二、论述动画片的审美特征有哪些。

动画片是现代综合艺术，是在多种传统艺术和不断探索的基础上成长起来的，也是在现代科技成果的物质基础上发展起来，因此，动画除了其自身的影视元素以外还融合了美术造型艺术元素，形成了独特的什么特性：

1、造型性和运动型。动画片是以绘画的形式进行人物、场景的造型设计来创作，这些人物角色都是画出来的，但又区别于单纯的绘画作品，而是用绘画的形式来表达运动的过程，这就是动画的造型性和运动性。

2、写实性和假定性。动画片在写实的基础上做一些非现实、非常规的假设如造型的设定、故事情节的安排等构成了动画片的写实性和假定性。

3、时空性。动画能利用时空的转换增强故事的叙事性，利用影视语言丰富时空的变化，这就是动画片的时空性的特殊所在。

4、夸张性与抽象性。影视艺术离不开夸张创造，动画片更是把夸张性发挥到极致，夸张的表情和动作给观众带来无穷的欢乐，动画片由于是画出来的，除抽象的表现形式外，还包括抽象的叙事方式等，这就是动画的夸张性和抽象性。

5、综合性。动画片以美术形式为主，综合以上因素行程独特的音画效果，这就是动画的综合性。

三、论述动画电影与一般电影的共同点与不同点。

1. 共同点：（1）同属于视听艺术，源于生活，反映生活；（2）视觉构成、时空形式和蒙太奇语言是它们共同的基本规律，它们都逼真地还原了人通过感官（视觉和听觉）对生活的感知。

2. 不同点：（1）动画片中美术思维的全部任务就是表现电影思维。首先，在动画片中，电影思维必须通过美术手段来完成，没有“画”就没有动画片；其次，美术思维又给电影思维提供了特殊的无所不包的存在空间和特殊的无所不能的表现手段。（2）动画片不仅有着整个影片的价值，美术本身也有着自身的艺术价值。

四、 动画片与美术的区别。

⑴ 美术作品表现的是事物的瞬间形象，是静止的，动画片表现的是“运动”、“发展”。

⑵ 美术作品中在整个欣赏过程中观众的参与介入的程度较大。创作者通过作品引发观众的联想和感受以完成传达。在动画电影中，则是创作者主观意识的介入程度更大。

⑶ 动画不再是单纯的视觉艺术，成为一种综合性的视听艺术。

(4)动画片是“画”出来的运动，就决定了它离不开美术思维（特殊性）。

十、动漫产业与动漫文化的关系

动漫文化属于文化范畴，动漫产业适于经济范畴，两者看似关联不大，实则血肉相连，密不可分。概括来说，动漫文化与动漫产业的关系，在于动漫文化本身蕴藏着巨大的经济力量，而动漫产业本身蕴涵着巨大的文化力量，二者互为条件，相互推动。

十一、美国动漫人依靠什么牢牢占据动画产业市场

原因：高质量的创作水准、对受众心理的准确把握，已经使一部分动画片在播映市场具有很大的胜算。他们还通过宣传造势、塑造品牌让自己的动画产品创造出尽可能大的经济效益。此外，一些美国动画企业还在长期的竞争中钻研出一些独特的经营之道。不但懂得动画片的无国籍性、跨年龄性，还深谙其跨时代性。

十六、结合迪斯尼公司的案例论述动漫产业发展的主要原因。

任何一个产业发展都需要资金、人才、技术等必备的要素，动漫产业也不例外。迪斯尼公司对动漫产业最大的贡献就是找到了这个产业的盈利模式。

迪斯尼的创始人-----沃尔特·迪斯尼首先发现了动漫形象的经济价值，动漫形象所创造的“快乐文化”一旦与商业性结合，就能爆发出巨大的经济能量。这种能量促使了资金、人才、技术流向了动漫产业。从而奠定了动漫产业发展的基础。

沃尔特·迪斯尼把“卡通——快乐——利润”这种赢利方式创造性地拓展到了几乎所有能够拓展的领域。他最初进军的是电影行业，之后是电视。在电视媒体的强力宣传下，迪斯尼公司又顺利地向游园领域开拓。如今，迪斯尼公司已经全面地占领和渗透到了互联网络中，并已经取得了巨大收益。反思迪斯尼的这种做法，我们不难发现，动漫产业要想良性发展，就必须与新媒体结合，利用新媒体为之宣传与推广，这是动漫产业持续发展的关键之所在。

迪斯尼在通过版权赢利的基础上， 首创了“特许经营”（形象授权）赢利模式，这成为以后动漫产业赢利的核心模式。如何盈利和怎么样取得最大的利益是这个行业发展的生命线，迪斯尼公司开创的这种模式被事实证明是正确的，并且，近百年来一直沿用至今。这种清晰的盈利模式保证了动漫产业长久、持续地发展。

