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发布时间：2023-11-03 21:32:41


中韩演艺产业运营对比研究
摘 要: 韩国文化产业大发展对韩国经济作出了巨大贡献,演艺产业的发展带动了文化旅游产业和其他产业的快速发展,使韩国人民的生活水平大幅度提高,相对于韩国,中国的演艺产业发展比较落后。本文通过演艺的商业化运作对比,包括电视剧、歌唱组合、歌手、唱片市场、综艺节目的不同成效,包括市场、网络、专业化、运营模式、营销方法,根据演艺产业在国内地位、艺人的选拔(选秀、培训和包装,营销和专业化的研究,进一步解析韩国演艺事业的运营模式,并从中国的现状出发,得出有助于中国演艺事业发展的策略和值得借鉴的运营特点。
一、演艺事业的背景
世博在中国举办,其中充满年轻活力气息的韩国馆,由演艺产业的明星(东方神起的允浩、Super Junior等富有年轻气息的当红艺人拍摄的城市宣传片引起参观者的一阵阵尖叫,韩国馆成为热门馆,原因之一是韩国演艺产业的快速发展带来全球对韩国文化的想知欲。文化产业范围内的各产业相互联结,在一类产业上取得成功,其“波及效果”会带动其他类别的产业。目前整个世界市场的增长率约为3%,而文化产业的增长率近6%,演艺产业在文化产业中占据很大的比例。
韩国在政策上很早就将文化产业当作商业来运作,而中国的文化产业一直在国家的直接管辖下,直到近几年才作为商业来运作,和韩国的文化产业的发展的起点落后很多。
现在,韩国的演艺文化就像中国开小饭馆一样普遍,韩国的孩子在上小学时唱歌和跳舞算是基本的娱乐,乐器的学习也是一般化的活动,韩国现在有演艺和乐器、舞蹈专业的大学近400所,占很大比重。在街头上跳舞的人很多,可以说大家对演艺文化的认识很彻底,当艺人

这种职业算是和中国当白领一样普遍,拿的钱不是很多,淘汰率又很高。而中国则不是,演艺类大学也有很多,如各个地方的艺术学院,但最突出的是上海戏剧学院、中央戏剧学院、北京电影学院等几所,艺人这种职业在中国是高薪职业,不管是大学还是艺人的数量都不如韩国。这是因为我国人民对演艺文化的认识不彻底。
二、中韩演艺事业商业化运作的异同
(一中韩演艺事业总体概况
1.韩国文化产业中的演艺产业对中国的冲击很大,特别是歌曲、电视剧和综艺等“韩流”,在中国的时间较长,歌唱组合如神话、东方神起、Super Junior、SS501、少女时代、wonder girls、2PM等,个人如BOA、李孝利、白智英、Rain、金钟国等,其中东方神起主要在日本发展,成绩不错,登上红白歌会,在东京巨蛋开演唱会;Super Junior-M则因为有中国成员韩庚而选择在中国发展,也拿到了内地最受欢迎组合奖;BOA、Rain等已经进军美国市场;电视剧《冬季恋歌》、《浪漫满屋》、《大长今》等不仅在中国得到追捧,在泰国、欧洲等也引起关注,掀起全球的韩流热,有很多人选择学习小语种――韩语,综艺《家族诞生》等在各国都引起仿效。韩国的演艺产业的成功是有目共睹的,值得我们去学习。
中国对文化的发展没有太多的投入,一部影片的投入基本上靠外商的投资,在剧情上没有大的突破,许多艺人都是非专业性的,甚至出道完全是偶然。有些人只是爱好表演,所以凭借一副稍微漂亮帅气的脸蛋就大红大紫;有的人是因为要偿还家庭债务而加入演艺事业;甚至还有人完全是家人用资金作为后盾。出道后也很少有人接受一定的训练。
2.中国的艺人有时是全能的,有的既是演员又是歌手,既拍CF又主持节目,可以说是全才,也可以说是不专业,只要有人气,什么工作都参与;在韩国,演员、歌手和综艺艺能人员基本上

