浅论萨克斯基本功的重要性

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浅论萨克斯管基本功的重要性

姓名：韩惠羽学号：0840120专业：萨克斯指导教师：杨潇


浅论萨克斯管基本功的重要性
【摘要】萨克斯基本功练习大致分为：长音、音阶、吐音和练习曲。任何学习都要遵循学科的规律和科学的方法。管乐器依靠口型和气息来控制发声,如果我们口型不对,就会发出错误的声音;如果我们长期憋着气来吹,声音就会沉闷堵塞;而音准不好,节奏不对,又会使一首原本悦耳的曲调变得面目全非。即使学的目的是自娱自乐,但如果没有一定的技术技巧,你的愿望也是没有办法实现。学习萨克斯管一定要讲求科学系统的方法,踏踏实实的练习才是成功保障的首要条件.【关键词】

萨克斯基本功长音音阶吐音练习曲
Shallowtheimportanceofbasicskillsconcerning
thesaxophone
[abstract]thesaxophonebasicexercisesroughlydividedinto:drawl,scales,tongueandetudes.Anylearningshouldconformtodisciplineandlawsofthescientificmethod.Windinstrumentsrelyonembouchureandbreathtocontrolthevoice,ifweembouchurewrong,willbeissuedawrongvoice;Ifourlong-termreservedforchitoblow,voicewilldepressingjams,Andintonationisbad,rhythmiswrong,andwillmakeasongoriginallypleasanttunesarticulate.Evenlearnisthepurposeofenjoyment,butifnocertaintechnicalskills,youwish,alsohavenowaytorealize.Learnthesaxophonemustbeparticularaboutscienceandthemethodofsystem,dependablypracticeistheprimeconditionofsuccesssafeguard.
[keywords]saxophonefundamentalsdrawlscalestonguingetudes


萨克斯管的出现距今已有一百五十多年的历史，当时是有比利时人阿道夫·萨克斯发明并制造的，当时由于欧洲很有影响的音乐家柏辽兹请求他非常要好的朋友萨克斯发明一种木管乐器。
这种乐器可以在交响乐队中同低音乐器一起使用，而且具有极大的灵活性和音量。就这样第一只萨克管于1842年诞生了。萨克斯管在乐器分类上，被归于铜管乐器下的木管音色中，因为它是属于黑管和双簧管两种乐器之间所生成的产物。它的吹嘴源自于黑管，而管身形状和按键的配置，则是模仿自双簧管。萨克斯管是有吹嘴（笛头），连接管和金属制的S型管身组合而成的乐器。它的发声原理主要来自演奏者用舌头将气体吹到哨片上，被振动的哨片所产生的气流波动到黄铜制成的管身，共鸣出声波而发出声音。
萨克斯管是一种色彩性很强的乐器，它的声音独特，带有神秘的色彩，音色十分迷人，只一种最具有人声特点的乐器。它通常有三个音区，分为低音区，中音区，高音区。低音区声音低沉，平静，浑厚，演奏出来能让人感觉到有中哭泣的色彩；中音区音色比较柔和，甜美，富抒情性和歌唱性，该音区最能体现萨克斯管那迷人魅力。而高音区具有清脆，明亮，很具有激情色彩，能把音乐升华到更高的高度。由于具有的这些特点，在各种不同风格的音乐中都能听见萨克斯那优美，而富有激情的声音，尤其在轻音乐，爵士乐，摇滚乐，军乐中，更能体现它独有的魅力。
近年来，随着学校素质教育的推进和乐器演奏活动的广泛开展，喜爱和学习萨克斯管的人越来越多。萨克斯由于音色优美、表现力强，既能独奏也能合奏，深受广大爱好者的青睐。
但由于种种原因，一些萨克斯管爱好者在学习过程中，目的不明确，好高骛远，急功近利，不愿意多下功夫练习基本功，导致一些很有潜力的学习者演技难以登上更高层次，有的甚至半途而废。
学生在练习音阶时，一开始不要图快，要先练准确，把吐音与指法结合好，然后由慢至快逐步提高熟练程度。
音程练习则是培养学生对音程关系的了解，熟练掌握音程关系，对提高演奏水平将起到重要的作用。
任何学习都要遵循学科的规律和科学的方法。管乐器依靠口型和气息来控制发声,如果我们口型不对,就会发出错误的声音;如果我们长期憋着气来吹,声音就会沉闷堵塞;而音准不好,节奏不对,又会使一首原本悦耳的曲调变得面目全非。即使学的目的是自娱自乐,但如果没有一定的技术技巧,你的愿望也是没有办法实现。学习萨克斯管一定要讲求科学系统的方法,踏踏实实的练习才是成功保障的首要条件.
在学习萨克斯演奏的过程中，音色的好坏直接影响到音乐的表现，优美的音色取决于几个方面：优良的乐器，以及正确的口型和气息的运用。后者是学习练习的重点。首先口型（Embouchuer）这一术语意指颚，唇和牙齿的位置与状态，在做口型时，首