总之，动漫产业的发展是伴随着经济发展而发展起来的产业，在全球经济一体化的今天，我们一方面要发挥动漫语言独有的特色与优势拓展产业链，同时，要紧密地与新媒体、新产业结合，在充分学习借鉴迪斯尼公司的成功经验的同时，还要不断研究新的选题、使用新的技术、开发新的衍生产品等 ，以不断推动动漫产业的发展。

十八、美国与日本的动漫产业的发展有何特点，它们之间有什么区别。

美国与日本均是动漫强国，但其发展模式与特点各不相同。

美国的动漫产业的优势集中在电影、电视动画及动漫衍生产品方面，在漫画、游戏方面实力较弱。他们制作动漫产品的特点是高投入的制作与宣传、高水准的创作水平、全面的整合营销手段及高额的回报。世界动漫巨头迪斯尼公司引领了美国动漫产业的崛起与辉煌。他们利用动画语言及音乐的无国籍性和跨年龄性，以诱人的情节、漂亮的画面、可爱的形象，尤其是人性之美打动观众，使之长盛不衰的作品较多且影响深远。在经营与衍生产品方面，他们的动漫形象授权特许经营及游乐园项目等得到了世界的公认。

漫画在日本有深厚的群众基础，靠着漫画为动画输血，日本的动漫产业逐步发展起来。20世纪六七十年代，手冢治虫创立了日本现代漫画的发展格局。经过宫崎骏等名家的努力，漫画渗透到日本的社会生活，可以说是“全民漫画”。日本的动漫作品具有鲜明的特色，其投入的重点是前期的编创、选题部分，他们总能够将故事讲得娓娓动听。而制作部分的投入相对较少，这可以概括为日本动漫是以策划与情节取胜。在游戏方面，从20世纪60年代的街机到后来的家用游戏机、掌上游戏机及现在盛行的网络游戏，日本的游戏产业平稳又蓬勃发展，现成为游戏第一生产国及第二消费国。

综上所述，由于两国的动漫产业发展特点而带来了较为明显的区别，概括地说就是美国侧重于高投入、高产出、高回报、高风险及全球推广的大手笔运作，而日本则将重点放在了前期的编创方面，制作的成本相对较低，风险较小，产量较大，因此，其全球的覆盖率较广。

十五、结合实际案例，分析其与民族文化的结合，为动漫产业与民族文化的结合提出建议。

动漫产业与民族文化结合是文化产业性质的本质要求，它既有产业方面的价值与意义，也有文化方面的价值与意义。

动漫产业与民族文化的结合是充分开拓国内市场的需要，也是大力拓展海外市场的需要，是保障国家文化安全的需要，是增强民族自信心，提升民族文化在国际文化中的地位的需要，还是保障未成年人身心健康的需要。因此，所有动漫从业人员都要强化这种意识。

世界各个动漫产品生产国都已经从这种结合中尝到了甜头。例如，通过孙悟空的一系列动画片及漫画图书等的发现，不单单使我国青少年，还有看过此动漫作品的其他国家的青少年了解并认同了中国优秀的传统文学作品及中国人的想象力与智慧。其中国特色、中国品牌、中国精神、中国气派等深入人心。通过蓝猫淘气三千问等作品，使世界上不同肤色的青少年掌握了中国式的十万个为什么。由于动漫产品的无国籍性、跨年龄性、娱乐性及通用性等，使得这种结合成为可能及必然。

建议我国的动漫作品在选题方面、编辑方面、表现手法方面、形象设计方面及配音配乐方面，加强与民族文化的结合。因为具有五千年文明的中国文化博大精深，许多优秀的文化作品已经流芳百世，如果能够在上述这些方面与之结合，就一定能够创造出全年龄段的、适合不同国籍人群的经典作品。正所谓，站在巨人的肩膀上，你的高度也会增加。但要注意的是，这种结合不是简单的抄袭，而是一定要利用动漫语言来阐述、延伸，并发扬光大。即用现代人的思维与娱乐形式来创造性地升华我国传统文化中的精髓。

