篇一】清朝诗人袁枚抒写的诗词：《所见》

牧童骑黄牛，歌声振林樾。

意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。

赏析：

这首的第一句平平而起，不着痕迹。第二句调子突然高昂，旋律突然加快， 从而形成一个高潮。 一二句描写了小牧童的天真活泼、 悠然自得的可爱模样和他 的愉快心情，“骑”字直接写出了牧童的姿势，“振”字则间接点出他的心情。 通过“骑”和“振”两个动词 , 把牧童那种悠闲自在、无忧无虑的心情和盘托了 出来。他几乎完全陶醉在大自然的美景之中， 简直不知道世间还有“忧愁”二字。 正因为心中欢乐，才不禁引吭高歌，甚至于遏行云，“振林樾”。

三四句仍然是继续描写神态。第三句是过渡，是作势。写牧童的心理活动， 交代了他“闭口立”的原因，也是全诗的转折点。第四句，急转直下，如千尺悬 瀑坠入深潭， 戛然而止。 “忽然”一词， 把这个牧童发现树上鸣蝉时的惊喜心情 和机警性格栩栩如生地表现了出来。 “忽然”发生了变化： 由响而静、由行而停， 把小牧童闭口注目鸣蝉的瞬间神态写得韵味十足。而“闭”和“立”两个动词， 则把这个牧童天真的神态和孩子式的机智刻划得淋漓尽致。全诗纯用白描手法， 紧紧抓住小牧童一刹那间的表现， 逼真地写出小牧童非常机灵的特点， 让人倍觉 小牧童的纯真可爱。

这是一首反映儿童生活的诗篇， 诗人在诗中赞美了小牧童充满童趣的生活画 面。诗人先写小牧童的动态，那高坐牛背、大声唱歌的派头，何等散漫、放肆 后写小牧童的静态，那屏住呼吸，眼望鸣蝉的神情，显得特别专注。“此时无声 胜有声”。这从动到静的变化，写得既突然又自然，把小牧童天真烂漫、好听多 事的形象，刻画得活灵活现。 这首诗正是在这种起伏变化中获得了巨大的艺术效 果。诗的语言，明白如话，质朴无华，十分本色。至于下一步的动静，小牧童怎 样捕蝉，捕到没有，诗人没有写，留给读者去体会、去遐想、去思考。

这首诗通过对自然环境和社会生活的描写， 直接抒发生活的感受， 看似闲情 逸致，实则寄托情思。同时这首诗不顾及格律，活泼自由，语言浅显明了，形象 自然生动。综观全诗，它所描绘的和平、宁静和优美如画的田园风光，所刻划的 活泼、自在和天真无邪的牧童形象， 表现了诗人的一种“真性情”。 诗人曾经说 过“诗人者，不失其赤子之心也。”毋庸讳言，诗所描绘、所刻划的，正是诗人 毕生追求的境界，也正是他所一再强调的“真性情”。

篇二】清朝诗人袁枚抒写的诗词：《马嵬》

莫唱当年长恨歌，人间亦自有银河。

石壕村里夫妻别，泪比长生殿上多。

鉴赏：

唐玄宗李隆基与贵妃杨玉环之间悲欢离合的故事， 不知引发了多少文人墨客 的情文思。白居易的《长恨歌》，在揭示唐玄宗宠幸杨贵妃而造成政治悲剧的同 时，也表达了对二人爱情悲剧的同情。 袁枚此诗却能不落俗套， 另翻新意， 将李、 杨爱情悲剧放在民间百姓悲惨遭遇的背景下加以审视， 强调广大民众的苦难远非 帝妃可比。 《长恨歌》和《石壕吏》是为人所熟知的诗篇，其创作背景均为安史 之乱。它们一以帝王生活为题材，一以百姓遭遇为主旨，恰好构成鲜明的对照。

《马嵬》是乾隆十七年 (1752) 袁枚赴陕西候补官缺，路过马嵬驿所作，共 4 首。袁枚与爱妾分别，远赴陕西，实属身不由己，联想到白居易《长恨歌》所写 李杨情事，认为百姓的生离死别不胜枚举，李杨二人的生离死别并不值得同情。 当年流传的而且又写入 《长恨歌》中的关于唐玄宗和杨贵妃七喜相会的爱情故事， 并不值得歌唱，因为人世间还有能拆散夫妻的“银河”不知有多少夫妻经受了生 离死别的痛楚。 像石壕村里那样儿子战死而媳妇守寡， 老翁逾墙而老妪应征之类 夫妻诀别的情景，比玄宗和贵妃的爱情悲剧更能催人泪下，涕零如雨了。

“莫唱当年长恨歌， 人间亦自有银河”两句， 表现了诗人对下层百姓疾苦的 深切同情 ; “泪比长生殿上多”一句，揭露了社会上的种种不幸迫使诸多夫妻不 能团圆的现实。

