论如何将民间舞蹈素材更好的融入舞蹈编创中

民间舞蹈素材是创作民族舞的重要来源，所有的动作编创都由最原始的民间舞蹈动作进行加工变化衍化而来，这些动作素材反映着它们背后的民族文化，每一个动作的来源都跟本民族的生活方式有关，比如蒙族人长年生活在马背上，蒙族舞蹈素材经过提炼就可以有骑马舞。舞蹈编创的过程则是对民间舞蹈动作进行提炼与变化再加以自己的创作主题来进行编创。基于此，本文主要探讨如何将民间舞蹈素材更好的融入舞蹈编创中，以期为广大舞蹈编导提供参考和建议。

引言

民间舞蹈是一门有悠久历史的古老艺术，散发着浓郁的泥土芳香和强烈的生活气息，千百年来，伴随着丰富多彩的社会生活而孕育、流传和发展，成为劳动人民精神生活的重要组成部分。这种具有传统自娱性的民间舞， 虽然多姿多彩，神奇美妙，并且随着历史的发展，不断充实和完美， 形成鲜明的个性风格和地方特色，但民间舞基本上是以自 娱或抒发表达自我情感的一种特殊艺术手段，而世代流传，有较强的随意性和自 发性， 其表现形式基本停留在模仿自然劳动、日常生活的原始状态，其艺术质量粗糙，同时在历史的演变中，不免受到时代潮流的影响，或多或少附吸着封建迷信的色彩。随着历史车轮的前进， 人们的审美观念和审美意识在不断变化，中国民间舞艺术必然顺应时代的发展不断更新。

民间舞蹈素材，也就是舞蹈编导通过自己有针对性的民间采风所得到的一些具有传统民间文化特点的音乐片段，舞蹈动作及队形变化。舞蹈编创的过程则是对民间舞蹈动作进行提炼与变化再加以自己的创作主题来进行编创。作为一名舞蹈编导者，经常会涉及到素材的运用，为了使自己更清晰，更娴熟的将舞蹈素材运用在舞蹈编创中，我选择了这个论题进行论证。

一、民间舞蹈素材的来源

（一）舞蹈来源于生活

生活是创作的源泉，也是舞蹈的来源。舞蹈作品和舞蹈形象的产生都是来源于生活，生活中的各种景象和各种形态是取之不尽，用之不竭，因此，舞蹈吸取生活当中的各种养分也是无穷无尽的，只要善于发现，生活处处都可以让舞蹈编导发现新的舞蹈作品。例如：杨丽萍的舞蹈《雀之灵》就是以美丽的孔雀为原形进行创作的，并且其也获得了较大的成功。还有《千手观音》、《雪中梅》等优秀的民间舞蹈，其实也都是从生活当中找到它们的原型。从这些舞蹈作品就可以看出，舞蹈来源于生活，民间舞蹈素材的重要来源也是生活。

（二）舞蹈编导要通过自己的体验去收集民间舞蹈素材

民间舞蹈素材还有一个重要的来源就是来自广大舞蹈编导的提取和利用，但是这种素材的运用往往是需要舞蹈编导亲身体验的。在舞蹈编创的过程中，舞蹈编导收集某种民间舞蹈素材有些是无意的，也有一些是有意去搜集的，最原始的素材肯定是极其普通的，需要通过舞蹈编导的体验、挑拣才能最终实现这些素材的价值。因此，民间舞蹈素材的又一个重要来源就是舞蹈编导的体验和挑选。

在对某部作品进行创作时，亲身体验是必不可少的，也只有身临其境，才能更加深刻的理解作品中的深刻含义。就比如，一个演员要在某部电影中扮演某个角色，他们有很多就会选择现在生活中体验这一种角色，以让自己在影片中表演的更为的真实、传神。其实这对于舞蹈编导来说也是十分适用的。他们也只有通过体验，才能更好的判断和选择用哪种素材来进行舞蹈编创。

（三）舞蹈编导需对民间素材有特殊的理解

民间舞蹈由于是属于地方性的艺术文化，往往带有着浓厚的地方特色，甚至有些民间舞蹈还带有着浓厚的少数民族特色。因此，民间舞蹈素材也是如此，不同地域的民间舞蹈素材也是存在着很大的差异的。在舞蹈编导对民间素材进行采集的时候，往往也会出现不同的人在对待民间素材时都有着不一样的理解和认识这样的情况，也就是我们所说的“仁者见仁，智者见智”。因此，舞蹈编导在进行舞蹈编创时就必须要对民间素材有着特殊的理解，才能“慧眼识珠”，以从不同的民间舞蹈素材中挑选出自己需要的素材用于创作。因此，在本人看来，舞蹈编导对民间素材的理解也是民间舞蹈素材的重要来源。

二、如何对民间舞蹈素材进行加工提炼

（一）对民间舞蹈语汇进行发展

要想创作出好的舞蹈作品，提炼舞蹈语汇（动作）是非常关键的一步，舞蹈语汇提炼的准确、得当，舞蹈作品也就相当于成功了一半。因此，要想将民间舞蹈素材较好的融入于舞蹈编创，对民间舞蹈语汇进行发展也是十分重要的，且是必不可少的。在民间舞蹈的创作中，有很多编舞者都会问到的一个问题就是我没有动作不知道怎么下手，还有就是会说舞蹈动作太多，不知道怎么使用。一般的舞蹈编导遇到这样的情况，都会根据作品的主题，再加上自己的经验和理解闭门造句、凭空想象，想当然的编出一些舞蹈动作，再想当然的加上一些自己认为很精彩的技术技巧（跳、转、翻、下腰等）以增加动作的难度，同时也认为这样会提高舞蹈的可视性，但其实这种做法显然是不正确的。在对民间舞蹈编创的过程中，民间舞蹈素材实际上是十分重要的，要想将民间舞蹈编创的更为的成功，民间舞蹈素材是基础，而民间舞蹈语汇是生成基础的原材料，只有将民间舞蹈语汇进行发展和继承，才能促使舞蹈编导在舞蹈编创的过程中更好的对民间舞蹈素材进行提炼。