都是分开的,一般是不混杂在一起的,每一项都要求专业化。近年来稍有不同,演唱组合的歌手也有去参加演艺电视剧。
3.中国的某些艺人爱耍大牌,艺人是神,经纪人和公司是奴役,韩国则相反;中国的艺人没有年龄的限制或是说淘汰太慢,能替补的人才太少,人一红可能就是十几年,而在韩国艺人到28岁就被认为太老,要被淘汰,红的时间只有四五年时间。
4.“韩流”文化代表韩国的魅力。尤其是近年来随着演艺剧《冬季恋歌》、《大长今》、《王的男人》和《我的女孩》和综艺节目《家族诞生》、《人气歌谣》、《奇迹胜负师》和《两天一夜》,还有唱片市场的HOT、神话、BOA、东方神起和SS501等风靡亚洲各国,在赢得大批观众的同时,更在韩国餐饮、服饰、旅游等多个行业掀起阵阵“韩流”,为韩国经济带来了巨大收益。
5.韩国演艺剧作家的编剧能力、演戏的装置和设备、导演的指挥和演员的演技完美结合。综艺节目的创意与大胆和参加人员的“用身体搞笑”的奉献精神,值得我们学习。东方神起等组合和歌手的专业培训和执着敬业的程度让人感叹,他们都是谦逊地完成所有演艺任务,不管自己在多高的地方、多大的舞台。
(二韩国演艺产业的商业运作的特色
1.专一性或专业化培训
如果要成为歌手,就要经过娱乐公司的选拔,进入公司后,要进行培训,培训期至少两年,有的甚至要七年,在唱功和舞蹈上大幅度训练,有时一天要练20个小时,在韧性上下大工夫,成效就是当歌手受伤时,完成十几次的演唱会都不会让歌迷发现。如果想成为演员,那么必须

在大学学习表演。在韩国,开授与表演有关课程的大学有近400多所。除了学习之外,在选拔上的要求更是严格,个人的特色要有,在公司的培训里要完全配合。
在韩国,歌唱与表演业是完全分开的,主要的有唱歌类的节目,如人气歌谣、music bank、歌谣盛典等,有的甚至有100多年的历史,在韩国有着不可动摇的地位,让大家能及时了解唱片业的发展。演艺体现在电视剧和电影上,韩国电视剧和电影播出的时段还是很多的,不同的类别在不同的时段播出,对演员的评价在青龙电影节、百花电影节等颁奖礼上得到呈现,专业化就体现在歌手和演员的分开。不过有例外的,如Rain,在以歌手出道后很红的情况下演了电视剧《浪漫满屋》,进而开始了演员生涯。2010年韩国也开始注重艺人的全面发展,要求艺人变为全才。
2.艺人出道的创新点
在歌手或组合出道前,公司通过市场的调研了解大众的喜好,再以相应的适合歌曲包装进行宣传,前期先在各类舞台上表演、聚集人气,(如果没有人关注,一般就不能出道,算是一种试验到真正出道的舞台时,小有名气,有大批的歌迷在舞台下面聚集。
韩国歌手的出道舞台讲究与大牌同台演出,有助于达到宣传的效果。歌手或组合出道后,公司正式对他们进行包装,韩国的新人歌手一般都是头发五颜六色,衣着新颖特别,因此很容易吸引对流行文化关注的青少年。
出道后的专辑也有不同的卖点,歌曲的完成会有相同公司的已经有名气的前辈加盟,虽然只是伴唱或是几句歌词,但还是为专辑增色不少,在表演时他们的协助会让大家对新人更加好奇和期待;专辑录好后,宣传发片之后,会有专门的免费节目――Showcase,在这个节目上将专辑里的歌全部介绍和演唱一遍,并决定他们歌迷会的名字和组合代表的颜色。如:


