《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计

中国古代绘画赏析---山水篇

河北省石家庄市第二十三中学  张利梅

学生分析：教学对象为高中一年级学生。一方面，他们对传统文化有一定的了解，特别是通过语文和历史课的学习，积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面，他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后，小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。

教材分析：这一课内容宽、知识面广，涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等，知识的综合性不仅学生感兴趣，我也喜欢研究，一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅，于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节，深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。

教学目标：了解代表性作品，探究各种山水画画风格特点，加深对中国传统绘画的了解，增强对中国传统文化的热爱。

教学重点：山水作品的时代特色及其风格演变。

教学难点：山水作品时代特色的归纳及其风格演变。

教学策略：采取探究式学习的方法，让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析，共同探究不同时代作品的特色，并联系历史、语文知识，来加深对作品的艺术特色理解，引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因，使大家获得较为深刻的审美体验，同时，还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化，激发起大家对中国传统文化的热爱，产生民族自豪感。另外，引导大家通过探究，看到文化的变迁与时代背景之间的联系，鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品，获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。

教学准备：师：多媒体古代绘画原大挂图若干 宣纸毛笔 墨汁 盘子 笔洗。

        生：美术书   纸   笔

教学过程：导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比（学生活动）——诗词与两宋绘画风格之对比（学生活动）——山水画特点——老师示范课堂练习——课堂小结

导入：

师：中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈，荡涤心灵。今天，就让我们一起来领略它们的魅力。

出示课题：中国古典绘画赏析

（通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》）

师：我们先来看北宋的这幅《溪山行旅图》。这幅作品高度有两米多，在古代绘画中应该是画幅较大的了。在这幅巨作中描绘了怎样的景物呢？让我们先来通过一段视频初步了解一下。

（看视频。）

看一看画面上描绘了哪些景物，又采用了怎样的构图。小组交流一下，一会儿请各组代表来回答

（学生看画。分两阶段，先自己看，再与小组内成员交流、探讨。讨论后各小组派代表发言。）

师：北宋的山水作品给你留下了什么样的印象？请你用一个词来概括一下。

（学生回答。）

师：下面我们看这幅作品，南宋马远的《踏歌图》，都描绘了哪些景物。(小组讨论，代表回答。)

答：马远的山水画在构图上多用对角形式，一半景物，一半留取空白，以表现广阔的空间，故有“马一角”之称。 

描绘的是幽静的山湾里，老少农民醉意正酣地踏歌而行。走在前面的老翁，胡须花白，手持短杖，作回首状，与道间桥上的老农互相唱和。四周环境是峭峰嵯峨，古木多姿，充满了盎然生机。

师：比较一下前两幅作品的不同。

（学生活动同前。观察画面、讨论、回答问题、总结南宋、北宋绘画的感觉。）

师：中国画是诗性的艺术，说到画我们就不能不提到诗。我知道大家学过一首诗叫《望岳》，一起来看一下这首诗。

      望岳

    唐 杜甫

岱宗夫如何？齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生层云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。

（请学生朗读并思考：如果给这首诗配画，你会选北宋山水画还是南宋山水画？为什么？）

师：“我们来看这首诗，语文书刚学的

     送灵澈上人

     唐  刘长卿

苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。

荷笠带斜阳，青山独归远。

（请学生朗读并思考：如果给这首诗配画，你会选北宋山水画还是南宋山水画？为什么？）

师：然后我们了解一下这幅作品

（幻灯展示倪瓒的《六君子图》）

这幅画称之《六君子图》。“六君子乃松、柏、樟、楠、槐、榆。”

师：以上我们欣赏的几幅作品在中国画技法表现上为浅绛山水和水墨山水。（展示特点，学生朗读）

师：山水画中我们还见过这样的。

看这幅王希孟（北宋）《千里江山图》作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。

这是青绿山水（展示特点，学生读）

师：山水画是怎样画的呢，下面老师演示，有兴趣的同学跟老师一同完成。

二、课堂练习:

学生描画,师生完成作品

三．课堂小结：

今天，我们共同欣赏了几幅中国山水画，从画到画家生活历史背景，还有画意引出的诗情做了全方面的了解，

课后反思：

本课是我认为是学生知识拓展的一课，通过本课学习，学生不仅了解了中国古代山水绘画，从绘画引申的历史背景，诗歌都从深处教会了学生如何欣赏中国山水画，并且认识了中国画是什么样的，同时教会学生画简单的山水，许多同学很感觉收获很大。当然，如何深入浅出的讲解与激发学生兴趣还需要多下功夫。 

《走进抽象艺术》课例评析

案例评析

评析教师： 闫梅（邯郸市教育科学研究所）

《美术作品可以什么都不像吗？——走进抽象艺术》是人民美术出版社出版的普通高中课程标准实验教科书——《美术鉴赏》第五课的教学内容。

本节课内容是继第三课《走进具象艺术》、第四课《走进意象艺术》之后美术绘画作品类型中第三种类型——抽象艺术。在所有的美术作品中，只有抽象艺术作品使用的是纯粹的美术语言来进行表达。

一、教学目标与教学内容的把握

1.根据课程标准和教材内容所确定的教学目标，决定教什么，不教什么，以及怎么教，呈现出与教学目标无关的或不利于实现教学目的的讲授内容和教学方法，做了大胆的舍弃。反之，对教学目标有利的作品或想帮助学生更好的认识掌握本课目标，又补充了一些素材是这节课的亮点。这节课能使学生具体了解和认识抽象艺术（三大美术类型之一），也能简单回顾意象、具象艺术，起到温故知新，并能让学生对抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象），美术作品走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和代表作品及作者有一个大致了解。在此基础上，老师还能适当补充相关知识，起到帮助学生理解或完善教材内容的作用。老师多次在教学过程中运用背景音乐来营造氛围等起到一定作用。

