大窑中学竖笛校本课程

发布时间：2016-11-01 08:31:06

引言 …………………………………………… …………3

第一单元

1、竖笛介绍…………………………………… ………4

2、竖笛使用指南………………………………………13

3、指法表………………………………………………16

4、吹奏方法……………………………………………18

5、基本简谱知识………………………………………19

第二单元

1、“”音的练习………………… …………………20

2、“”音的练习………………… …………………24

3、“”音的练习………………… …………………25

4、“1”音的练习………………… …………………26

5、“2“音的练习………………… ………………29

6、“3”音的练习………………… …………………30

7、“5”音的练习………………… …………………32

8、“6”音的练习…………………………… ………34

9、“4”音的练习………………………… …………36

10、“”的练习 ……… ………………………42

第三单元气息练习

长音练 ……………………………… ……… ……47

连音练习……………………………… ……… ……49

第四单元手指的技巧练习

练习曲目 …………………………… … …………53

第五单元用舌的技巧练习

练习曲目 ………………………… ……… ………56

第六单元乐曲练习

练习曲目 ……………………… ………… ………59

前言

竖笛简单易学，与横笛有相同、相近的技巧，音色甜美、圆润，尤其适合学生学习。可以作为学习更深澳更复杂的吹管乐器的过渡，学好竖笛后可一通百通，横笛、萧、葫芦丝、黑管等吹管乐器稍加指导即可学会。

当然任何吹管乐器学会吹奏、吹准音，能吹简单的歌曲、简单的独奏曲比较容易，想学好、学精，达到一定水平，还是要下一翻苦功的。

但愿通过今次教学能起到激发兴趣、播撒“种子”的作用，使学生都热爱笛子、热爱音乐，进而从小受到音乐的熏陶，日后有所建树，有一两个音乐家成长起来！

第一单元基础知识

一、竖笛介绍

竖笛是欧洲一种历史悠久的木管乐器，从中世纪起开始使用，它起源于15世纪的意大利，十六至十八世纪盛行于欧洲各国。直笛音色优美圆润，是欧洲重要的管乐器，也是巴洛克时代的标准独奏乐器。八孔竖笛在世界发达国家中，无论是在专业音乐表演还是在普通音乐教育中，都在发挥着巨大的作用。从维也纳音乐学院这些世界著名的音乐学府到普通中小学校，到处都能见到这种雅俗共赏的乐器。专业的竖笛乐团和竖笛研究学会也比比皆是。世界各国还经常举办竖笛比赛，世界各地的电台和电视台经常播放竖笛音乐。

竖笛已成为当今世界上最受欢迎的乐器之一。竖笛的音色纯正清丽，柔和轻盈，被称为“柔和的笛子”、“像鸟唱歌的笛子”。它以自然呼吸的力度即可吹响，这样，人们从初学开始，就很容易获得美妙的乐音。

八孔竖笛是系列乐器，常见的有五种，分别是超高音笛、高音笛、中音笛、次中音笛和低音笛。将这些乐器组合起来能自成乐队，演奏丰富多彩的音乐。八孔竖笛又属于十二平均律乐器，可以任意转调，音域在两个八度以上，表现力极为丰富。因而，学习八孔竖笛同学习任何一种西洋乐器一样，都能有效培养人的固定音高概念、有效提高人的音乐专业素养。在很多国家，竖笛已成为拥有最大的学习人群的热门乐器，在中国也是如此。

虽然八孔竖笛入门容易、吹奏轻松，但其演奏技巧却非常丰富，学习者必须在老师的指导之下，通过循序渐进的系统学习才能获得成功。

竖笛在台湾地区称直笛，木质的直笛称木笛。竖笛属于木管乐器，直身长管，不依靠簧，而依靠做成某种特殊几何形状的吹口来发声，与哨子相似。笛嘴有吹口，笛身有六个孔，也有八个孔的竖笛。

标准竖笛的制式颇为简单，半音。所以直笛是个12平均律乐器，可以吹奏24个大小调中的任何一个调性。

2历史编辑

在16世纪时有许多形制，常用的是定音为C的高音和次高音竖笛和音高为F的低音竖笛，其音域都是两个八度。竖笛柔和、带有一点鼻音的声音和相对简单的制作，使它在很早的时候就成为一种流行的乐