如果有大型的歌会,观众席上是各色荧光的聚集,一眼望去很是漂亮,歌手或组合表演时很明显地知道知道自己的歌迷在什么地方和有多少人。当他们正式出道后,电视台会根据他们的经历和特色来制作一个新的节目,主要由他们参加或是主持,来吸引大家的注意。
3.宣传与营销的多样化
①宣传方面主要通过网络的主页、博客,电视传媒,担当主持和UFO的兴起。各个娱乐公司在网络上都加大了艺人的宣传力度。几乎每个明星都有自己的个人主页,不仅有最新的官方消息,而且有艺人自己的留言,可以通过网络与大家进行互动交流。此外,还把一些新歌放到网上,进一步扩大宣传的范围,还有贴吧或是艺人的个人博客的宣传。在电视节目上,宣传的歌手或是组合、演员去参加各个电视台比较红的综艺节目,如《Happy together》、《来玩吧》、《家族诞生》等,进行宣传。甚至有的电视台会制作一档新的节目主要由艺人来主持或参加,如《Full Honse》、《人体探险队》主要为Super Junior制作;《人气歌谣》的主持则不定期地由新人组合或歌手担当,等到他们真正红了后就离开。
UFO是一种新型的艺人与影迷和歌迷交流的渠道,艺人怕自己的隐私被曝光,一般手机号码被泄露是可怕的,所以艺人对一些住址和号码类的东西管得比较严,只是这样的话和歌迷或是影迷的互动很少,UFO则是歌迷通过网页注册后可以用手机向自己喜欢艺人发送自己想说的话,艺人则会在固定的网页上通过UFO来回复到歌迷的手机上,这样歌迷可以和自己喜欢的艺人进行交流,艺人的隐私也会得到保障。
②在营销上涉足广告、体育、食品类的代言,唱片则会录制成不同语言的版本外销去其他国家。
方式一:广告营销。艺人走红的主要途径就是在娱乐媒体上曝光,包括打进排行榜。由电

视台控制的榜提供了一种衡量组合是否流行的可见的准绳。而多上电视,新歌才能跻身这些榜单中。
明星参加电视台的娱乐节目可以达到双赢。一方面,艺人通过节目提高了知名度,宣传了唱片。另一方面,电视台通过艺人的知名度提高了收视率。由于明星出演,FANS必然每期都看,因此用这种方式可以锁定观众群。电视台能够和艺人这样全面合作,最根本的是他们都有营销理念,明白现在观众或者说歌迷是他们生存的根本。因此,不管在节目设置上还是明星的配合上都很注重从观众的角度出发考虑。通过合作的方式,双方都可以达到各自的目的。
方式二:销售营销。现场签售是一个特别好的例子。能够与明星亲密接触,得到明星的签名,对歌迷来说无异于商场打五折,其诱惑力是十分大的。此外,在唱片中附赠艺人的写真也是一个常用的促销方式。精心打造的限量版唱片对忠诚的歌迷而言也是一个极大的诱惑。往往在限量版中都会有些从未发布或者更加隐私的东西来满足歌迷的欲望。
方式三:公共关系。可以通过公益活动、特别活动来实现目标,但最主要的是利用好新闻。前两个比较容易理解,一般来说出新专辑的时候会有专辑发布会,年末会有歌迷见面会,生日时也会举办小型的生日派对。通过一些慈善义演或者捐助等义举可以树立良好形象,留下好的口碑。国内目前这两种公关形式都没有很好地开展起来,歌迷见面会十分随机,而义举则完全依靠艺人的觉悟,显然是没有意识到他们的重要性。
运营模式的重点是发展演艺产业,带动食品、旅游业等其他文化产业的发展,带动整个文化产业的发展,进而形成一个商业链条;综艺节目的创新,韩国会根据大众的喜好来定节目的宗旨,而且在创新上很厉害,如另一种吉尼斯选拔的节目《Star King》、带明星下农村的《家族诞生》,还有诠释不同明星组合结婚后的生活节目《我们结婚了》,都是很新的创意。



