为引出下文的铺垫，从而使一波湘水，摇荡湘云一句更富有诗意，显得更加突出。从翠玉楼望去，月色下的湘江，一片朦胧迷茫，水面上只看到隐隐的波光，天空飘动着朵朵浮云，阵阵微风吹来，又将水天摇荡在一

　　齐了。然而这轻微的摇荡却不能打破青山不语，残月当门的静寂，正像蝉噪林逾静那样，反倒更增强了这种静寂之感；同时，在静寂之中，湘春夜月的景色更显得空灵深邃，它启迪着人们对生活的沉思。

　　下片的后几句，像上片点出伤春一样，又将恨别的题旨点明了。天长梦短，问甚时、重见桃根？天是宇宙，梦是人生，天长梦短与吴文英在的春宽梦窄（《莺啼序》）构思相同，富有哲学意味。如梦的人生既然短暂，离别的愁苦就更使人难耐，于是又自然地产生了一种急切的期望尽快地重见桃根。桃根，出于东晋的《桃叶歌》：桃叶复桃叶，桃叶连桃根。相怜两乐事，独使我殷勤。相传为王献之所作，桃叶是他的妾名。后人经常用桃叶、桃根指代意中人。结句的这次第虽只是一个点，分量却是相当沉重的。愁绪扰人，自然产生剪除的意愿，这也是人们的共同心理。然而这首词中，合理的意愿却是用否定方式、喟叹的口吻表达出来的，正因算人间没个并刀，剪断心上愁痕，遍寻人间也找不到能够剪断这种愁绪的剪刀。

在适当的时候学会放手，是最高级的优雅。有句话说得很好：手握得太紧，东西会碎，手会疼；有些事，想多了头疼，想通了心疼；有些人，宁可放手，也不必做无谓的挽留。总有一些事情让我们无可奈何，但无论何时何地，都别忘了守住心里的阳光。路不通了，就选择绕行；心委屈了，可以选择离去。要记得，你才是生活的主人，别为了一些不重要的人和事把自己搞得身心俱疲。当你学会潇洒地转身之后就会发现，不远的将来可能有一片更美的风景。人生这套题，说难也难，说简单也简单，就看你想怎么做。不能接受，那就改变，不能改变，就试着放下。要懂得如何让自己开心，生命中的每分每秒都要留给那些真正值得付出的人。从从容容、简简单单，对未来满怀希望。

可惜一片清歌 - 全诗优品精选