器，特别是在文艺复兴时期的重奏音乐和巴洛克的大量室内乐作品中使用。竖笛的声音较弱，音色单一，音域狭窄，在文艺复兴时期的音

乐中担任重要角色，到巴洛克时期仍作为管弦乐队中的最高音乐器来使用。1750年以后，竖笛被力度和音高范围更广泛的长笛所替代。20世纪人们重新对它感兴趣。由于相对容易演奏，竖笛常被推荐为儿童初学的乐器（尤其是高音竖笛，指孔距离较短，适于小手演奏）和用于业余音乐爱好者在家庭演奏。此外，竖笛常在中世纪、文艺复兴、巴洛克和部分20世纪音乐中使用。

3特色编辑

竖笛音域较窄，音色圆润。是欧洲重要的管乐器，也是巴洛克时代的标准独奏乐器。

由于简单易学，现多用于音乐教学。竖笛音色温润纯朴并具有田园风味，可做不同乐团角色的诠释。乐曲从欢乐愉快至哀伤沉重，竖笛都可以轻松担当。近代演奏家们也尝试着新的演奏法与诠释法，新的乐音诞生，让爱乐的人们又有了更多的选择与更广的视野。

4演奏制式编辑

直笛因其指法的分别，有所谓“德式直笛”与“巴洛克式直笛”之分。二者的差异在于某几个音的指

法按孔方法不同，相应的，直笛上对应的音孔的大小也不同。德式指法由于在入门阶段操作较简便，广泛用于德国、中国等地的中小学音乐教学。但德式指法用于高音非常不便，不利于演奏较高难度的作品。世界各国的专业直笛演奏者均采巴洛克指法用于专业性的演奏。

5地位编辑

因为直笛的入门很容易，不像长笛那样需要练习才能吹出基本的音阶，因此在世界各国都当作音乐入门用的教学乐器。但不要以为这个乐器只能当作教学器具使用。实际上直笛是欧洲音乐史上的重要独奏乐

器。直笛悠久历史，保存至今最古老的直笛制于十四世纪。更古老的西洋画上亦有类似的笛，不过最早何时出现尚未有定论。在整个巴洛克时代，直笛由于其音色的完美，技巧的高深，通常被赋予和小提琴类似的独奏地位。巴洛克时期的任何一位重要的作曲家都为直笛写过数不清的奏鸣曲、协奏曲。其中以巴赫、韩德尔、泰勒曼、维瓦尔弟最为著名。巴赫尤为钟爱这个乐器，在他的《布兰登堡协奏曲》中，他使用直笛的频率要高于横笛。尤其是第二布兰登堡协奏曲的第二乐章，他为直笛、双簧管、小提琴写的一段三声部赋格堪称经典。

古典时期后，由于长笛在音量上超过了直笛，因此导致这个乐器被近现代交响乐队淘汰。随之逐渐被人遗忘，其命运与viola da gamba这种古大提琴类似，不再作为标准古典音乐的乐器被使用。

直至二十世纪进入现代后，随着复古之风的兴起，直笛又重新得到人们的青睐。不少当代作曲家为直笛重新写了独奏曲、奏鸣曲、协奏曲。在欧洲任何一个国家，直笛都是音乐学院的正规专业，其地位与小提琴、双簧管等相同。直笛专业不隶属于管弦系，而一般隶属于巴洛克音乐系。但它的音乐魅力显然不会局限于巴洛克音乐。现代优秀的直笛演奏家可以用8孔的直笛完美而完整地演奏塔尔蒂尼的《魔鬼的颤音》或其他很多著名的小提琴技巧性曲目。

6形制编辑

直笛是家族式乐器，这个家族共有几件直笛：小超高音直笛，超高音直笛，高音直笛，中音直笛，次中音直笛，低音直笛，大低音笛，倍低音笛，倍大低音笛。

这个家族中，目前使用最多的：高音直笛，中音直笛，次中音直笛，低音直笛。

以上各型乐器均为F调和C调渐次出现。例如中音直笛是F调，那么高音直笛和次中音直笛均为C调。

其中独奏地位最显赫的，当属音域适中、技巧灵活的中音直笛。它的音域是F1-G3 （或者更高）。其次在独奏中用的较多的是高音直笛和次中音直笛。其中高音直笛是中国大陆的中小学校推广的教学器具。不同制式的直笛可以组成一个直笛重奏组。