(三中韩电视剧的商业运作对比
韩剧似乎轻而易举地征服了中国观众,屡屡占据各大电视台的黄金时段,成为收视率的保障。当然,对于韩剧的喜好也是因人而异,作为一种文化产业,韩剧无疑是成功的。对于这种成功,中国的电视剧人应该本着“拿来主义”的精神,理性地分析和探究其成功因素,从而为国产电视剧的进一步发展找到可供借鉴和学习的方法。
(四中韩综艺节目的商业运作对比
中韩娱乐节目存在一种理念差异:中国是在迎合观众,当一种节目形式颇受欢迎时,大家就蜂拥而上;韩国电视是在创造观众,当一种节目形式已经存在时间太长时,就主动改变,寻求突破,[2]78这也是韩国演艺产业中娱乐综艺节目的成功之处,它的商业运作的特点:以《家族诞生》为例。
1.全明星阵容与平民娱乐
与国内目前红火的平民娱乐不同,韩国娱乐节目还是一如既往地以明星为主。《家族诞生》就是一档结合明星、游戏,而又以明星接触乡村生活为主题的节目。节目的一切设计均以明星做农活为前提,突出乡村当地的特色,对旅游业的发展有一定的帮助。明星在节目里不计任何形象真实地表现自己,反而给大家一个视觉上的冲击,明星的真实是一个不小的诱惑。
“明星”和“平民”是两个对立面,《超级女声》、《梦想中国》等一系列平民选秀活动,其观众的培养是需要一定时间的成长期。明星选秀活动可以说是省略了“成长期”这个步骤,因为明星在一开始就已经拥有巨大的人气,或许这也可以解释东方卫视的《舞林大会》和湖南卫视的《名声大震》为什么一经推出就成为热点。



2.无具体剧本与完全剧本式表演
《家族诞生》是无具体剧本的一档综艺节目,乡村地点、所参加的明星是具体的剧本,但到了乡村地点后的流程就完全是无剧本式进行,明星表现出真实的情感自然引起观众真实的反应。纵观国内娱乐节目,有的演得太假,大家一目了然。
3.语言幽默
和国内娱乐性节目相同,韩国娱乐节目自然也要以赢得观众眼球、赚得观众的笑声为主要目的。但相比国内火爆的《超级女声》、《舞林大会》等节目来说,韩国娱乐节目在语言幽默性的把握上明显更胜一筹。语言与肢体动作一样,均能引发笑料。如果说国内娱乐节目目前还是靠主持人来创造语言卖点的话,韩国娱乐节目已经开始动员所有的演出嘉宾来制造笑料。[2]79-80
台湾娱乐节目《康熙来了》、《国光帮帮忙》等也是靠语言取胜,但是相比节目中俗辣的八卦问题、令人眼红心跳的词语,韩国娱乐节目明显更为健康。韩国大部分娱乐节目都有专门的作家群体,负责为节目出具具有笑料的语言。他们也会在节目录制现场随时发现语言卖点,随时提醒主持人与嘉宾。
反观我们的综艺节目,虽然也想用语言来达到幽默的效果,但却总是略显单薄。这个时候就要注重运用幕后人员的语言智慧。在现场,主持人或者嘉宾自己的脑力总是有限的,要想给观众提供幽默机智搞笑的语言,需要集体的智慧。[2]80
(五中韩唱片业的商业运作对比



