中国古诗词艺术歌曲创作及发展

发布时间：2022-11-20 08:43:08

摘要古诗词艺术歌曲是我国经典古诗词与音乐结合在一起的一 种特色的声乐体裁，是上个世纪早期留学归来的音乐家、 作曲家根据 我国独特的文化元素所创作的一种声乐形式。
经过几代人的创作和努力，我国的古诗词艺术歌曲已经成为代表 我国独特声乐文化的一颗明珠。
基于此，本文根据时间顺序对我国古诗词艺术歌曲创作和发展的 相关内容进行了分析和探究，为更好的认知古诗词艺术歌曲提供一定 的知识梳理基础。
关键词古诗词艺术歌曲；歌曲创作；发展一、引言与其他体裁的 歌曲相比，古诗词艺术歌曲的显著特点就是其歌词全部从我国古典的 诗词中得来。
我国的古典诗词具有意境高远、内涵深邃和神韵独特的特点，是 我国灿烂文化史中十分重要的一个篇章。
将古典诗词与歌曲进行融合，创作出的古诗词艺术歌曲不仅提升 了音乐创作的内涵，创新了音乐创作的视角，而且还将我国古典诗词 用一个独特的途径进行传颂和宣扬，在经典文化传播方面也具有十分 重要的意义。
二、中国古诗词艺术歌曲的创作发展历程根据歌曲创作的技法， 可以将中国古诗词艺术歌曲的创作发展分为三个阶段， 自为代表的上个世纪二三十年代的欧洲浪漫派创作技法、
即以青主、黄 以谭小麟为
代表的上个世纪四十年代的亨氏十二音序列作曲创作技法以及以罗 忠镕为代表的上个世纪八十年代的罗氏五声十二音序列创作技法。
第一，第一阶段——欧洲浪漫派创作技法。
从 20 世纪 20 年代到 40 年代发展起来的欧洲浪漫派创作技法是
中国
古诗词艺术歌曲创作的第一个阶段， 这一阶段的代表人物有青主 和黄自。
其中青主在 1920 年创作的《大江东去》这首古诗词艺术歌曲被 看做是我国艺术歌曲发展的鼻祖。
黄自先生是这一发展阶段古诗词艺术歌曲创作的佼佼者， 分别以 谱写了白居易的《花非花》、李白的《峨眉山月歌》和辛弃疾的《南 乡子? 京口北固亭有怀》 等诗词歌曲， 在黄自先生的诗词歌曲中既蕴 含了欧洲浪漫派音乐的韵味， 又体现了这些古诗词本身的内涵， 将两 者之间进行融合创作， 刻画了十分形象生动、 内涵丰富的歌曲形象 [1]
黄自先生的诗词创作理念对这一时代甚至是后来的很多的音乐 作曲家都产生了深刻的影响。
第二，第二阶段—亨氏十二音序列作曲创作技法。
20世纪 40 年代的亨氏十二音序列作曲创作技法的代表人物是谭
小麟先生。
这位留学美国的作曲家曾在现代作曲大家亨德米特座下学习， 深 受亨德米特的现代作曲理论的影响， 并将现代作曲理念引入到我国的 音乐作曲教学当中， 但是谭小麟先生在引入亨德米特的现代作曲理论 和技法的过程并不是照搬照抄的， 而是通过我国传统文化基础对亨德 米特的创作理念进行再解读、 再创新， 将古典诗词融入到现代音乐作 曲中是谭小麟先生的一个独特特点， 在强调创作民族性的理念基础上， 谭小麟先生创作了张九龄的《自君出之矣》、辛弃疾的《正气歌》和 朱希真的《鼓浪矶》等精品歌曲，这些精品中展示了现代作曲的娴熟 技巧，又体现了纯熟独特的民族风格， 这为后来的歌曲创作者带来了 启发和创新。

中国古诗词艺术歌曲创作及发展

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