2.本课课时建议为1课时，内容为四个组成部分，第一部分主要讲述康定斯基发现抽象艺术的过程及与其他两种艺术类型的区别。这一点老师把握的很到位，甚至都能拿具象或意象的作品与抽象作品形成对比，使学生初步了解和感受抽象艺术；第二部分主要讲述两位抽象艺术家，两种抽象艺术。老师在授课过程中也能把握到位，对蒙德里安和康定斯基都进行了作者及作品分析，从而提出“冷抽象”和“热抽象”这两种抽象类型。并且都能以蒙德里安的“树”作为从具象到抽象的艺术变化过程。赵老师匠心独运，还找到了蒙德里安早期绘画作品，更鲜明地引起了作品对比及作者思想变化。第三部分主要讲述“艺术为什么会走向抽象？其艺术美有哪些表现？”在这一环节里老师能很好地利用音乐的类比，加深学生理解认识。在这里降低了抽象艺术具有的分析性这一特点。老师从五个方面分析了形式与色彩。第四部分是“谁都能创作抽象艺术吗”，老师是提前讲解与第三部分互换了一下，无论哪种方式都说明了美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来人生发展，却具有十分重要的意义。

二、教与学活动设计的恰切性

人美版教材的1—8课都是在讲授怎样才能提高美术鉴赏能力呢？重点是增加美术鉴赏的基础知识，难点是了解各门类美术的艺术特点及其不同派别的艺术语言，才能与之交流与对话，进而知道怎样从感性入手进行美术作品分析，理解作者的表达意图，并对美术作品进行价值判断。这节课基本做到了重难点突出，体现教师的主导作用，同时也让学生参与课堂活动中，师生之间和谐的情感交流是教学产生审美功效的一个标志。教师不能过多说教，审美也不能依靠灌输，师生双方应该是平等的关系。建立这种良好的教与学的关系的关键在于教师，教师应该创造民主和谐的教学气氛。

赵晓娇老师《走进抽象艺术》导课轻松自然，采用音乐和美术作品同时呈现给学生，带着问题以耳朵听和眼睛看引出不表现具象形象的艺术——抽象艺术，让学生很快就明白要学一种“说不清楚是什么的艺术形式”。在教学内容的进一步探讨学习中教师引导学生捕捉感觉，用摄影作品启发，用美术作品对比讲解，以美术家创作美术作品的历程做示例，一步一步使学生在思考、讨论、观察、探究的过程中深刻体会抽象艺术是“说得清的”。赵晓娇老师时时刻刻观察学生，对学生迷茫的眼神及时回应，对学生明白道理后喜悦的表情给以鼓励，对学生回答问题及时给以肯定，完整的课例说明课堂中的教与学是相互依赖，共生共存的。

三、师生互动的生成性体现

教师整体素养的高低是在课堂授课时体现出来的，要呈现出一节精彩的课堂，则需教师首先从课堂定位开始，而教师理念的高度决定了课堂的广度。高中美术鉴赏课是国家基础教育体系中实施和体现素质教育的有效途径，与此同时，新课程改变了传统教学模式，也改变了学生的学习方式。因此，这一阶段的鉴赏课程，就是使学生具有初步的科学和人文素养，并养成健康的审美情趣和生活方式；为学生终生享受艺术奠定良好的基础。换而言之，就是塑造学生健全人格，使艺术能力和人文素养得到整合发展。这节美术鉴赏课授课老师都从不同程度，不同角度地反映出教师在课堂作用是主导，学生是主体，也是学习的参与者这一定位。教师有三次以上的全体学生讨论或动手绘画的过程，并逐渐由浅到深，由直观感悟到抽象理性上升，达到了鉴赏的目的。在师生互动中也能立足学情实际，较好地把握了课堂新理念，并能引导学生自主学习，全面发展。如赵老师和学生一起用不同的线条体现不同的四种情绪，就很好地体现这一点。

四、课堂设计与实施中评价工具的运用

评价是非常有效的方法，可以保证每一位学生都跟上教学的步伐。学生课上的掌握程度归功于教师如何设计课程，也关乎教师如何评价。评价的过程中可以帮助我们看到教与学的优点，以便坚持和发扬，也可以让我们看到问题以便克服和改进，从而不断提高教学质量和教学效果。同时，评价也能够培养学生的反思能力，从而不断完善自身学习。

赵晓娇老师设计的课堂环节与实施为五个层面，走进抽象艺术——音乐引导、感悟抽象艺术——联想体验、欣赏抽象艺术——分析对比、学习抽象艺术——教师讲解、创作抽象艺术——自主实践。从案例中可以看到最后有一个小练习，请同学们回答四个选择题，这种方式应该是教师对学生学习结果的一种评价。

五、教师教学技能呈现

教学行为的把握：这节课的授课教师语言很有激情，能影响和感染学生的学习行为，音乐导入新课，达到先声夺人的目的，借助感性知识的支持，引导学生由感性上升到理性。在课件制作方面，精心设计，图文并茂。在课堂提问和随堂训练方面，能恰到好处地把握，尤其是随堂训练的知识题，能很好地起到知识巩固的作用，能将美术鉴赏知识文字化体现，是很好的转化。在课堂小节方面，是老师自己归纳总结，如果换成学生个体总结或以小组为单位互相补充总结，效果会更理想。

总之，课堂教学永远是遗憾的艺术，最完美的课堂总是在下一节课出现，我们通过呈现的这节课，即能欣赏领略到美术鉴赏课的魅力，又能感受到这位年轻老师具有一定的个人素养，可谓仁者见仁，智者见智，抛砖引玉也希望更多的高中美术鉴赏课堂精彩纷呈。

中国古代绘画赏析