韩国的唱片业发展也是很迅速的,也占领了中国的市场。它的商业运作的特点如下。
1.韩国在培养的运作模式上注重市场的选择,吸收不同国籍的人才,就在于让他们回自己国家发展时占有很大的优势,最突出的就是Super Junior-M2009年在中国拿下了内地最受欢迎组合奖。早期Super Junior在韩国出道后,一是因为人数的众多,二是因为有中国人而引起关注,在韩国艰难发展的韩庚引起中国大多数青少年的关注,因此公司推出Super Junior-M来中国发展,因为有韩庚作为队长,在中国的人气一下子就上去了。这也是韩国上商业运作的一个亮点。
2.韩国公司的商业化运作大胆。在众多的实习生中,能出道的毕竟少,但在市场的需求层次多的情况下,大胆地推出9人组合的少女时代、13人组合的Super Junior,真的是组合历史上人数的创新,因为人数多,个个不同类型,总有一个是观众喜欢的,人数越多,吸引的歌迷越多。
3.同一家公司的歌唱组合在同一时间在不同的国家进行活动,但必定有一个留在韩国,已经出名的组合前辈不会影响后辈的发展,不掩盖他们的光芒。以SM公司为例,如BOA在美国,东方神起在日本,Super Junior-M在中国,新的组合Shinee在韩国,少女时代则去泰国,保证在同一时间不同的组合都有盈利和活动,甚至打开并占领不同国家的市场。
4.根据市场定位设计每位艺人的路线,突出特点以区别于其他艺人。比如性感是李孝利的代名词。除了外貌外,韩星的衣着发型也十分考究,公司花大价钱对其进行包装,有专门的服装顾问,出道久一些的前辈都拥有自己的美容室,专门负责美容和发型。因此,韩星经常引领时尚潮流,是青少年模仿的对象。在我国的“韩流”中,衣着发型方面占有大的比例。
5.唱片的创新。SM每逢寒、暑两季都会发行一张合辑,合辑中公司全体艺人共同演唱

的主打曲及MV,都成了歌迷们在寒、暑假期间最期待音乐作品。在MV中,艺人们快乐地打闹、玩耍,展现出一幅其乐融融的“SM全家福”。中国也有很多娱乐公司旗下有不少艺人,但没有“全家福”。
(六演艺人员的质量比较
成为演艺人员的一条途径就是参加选秀,中国和韩国的选秀偏重点不同。
1.中国的选秀节目是一种娱乐化的节目,注重前期赚取金钱。不管是《超级女声》、《梦想中国》还是《快乐男生》等,它们吸引了大批想成为艺人的青年人去参加,但中国通过商业化的运作模式把他们进行包装,不管是服装,还是唱歌曲目、表演的方式,喜欢他们的人要想留住他们就要通过发送短信来支持,一方面取得盈利,一方面是增加收视率,但是经过选秀出来的人,实际的唱歌实力或演技实力不可能短期得到提升,经过选秀节目的包装之后,在观众心中已经定型,想转变很难成功,除此之外观众已经满足了新鲜感,对他们已经失去了兴趣。演艺公司想短期获利,花钱在外在的包装上,艺人的质量实在是不行。如:《加油,好男儿》的马天宇,在选秀里,他的唱功实在太差,跑调、忘词,被公司签下,除了专辑和拍了广告,不突出他的实力,用其他的来掩盖。中国选秀太偏于商业化,短期能盈利,但在长期的发展上不可取。
2.韩国的选秀与中国完全不同,侧重点在于外貌、唱功、舞蹈全面的人才;注重后期的发展,以全球性的选拔和定点选拔,不上电视传媒,不投票,用评委决选的形式来挑选。先由公司已有的艺人做宣传广告,在不同的国家有定点的选拔,不分国籍,只要是外貌、唱功、舞蹈、演技上得了台面,人人都有机会。
一般韩国的选秀分为三选:初选、复选、决选,这三轮完全由评委决定要谁,不作宣传,甚至是保密的,这三轮算是基本的选拔,相当于中国的升学。不同选拔考查不同的技能。初选入