先将上牙稳固地放在笛头的上端，离笛头的顶端大约半英寸的位置上固定住笛头，以免吹奏时笛头在口中来回晃动，下唇要轻微想内翻卷，盖在下牙上。大约有一半的下唇肌内翻在下牙上。在吹奏过程中嘴唇要环绕裹住笛头，均匀用力，用力要避免过大或过小，保证笛头能稳固的控制在嘴上就行，要长期做到这一点也是不容易的。在练习时，下巴向下拉，两颊靠紧牙床，上下唇集中，这对于初学者练习嘴劲是很有帮助的！初学者在刚开始练习时会出现音抖，以及嘴型保持不久，嘴角漏气等等问题很多都是缺乏嘴劲所照成的。在纠正口型时，在演奏高音到低音或低音到高音时，口型不能时紧时松，要保持音色一致。
萨克斯基本功练习大致分为：长音、音阶、吐音和练习曲。
长音是管乐器基本功练习的重要形式之一。就像歌唱演员每天需要练声一样,管乐演奏者每天都必须进行长音练习,其原因和重要性就在于:1、一般没有经过专门训练的人唇肌处于完全的松弛状态,而通过长音练习,可以使面部特别是唇部肌肉群能够张弛有度,控制自如;2、初学者的演奏口型尚处于一种不稳定状态,通过长音练习,可以使口型得以巩固,耐力得以加强;3、长音练习要求在每次深呼吸后吹奏出一个很长的音(一般每个音的时间不能少于15—20秒钟,这对于演奏者来说无疑是极好的呼吸训练。同时,吹奏长音的过程,就是依靠横隔膜的支撑来运用和控制气息的过程,就是调动唇肌、气息等诸因素来训练发声的综合性过程。
所以一定要重视长音的练习,长音的练习还要特别注意养成每天坚持不断的习惯,并以站姿为主,演奏的顺序可以由低音到高音、再由高音到低音进行反复练习,也可以按音程度数进行移位或扩展式练习.
音阶练习是萨克斯管学习中最重要的基本功之一。因为音阶练习可以训练手指的独立性和灵活性以及手指间的协作配合能力,而手指的训练,正是学习乐器演奏的关键之一。人手指的能力并非天生一样,比如无名指往往就显得笨一些,小手指也不那么灵活,为了在演奏中手指都能均匀地用力和灵活地按键,通过音阶练习这种方式对手指进行专门的训练就十分必要了。音阶练习一般都要求采用连音与断音(俗称“吐音”两种形式来演奏,这无疑会使演奏者的舌奏技术和舌头与手指的协调配合能力得到经常性的锻炼。另外,音阶练习涵盖音乐中的24个大小调,而且一般都会涉及萨克斯管最大限度的音域范围,还有上下行半音阶等,因此,通过音阶练习,我们可以熟悉各种大小调的调性及其指法,尤其是高低音区的困难指法,而这些技术的掌握和熟练运用,这对于我们演奏水平的提高也是至关重要的.
在单独练习吐音的时候，是要在保持嘴型的同时发出干净利落的吐音（即“单吐”）。可以练习一个音的连吐，也可以练习音阶的连吐。练到熟练之后可以尝试“双吐”和“三连吐”（即“吐库”和“吐库库”）。练习是由慢到快的顺序，一般单吐可达120的速度，最快可达180甚至更快。双吐会比较快一些。吐音练习是漫长的过程，一般在三到四年内会有明显的效果。因此，要耐心的练习，不可为达到更快的速度伤到自

己的舌头或手指。
练习曲通常是器乐教学的主要内容之一。仅就练习曲这一称谓来看,就可以明确它的作用。从难易程度上讲,练习曲既有初级、中级的也有高级的;从体裁形式上讲,练习曲又有纯技术性练习曲和音乐会练习曲之分。但无论哪种练习曲,它的主要作用都在于帮助演奏者将所掌握的技巧、技术运用到实际的音乐演奏中。因此,学习萨克斯管演奏,无论在哪个阶段,都要重视练习曲的学习和训练.
合理科学的安排练习时间音乐学习需要投入大量时间和艰苦的练习。的确,想要演奏好萨克斯管就需要解决大量的技巧问题,还要学习大量作品。对于学习者来说,没有时间的投入就不可能取得成绩的。练习时要集中精力,要选择舒适、安静并且不易被打扰的地方练习。房间内的光线要充足,通风要好,座椅和谱架要合适。如果没有谱架,演奏者就会把谱子放在桌子、椅子上。这样,为了能够看清乐谱,他们的姿势就会非常的不正确.
要注意练习的场合、时间和地点。要培养良好的、固定的练习习惯。集中精力、全神贯注地练习一个小时比马马虎虎地在乐器上乱吹三个小时的效果要强的多。声音和技巧练习应占练习时间的三分之一,练习曲占三分之一,乐曲和视奏练习占三分之一。练习中,既可使用节拍器练习,也可不使用节拍器练习。在练习难度较大的乐段时,开始要慢练,逐步提高速度。要有耐心,这是非常重要的。练习时一定要有一个可靠的较音装置,如校音器、音叉等,这样可以经常检查音准。要确保练习时间,保障充足的时间来练习重点和难点部分.
综上所述，只要正确认识到萨克斯管初学阶段的科学规律,合理的安排练习内容和时间以及进度,就能够稳步提高萨克斯管的演奏水平。练琴是没有诀窍的，只有慢练、分解练、多练才可做到完整的表达曲目。