7吹奏法编辑

呼吸方法：

初学竖笛时，气息应作为一个难点。吸气要从鼻子和嘴角吸气，吸到胸部和腰部，小腹微微向里收，以使演奏是有气息支持的。为使学生感受气息的运用，可以把学生分成若干小组，运用对比法使学生感受用不同的气息吹奏

竖笛所产生效果的不同。比如：把学生分成若干组，有的组感受把一张小纸片放在嘴前，用气息把它吹动而不能把它吹跑，或体验把小蜡烛吹动而不能吹灭；有的组体验吹肥皂不要把它吹爆；有的组感受把空中的小羽毛吹浮在空中而不落到地上；有的组感受用力把大气球吹起来等等。通过听辨各组用不同的气息演奏出的效果的不同，使学生对竖笛气息的运用有了初步了解，为进一步掌握竖笛的基本演奏方法做好铺垫。指法：

因为只有8个孔，所以直笛在吹奏远关系调时，指法极为复杂不便。长笛有20多个复杂的按键和音孔，似乎看起来比直笛复杂得多。其实按键越多，指法就越有规则，所以长笛的半音指法远比竖笛简单。

基本演奏技法：

单吐是用舌尖顶住上牙的牙根，用气息轻轻地把舌尖冲开，待声音发出后舌尖有弹性地返回到原来的位置，这时舌尖就像一个通气阀门，如果我们让它发出声音就像发“嘟”音的感觉。在有连线的地方只有第一个音采用单吐的技法，后面的音不再做吐音，只接前面“嘟”音的尾音发出“呜”音，整个连线里面的音就像“嘟呜的”。

演奏技巧：

六孔和八孔，吹的时候按住的孔是不一样的，八孔吹时，大多部分音要按住，在八孔竖笛的教学中，培养学生正确的演奏姿势，对于学生养成良好的演奏习惯是很重要的。正确的演奏姿势是：身体保持正直，眼睛平视，肩部放松且自然下垂。笛口处放入口中不要太深，使笛口不要顶住牙齿为好。左手在上、右手在下，左手的拇指封堵竖笛的背孔－－也称高音孔或零孔。竖笛的正面各音孔的名称从上至下分别为1、2、3、4、5、6、7孔。左手的二、三、四指封堵竖笛的1、2、3孔（注意左手的小指自然地停在竖笛的上方，不要置于竖笛的下侧以免影响左手二、三、四指的灵活性），右手的大指置于竖笛的下侧来稳固竖笛，其余的手指依次封堵竖笛剩下的几个音孔。在用手指封堵竖笛音孔时，应注意要用手指的指腹处封堵音孔，以便音孔关闭严密，左手的拇指要用靠近指尖部腹部封闭音孔，以利于高音孔的开闭。标准直笛的制式颇为简单，只有8个音孔，通过按孔的不同组合可以得到2个半八度以内的所有半音。所以直笛是12平均律乐器，可以吹奏24个大小调中的任何一个调性。

8现代音乐编辑

Arnold Dolmetsch仿古制造出非常优秀的竖笛，很快的其它制造者也采取了这种模式，但是并非全部都是正确的。在二十世纪20年代末及30年代初，竖笛在德国的音乐教育中广泛的被运用，德国的竖笛制造