（二）在保留原始舞蹈素材中进行舞蹈创作

在对民间舞蹈素材进行加工提炼的过程中，保留原始素材的魅力也是十分重要的。如前所述，大部分的舞蹈基本上都能在生活中找到原型，这是显而易见的。也因为如此，保留原始舞蹈素材进行创作也就不难理解。

生活当中处处是艺术，很多地方也都能发现值得学习和借鉴的东西，从某一个程度上来说，原始舞蹈材料就是生活原型的一种体现，要想对民间舞蹈素材进行更好的加工提炼，原始材料也是不能丢弃的。

三、舞蹈编创是对民间舞蹈素材的升华

（一）在民间舞蹈素材中提炼舞蹈

民间舞蹈编创取材于民间舞蹈素材，两者有着千丝万缕的联系。民间舞蹈素材，以其极大的民俗心态，体现民间开放的灵活性，以其原生态，自娱性的舞蹈状态，展示它的美学特征。舞蹈编创，则以民间舞蹈素材为基础，对其舞蹈语汇进行提炼、加工、改造，以创造出规范的、层次性更高的舞蹈样式，两者有着必然的联系，甚至可以说，在民间舞蹈素材中提炼舞蹈并最终形成新的舞蹈曲目，这也就是对民间舞蹈素材的升华。

（二）在舞蹈创作中发现舞蹈元素

作为一种最古老的、接受范围最广泛的、影响力最大的艺术门类——舞蹈，其本身蕴含着最深厚的文化底蕴。我们可以想象，在远古社会，必定会有反映先民最原始、最自然、最本质的精神状态融在先民的舞蹈之中。在近现代和当代社会，舞蹈自然而然地融入了社会生活的方方面面，舞蹈元素也成为了舞蹈艺术不可或缺的重要支撑。因此，在舞蹈编创的过程中，必须要善于发现舞蹈当中蕴含的舞蹈元素，只有如此，也才能将这些舞蹈元素融入于舞蹈之中，最终促进民间舞蹈素材的升华。

（三）民间舞蹈素材与舞蹈编创的有机结合

民间舞蹈素材的发展运用，其要义在尊重民族文化属性的基础。从心理学的角度来理解，舞蹈是一种记忆的创造。情感比起感觉，是更深刻更亲切的，这不仅包含着编导个人成长的感性情结，而且要与现实生活、时代文化的发展规律相统一，这也体现出了对当代民间舞蹈发展状态的理性思考。怎样让自己的艺术实践与传承方式实现编导心中的“原生态”，这还与编导独特的个人创作风格分不开。继承是发展的基础，从容的运用原生态素材来体现现实生活情境，从而达到民间舞蹈素材本体向时代外延。最终实现民间舞蹈素材与舞蹈编创的有机结合。

舞蹈《太阳鼓》曾荣获全国少数民族会演作品金奖、全军第九届文艺会演创作二等奖，这个作品创作之初，恰逢西藏民族改革50周年，历史变迁和发展历程使西藏发生了翻天覆地的变化，从封建农奴制的旧西藏，跨越式地发展成为当今经济发展、社会进步、人民安居乐业的新西藏。藏族传统民间舞蹈风格稳重、含蓄，动作幅度较小，舞姿幽雅、细腻，而这些形式和特色又与藏民族的性格特征、生产方式、审美特点、风俗习惯及地理环境等是分不开的。历史遗留下的传统藏族舞蹈多数是含胸梗头，幅度小，较少有挺胸力腰，大蹦大跳的动作。而“热巴”这一主要流传在西藏东部昌都地区的原生态素材，又有别于其他藏族舞蹈的特性，在西藏舞蹈中独树一帜。其特点初时舞姿轻捷，高潮时热烈奔放，粗犷有力，技巧性较强，有很强的艺术感染力。基于这个原因，《太阳鼓》选择了西藏“热巴”这一特有的素材，进行创作，最终获得了成功，从这个案例中我们也可以看到，民间舞蹈素材与舞蹈编创的有机结合是创作优秀作品的重要手段和方法。

结语

舞蹈来源于生活，又高于生活。它以艺术的形式与我们相会。我们在收集舞蹈素材的同时不能忽略它背后的民间文化，这些具有人文气息的生活符号给了我们创作的源泉，只有亲身去体验了这些风土人情，才可以创作出厚重有内涵的作品。在创作中选取适合的素材进行发展与创造，使提炼后的语汇具有美观性与艺术性，便是对民间舞蹈最好的传承。舞蹈创作受时代气息的制约，它必须服从于时代，根据人们的时代审美需要、生活理想来进行创作。只有顺应时代发展需要，满足群众精神需求，才是舞蹈的立足之本，成功之道。

论如何将民间舞蹈素材更好的融入舞蹈编创中