参考文献
【1】：陈学仁.《萨克斯管基本功教程》.北京：金盾出版社，2007111
【2】：波尔·博柔笛.《萨克斯管演奏曲集》（萨克斯管入门）.北京：新世界出版社，19915【3】：理查德·英厄姆.《萨克斯管》.北京：人民出版社，20092【4】：拉里·蒂尔.《萨克斯演奏艺术》.北京：新世界出版社，19944

四重奏：在四重奏的领域中，弦乐四重奏是最重要而且数量也最多的一种形式。弦乐四重奏的乐器组合通常是两把小提琴、一把中提琴及一把大提琴，另外也有作曲家是采用大、中、小提琴各一把，再加上一把低音提琴的组合，但数量并不多。
许多资深乐迷都公认，弦乐四重奏是最「清纯」的一种乐曲形式。这是因为我们可以将弦乐四重奏视为提把「弦乐合奏」的乐器数目，删减到四剩四件，而每一件乐器分别担任一个声部。由此一「群体」的观念来看弦乐四重奏，则它是非常「精简」的。另外弦乐四重奏所用的四件乐器都是提琴家族的成员，它们之间有著相同的特质，所以整体音色的表现最为「纯粹美丽」。正因为弦乐四重奏是如此「精纯」的音乐方式，如果想要完美地演奏弦乐四重奏曲目，那麼四位演奏家之间的协调合作就变得非常重要，换句话说，这四个人的「默契」良好与否，以及是否具有团队精神，往往就成了演出是否成功的关键，这也是为什麼演奏弦乐四重奏乐曲的，多半是专业的四重奏团体，而很少是由四位独奏家临时凑合来演奏的原因了。
自古典时期以来，重要的作曲家都曾谱写弦乐四重奏，例如海顿就写了七十四首、莫札特有二十六首、贝多芬十六首、舒件特十五首、舒曼三首、孟德尔颂六首、布拉姆斯三首、德弗乍克八首、柴可夫斯基三首，一直到廿世纪的作曲家如巴尔托克、萧士塔高维契等人也都写有弦乐四重奏作品，可见弦乐四重奏是很受作曲家们喜爱的乐曲形式。
既然有「弦乐四重奏」，那是不是也有「木管四重奏」以及「铜管四重奏」呢？答案是有的，只是在数量上和弦乐四重奏比较起来，少得可怜。先说「木管四重奏」吧！依照前面谈过的重奏曲的组合概念来看，「木管四重奏」应该是由四支木管乐器所组成，但是最为作曲家们采用的组合方式却是「长笛＋单簧管＋双簧管＋法国号」。看到这份名单您一定会觉得奇怪，法国号不是铜管乐器吗？怎麼会被运用在木管四重奏中？是的，法国号虽然是铜管乐器，但经过许多前辈音乐家的「实战经验」发现，三支木管搭配一支法国号，在整体效果上比起采用四支木管要来得更好听，因此这个组合也就被延续下来，而成了许多人所乐於采
用的模式，至於它的名称之所以仍然用「木管四重奏」，是因为虽然加入了法国号，但乐曲中主要部份仍然由木管乐器担任的缘故。当然这个组合只是木管四重奏中较常被采用的形式，真正由四支纯木管所组成的四重奏也有，只是数量上更少了。接著我们来看看铜管四重奏。有一个奇怪的现象，那就是当作曲家想要为各种铜管乐器来写重奏曲时，他们常常都是写五重奏，这使得铜管四重奏的曲目显得非常稀少，倒是有的作曲家会为四支相同的铜管来写四重奏，例如四支法国号或四支长号的四重奏都有人写过。
除了以上提到的几种四重奏外，其他的四重组合比起三重奏的种类上就更多样了，例如有钢琴加上三把提琴的「钢琴四重奏」，也有钢琴搭配三支木管乐器的四重奏，另外一支管乐器加上三把提琴的四重奏以及一把吉他配上三把提琴的四重奏也不难找到。甚至还有像舒伯特为小提琴、大提琴、长笛和吉他所写的四重奏等等，各式各样的四重奏还等著您慢慢去发掘欣赏呢！


浅论萨克斯基本功的重要性

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