全诗借吟咏马嵬抒情， 提倡诗歌要多反映人民苦难生活的主张， 表现了作者 进步的文学创作观点。

此诗虽为抒情之作， 实际是议论之诗。 前两句借马嵬为题提出论点， 后面两 句借用典故论证上述观点。 论点和论据的材料本来都是旧的， 但作者化陈腐为新 奇，使其为自己提出新的观点服务，旧的也变为新的，颇有点铁成金之妙。全诗 正如作者自己所云：“借古人往事，抒自己之怀抱”。

袁枚的这首《马嵬》很有意思，从题到文，处处有典故，然而又都是大家熟 知的典故，所以读起来觉得很通俗，但诗中又包含着丰富的内容，很值得回味。 题目是“马嵬”，就是唐玄宗被逼处死杨贵妃的地方—马嵬驿 ( 今陕西兴平县

西) 。当时唐玄宗为避安史之乱逃亡四川，途经马嵬驿，部队不肯西行，最后迫 使唐玄宗处死了杨国忠和杨贵妃。袁枚的诗就是对这件事有感而发。第一句的 “长恨歌”，指的是白居易着名的长诗《长恨歌》，其中把唐玄宗与杨贵妃的爱 情写得缠绵悱恻，令人同情。第二句的“银河”，则是指牛郎织女的故事，他们 被银河阻隔，也是很悲惨的。 第三句的“石壕村”， 是指杜甫所写的 《石壕吏》， 诗中有一对老夫妻， 因官府抓人当兵而分离。 第四句的“长生殿”， 是唐皇宫中 的一座宫殿， 《长恨歌》中有诗句：“七月七日长生殿，夜半无人私语时”，是 说唐玄宗与杨贵妃在一起海誓山盟。 第一句是因史事有感， 第二句讲人间离散多， 第三句举一个例子， 第四句将它与第一句的史事相比。 这真是往复回旋， 如环无 端，句句引人遐想，句句发人深思。

篇三】清朝诗人袁枚抒写的诗词：《夜过借园见主人坐月下吹笛》

赏析：

全四联均写景，无一句议论，无一句抒怀，但却弥漫着凄清的氛围，渗透着 悲凉的情思。细细品味，如饮醇酒，回味无穷。首联 " 秋夜访秋士，先闻水上音 " 奠定了全诗的感情基调。 "秋夜"本已凄清冷寂， 而所访者又是 " 秋士"，更暗寓幽 怨之意。古人云： "春女怨，秋士悲 " 。所谓"秋士" 即谓暮年不遇者，借园主人当 属此类。袁枚自己虽曾步入仕途，任过县令，但因升迁无望等原因，早于七年前 辞官，隐居于南京小仓山随园。 两人在感情上是相通的， 诗人此行 "访秋士"即是 以此为前提的。 当诗人步入借园， 首先听到的 "水上音"就是笛声。 这笛声作为一 种听觉意象是全诗的中心意象。它是借园主人心声的流露，感情的寄托。

诗在首联引出 "水上音 "之后，中间两联即集中笔墨对其进行描写。 但诗人并 没有单纯地去描写笛声，而是以视觉意象 "月色"及嗅觉意象 "藕香"作为陪衬烘 托，使笛声意味更加丰富感人。颔联 " 半天凉月色，一笛酒人心 " ，乃是脍炙人口 的名句。 "一笛"指笛声， "酒人"指微醺的借园主人，他在借酒消愁之后，还嫌不 足，又以笛声抒其情怀。在中国古诗中，笛声基本上都是幽怨悲哀的意象，这首 诗中的"笛声"也不例外。 "一笛酒人心 "抒发的乃是 "秋士"不遇的哀愁之心， 而描 写笛声在冰凉如水的月色中飘荡， 仿佛笛声也浸透了清冷的月色， 更增添了笛声 凄怨的情韵。 笛声感情虽然哀怨， 但借园主人吹奏技巧却十分高超， 故颈联一转 云："响遏碧云近，香传红藕深。 " 笛声嘹亮，仿佛阻遏了夜空中的碧云，同时水 中飘来了红藕的幽香，与笛声交织往还，好像笛声也具有了香气。

作者先闻 "水上声" ，既产生了感情的共鸣， 又陶醉在音乐的享受之中， 所以 久久伫立，直到笛声结束，才想起要与友人相会。尾联云：“相逢清露下，流影 湿衣襟。 ”此联乃回应首句， 当作者在秋夜听完友人的一曲笛声之后， 了与"秋士"的相逢之时，但他们却久久的相对无语，身影沉浸在流泻的月光下， 显得格外宁静 ; 他们的衣襟被清凉的窗露沾湿了，犹如他们的心灵也被凄清的笛 声净化了一般。 友人的心声已在笛声中倾诉殆尽， 作为知心朋友， 作者对此已经 领会和理解，无须多问，亦不必多言，两人心灵达到了高度的默契。诗的收束像 不尽的笛声的余音一样，让人回味无穷。

这首诗歌的主旨在于表现作者与李晴江作为知音的深厚友谊， 诗中却无一语 表达此意，只是写自己夜访友人听其 "月下吹笛 "时的景象与两人相逢时无言的情 状，但自有一股感情之泉流注全篇，这也正体现了袁枚 " 凡作人贵直，而作诗文 贵曲"（ 《随园夜话》 ） 的诗论理念。

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