了就等于考上了重点高中。初选通过后,进入公司进行培训,不在外形、唱功、舞蹈、演技等方面全方位进行培养,根据每个人的资质的不同,需要的时间也不一样。在公司决定推出新的组合或是单人时,经过考核,相当于中国的高考,考核的分高,就可以出道,否则继续当训练生,如果过了年龄的保鲜期还不能出道,就可以转行当搞笑的艺能人员或是伴舞。如果出道,那相当于考上好大学。公司再根据当时的市场需求对他们进行包装,以达到一推出就吸引大家眼球的目的,对观众而言是最新鲜和最亮眼的,不管是外型、个性、表演还是唱歌的实力均不同反响,符合歌迷心目中理想的标准,追捧自然伴随而来。出道后不管在歌唱节目上的清唱还是舞蹈,都是一种除了外貌之外附加的价值。
综上所述,中国与韩国的选秀与培训的质量不同,中国要减少早期的商业化制作,加大后期的培训。全方位地借用营销等其它行业的管理理念会给公司带来意想不到的收益。对艺人而言,值得反思的地方更多,他们的专业化程度还很低,歌手也不是只唱唱歌就可以了,其工作质量和工作强度都需要进一步提高。随着我国对于文化产业的逐步重视,相信不久之后,中国也会出现像韩国SM公司一样出色的娱乐经纪公司。
三、结论与建议
综上所述,本文对中国演艺事业的发展提出一些建议。
(一中国演艺产业提升应注意的问题
中国的演艺产业相比于韩国的发展还有点落后,所以演艺产业的提升是必然的。在提升过程中有的问题要加以注意。
1.没有精品就不可能形成品牌,没有品牌也就不会有像样的产业。



2.演艺产业和其他产业一样,需要形成国内与国际两大市场,才可以完成自己的最高产值。尤其是带有传统文化元素的产品,如杂技、戏曲、民族音乐和舞蹈等,其国际市场带来的产值有时远远高于国内市场,而且可以传播民族文化,展现我国的软实力。
3.演艺产业的发展要注重各个阶层的需要,不同的阶层和年龄层有不同的需要,要保证符合各个层次的喜好与精神需要。
(二发展中国演艺产业的侧重点与策略
1.电视剧应该保留东方元素,加大情感的细腻性;在艺人的工作上要求专业化,人气不是全面发展的决定因素;在唱片业和综艺上一定要注重创新和大胆;在艺人的选拔上注重后期的培训,不要再注重前期的收益,把艺人定型。
2.人才培养上要有力。为了鼓励优秀的人才投身游戏业,韩国政府推出了一系列优惠政策,甚至到游戏公司任职或在游戏比赛中得奖均可免服兵役等。政府还成立专门的游戏学校用于培养各类游戏人才,平均每年还拨出1.7亿美元辅助游戏厂商进行研发。重视文化教育、重视知识和人才是促进现代化的关键性因素。重视知识和人才,是世界进入知识经济时代谋求发展的最根本措施。在现有的情况下,我们要以更宽容的姿态重新定义文化产业人才,在更宽广的视野里培养文化产业人,只有这样,才可能拥有一支适应新世纪使命的文化产业人才队伍。
3.提高文化产业的科技含量和政府加大对文化产业的重视。推进科学技术在文化产业中的应用,提高产业水平和产品的技术含量,是当今文化产业参与国际竞争的制胜法宝。科学技术是文化产业的创新之母。文化产业要维持自身的生存和发展,最明智的选择就是创新。文化产业的创新就是提高文化产品的科技含量。随着数字流技术、信息网络化技术与电子

游戏的推广,只有加快科技成果在文化产业中的转化和应用,我国文化产业才能借助于高科技的翅膀,实现腾飞的梦想,实现由落后向先进的转变。
参考文献:
[1]杨世真.中韩电视剧艺术特征的比较研究[J].浙江传媒学院学报,2002,(03.
[2]田钰佳,王蕾.解构韩国娱乐节目.管理与财富,2007/04.

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