者Peter Harlan改变了传统指法的位置，企图将竖笛音阶的指法简化，以便利学校孩童的学习，这种改变的指法就是－德式指法，这种指法在音准及竖笛叉式指法的平衡上是有冲突的，德式指法确实是使得高音竖笛在吹奏F调时较容易些，但#F调却是无法吹奏的。大部分的乐器制造者都遵循着传统的完美设计，并且制造出更符合演奏作品时代背景的巴洛克竖笛及文艺复兴笛，而大众使用的以塑料和木料大量生产的新巴洛克笛Neo-Baroque，更使得竖笛在早期音乐复兴运动中居于领导的地位。竖笛易于初学者学习的特点促成了它的流行，但是深入了解后发现，初浅的竖笛技巧以足够应付简易的音乐作品，而竖笛的高难度技巧却是相当的难以掌控，也让许多作曲家望之却步，这也是为什么许多音乐家只愿意将竖笛归纳为教学乐器而非真正的乐器之故。其实竖笛的音量仍旧无法与交响乐团相抗衡，但是自从室内乐被世人广为接受并且喜爱之后，竖笛不必再需要去追求大音量，可以在室内乐中发展竖笛特有的温暖音色。在竖笛从Dolmetsch开始复兴以来到了1950年后造成大量的繁荣，而在荷兰的Frans Bruggen大力的推动以历史为实践目的并且创新现代竖笛吹奏技巧的吹奏方法，这一荷兰乐派的推动使得竖笛在音乐史上的地位再次回归。现今竖笛演奏在大专院校中被作为主修的乐器，也有属于竖笛的国际性职业及业余的比赛，高水平的竖笛作品也开始广泛的被创作，竖笛在世界音乐舞台中已有和其它乐器并驾齐驱的身价，不再只是儿童音乐教育的工具。

9、竖笛保养编辑

如果我们购买的是一般的塑料或胶木制造的竖笛，保护就较容易些，它不会因为温度及湿度的变化而发生裂痕，

每次吹奏完后用柔软的擦琴布把管内的水份擦干，放进乐器盒即可。经常给乐器连接部分的软木上些擦凡士林油，保持润滑。不要在太阳下直接暴晒.如果您购买的是高级木质的乐器，就要特别注意防裂。在我国大部分地区春、冬比较干燥，特别是到了冬天，北方大部分地区都有暖气，更容易使木质乐器发生裂痕。最好每次演奏完了，立即擦干放到乐器盒中，即使是半个小时的时间，也要放在乐器盒中，宁可不擦，但决不能直接放干燥的环境下，否则，乐器里的面是湿的，外面是干的，很容易就裂了。保养方法与塑料和胶木质普及品是一样。

二、竖笛使用指南

1、使用正确的指法，记住正确的音阶。

2、用各手指前端的柔软部分按住音孔，而不要用指关节去按音孔。练习时完全按住某一孔，对所需求音能正确发出是非常重要的。

3、当有水滴聚集在气道里时，可以把出音孔轻轻按住，用力把水滴吹出管外。注意：要绝对避免握住笛子用力甩，以免对周围人造成危险。

4、吹奏完毕，气道和管子里的水分要用干净纱布擦干净。

5、风门周围是发音最重要的部分，注意不要使其受到伤害。

6、吹口部分最易弄脏，因此要经常保持清洁。

7、为了卫生，如果可能，最好演奏者专用。

8、笛子的标准音高如和乐队标准音不协和时，可以通过调节调音插口达到统一的标准音高。

三、指法表

六孔竖笛的指法 1 ●●●○○○ 2 ●●○○○○ 3 ●○○○○○ 4 ○●●○○○ 5 ○●●●●● (或 ●●●●●○ 急) 6 ●●●●○○ 急 7 ●●●○○○ 急

左手食指中指无名指依次在上面的三个孔，右手食指中指无名指依次在下面的三个孔

笛口处放入口中不要太深，使笛口不要顶住牙齿为好。左手在上、右手在下，左手的拇指封堵竖笛的背孔——也称高音孔或零孔。竖笛的正面各音孔的名称从上至下分别为1、2、3、4、5、6、7孔。左手的二、三、四指封堵坚笛的1、2、3孔（注意左手的小指自然地停在竖笛的上方，不要置于竖笛的下侧以免影响左手二、三、四指的灵活性），右手的大指置于竖笛的下侧来稳固竖笛，其余的手指依次封堵竖奋剩下的几个音孔。在用手指封堵竖笛音孔时，应注意要用手指的指腹处封堵音孔，以便于音孔关闭严密，左手的拇指要用靠近指尖部腹部封闭音孔，以利于高音孔的开闭。

其实很简单,将最上面的三个孔摁住是1,抬一个是2,抬两个是3,将2,3个孔摁住抬第一个是4,全摁住是5,抬最下一个是6,再抬一个是7.