十九、结合自己熟悉的案例，分析案例与民族文化结合的成功与不足

动漫产业与民族文化结合是文化产业性质的本质要求，它既有产业方面的价值与意义，也有文化方面的价值与意义。

上海今日动画公司拍摄的《中华小子》动画片是一部动漫产业与民族文化完美结合的经典范例。其内容是身怀中华武功绝技的少年与邪恶势力斗争的故事。团结起来以弱胜强及曲折的故事情节是吸引中国青少年观看的卖点。因此，这部动画片在国内播出时收视率一直较高。而中国功夫、流畅的制作及符合欧美青少年观看习惯的内容等赢得了国外观众的喜爱。通过中、法合资，这部动画片顺利地发行到了海外、又通过样片的预售，使之提前收回了制作成本。由于这部中、法合资动画片反映的是中国题材及中国精神，因此，按照我国广电总局的规定，它享受国产动画片的待遇，即可以权享受政府补助与奖励等。《中华小子》在海外多个国家播出，对提升中国形象，弘扬中国传统文化及增强民族自信心，提升民族文化在国际文化中的地位等起到了积极的作用。同时，由于它内容积极、阳光，因此充分保障了未成年人的身心健康。这部动画片的不足之处主要是衍生产品的开发没有运作到位，尤其是光碟与游戏的开发还不尽人意。另外，作为一个品牌产品，其长久的推广、研发与再创造等环节还有待加强。这也是我国多数动画片所面临的共性问题。

中国动漫存在的问题和建议、优劣势

问题:：1、动漫作品原创力不足；2、盈利模式尚未成型；3、动漫衍生产品产权保护不足；4、动漫产品设计推广前期资金投入不足。5、在创意环节存在的问题：1、选题、编剧缺乏创意。2、动画形象缺乏创意

相关建议：1、在国际合作中求发展，致命效应，寻求与国际接轨和走向国际的政策；

2、根据受众市场，明确内容定位； 3、国家政策：整合中国动漫界的力量，形成合力优势；

4、积极引导强大资金的融入；

5、品牌建立：古代文明、神话传说、民间故事、民族文化、古今名著改编；

6、周边产业的合理开发：产品的同步跟进战略。 7、创新

总结：1、中国动漫应该按照正常的产业链进行发展；2、早日树立中国动漫产业的品牌是关键；3、由于动漫产业发展的不成熟和落后，政府应在政策和资金上当进行积极和强有力的引导和调控；4、中国动漫的受众定位的错误急需纠正；5、我国动漫业不论在内容制作和运作经营应该从美、韩、日等国际动漫产业大国成功发展中获取启示和借鉴经验。

优势：1、政府的大力支持（新政策、打击盗版、保护国产）；2、深厚的文化底蕴；3、巨大的市场潜力。

劣势：1、市场理念落后。需从以前那种纯教育性和艺术性的桎梏中解放出来，以新时代的理念来制作动漫；2、人才资源不足。应加强选拔人才的机制，设立相关比赛。

十七、结合实际的案例，分析我国动漫产业运营各个环节的不足，并提出相应的建议

答：在创意制作环节上，我国的动漫产品在选题、编剧方面缺乏创意，动画形象缺乏创新。即使是孙悟空这样中国最有名气的动画形象给人的总体感觉也并不丰富，因此要加大创新、研发的力度，细化制作流程，采用科学的运营模式保证高质量的动画片的生产。

在动漫产品发行销售环节中，我国缺乏长期稳定的发行网络。目前，我国的动漫产品的发行主要靠节会和临时的业务联系，且我国绝大多数动画片的发行范围局限在国内。但现在我国电视台的购片费用很低，这延长了动漫企业的资金回收期，破坏了动漫产业的良性循环。这是一个影响我国动漫产业发展的瓶颈问题，应该采取提升动漫产品质量、拓展国际销售市场、扩大宣传及群展、预售样片等形式解决上述问题，其中，政府的扶持是重要的内容。上海今日动画公司拍摄的《中华小子》的成功就证明了这一点。

播映环节上，播映渠道增加与片源不足的矛盾日显突出，进口动画的巨大影响一时难以消除。缺乏动画片精品频道和精品栏目是目前的主要问题。急功近利的“群播”方式损害了电视动画制播双方的利益。在衍生产品环节方面，从动漫产品到衍生产品这一环节的断裂情况严重，我国动漫衍生产品知名品牌少、产业规模小、整体实力弱，面对国外动漫衍生产品的冲击明显处于弱势地位。授权体系混乱，缺乏管理，对国产动漫品牌的保护力度不够。其中，盗版问题最为突出，建议政府与企业联合想出切实可行的办法来快速解决这个社会毒瘤。另外，对进口动画片进行限播；打造动漫频道及栏目的品牌及企业化经营模式；强化观众反馈与互动等，也是弥补不足的有效方式。

总之，在我国动漫产业发展的初期阶段，问题与不足是难免的，但我们决不能听之任之。要采取积极有效的方式逐步转变。政府规范，企业自律、自强，受众自觉是必要的。

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