低音5：●●●●●● 中高音5：●●●●●● 或 ○●●●●●6：●●●●●○ 7：●●●●○○ 1：●●●○○○

2：●●○○○○ 3：●○○○○○ 4：○●●○●● 或○○○○○另外6(下面有点的) 和6(下面无点的)都是 ●●●●●○

平吹和超吹得区别，二者指法虽一样，但气流缓急程度不同，吹下面有点的音（即低音）时气流要缓，表现为口型比较圆，吹下面无点的音（即中音）时气流要稍急，表现为口型较扁，这要你多练习才能运用自如。

1：●●●○○○2：●●○○○○3：●○○○○○

4：○●●○●● 或 ?○○○○○低音5：●●●●●● 中高音5：●●●●●● 或 ○●●●●●6：●●●●●○7：●●●●○○

●代表按住 ○代表不按

右下角带"."的是高音，高音吹的时候要用力一些

四、吹奏方法

【1】缓吹：

吹奏时口腔内的形态基本上是圆形的，唇部肌肉放松，不太用力，“口风”渐缓轻轻的吹，口形力度适当放松，使管内进入的气流加大，这样音色浑厚而结实。

【2】急吹：

吹奏时“口风”急而有力，口腔内的形态成为扁狭形状，唇部肌肉收缩，口形力度适当加强，气流急但要适当控制，这样发音清脆而明亮。

【3】超吹：

吹奏时“口风”急而有力，口腔内的形状狭窄，唇部肌肉紧张，两颊向后拉，口形力度加强。

五、基本简谱知识

【1】音的高低：

音阶： 1 2 3 4 5 6 7

【2】全音与半音：

在一个八度中有五个全音，两个半音，共有十二个半音。

【3】音的长短：1拍 1/2拍 1/4拍

第二单元、入门练习

一、“”音的练习

【练习一】

演奏提示:

①全按做“”即筒音为“”，开第三孔为“1”，这是竖笛用的最多的指法。②“T”为吐音符号，表示此音要吐奏，可先用“tu”来练唱，吹奏时要像唱“tu”那样去吹，避免用“hu”去吹，音头需用吐音吹奏。③长音练习是竖笛十分重要的练习，注意吸气要深一些，保证有充足的气量完成长音的吹奏。④“V”为换音记号，吹到“V”处要换一口气，初学时要养成良好的换气习惯。⑤演奏时气息一定要缓，保持平稳，声音保持柔和。

【练习二】

演奏提示:

演奏提示：①吹奏5时气流要轻缓，不可强吹，把音吹出即可。②吹奏时吐音要轻。每个音均用吐音吹奏。吐音可将同度音分开。

【练习三】

演奏提示：

1 此曲基本上用吐音完成，但要注意吐奏每个音时要有力度和弹性，不能有杂音。②不同音符上方的“”叫连音线，连音线内的音符要演奏的流畅、圆滑，故只吐第一个音，其余均不吐奏。相同音符上方的“”叫延音线，表示只演奏一个音符，然后延续下一个音符的时值。

乐理小知识（一）

一、音的长短和音符（以“5”为例）

二、拍号

三、休止符

表示声音停顿的符号叫休止符，用“0”表示，休止符和音符一样。

大音乐家的小故事

事业重于爱情

莫扎特年轻时，倾慕爱恋过好多位秀丽、美貌的姑娘，但时间都不太长。当他21岁时，与母亲一起外出第二次演奏旅行。在去巴黎的途中，路经曼汗城时，莫扎特邂逅了一个芳名阿蕾霞的德国少女。这位少女有着银铃般优美的歌喉，莫扎特整

个心都被她迷住了。他就以教阿蕾霞的声乐为借口，说服母亲在曼汗停留了相当长的时间。少女为了报答莫扎特的盛情，曾把芳心默许给他，莫扎特为此大为感激，表示愿意娶阿蕾霞为妻，帮助她成为歌剧明星，并把这一想法写信告诉父亲。母亲目睹这一切，感到如此下去，势必影响巴黎之行，就在儿子的信后，悄悄加了一段意味深长的补白：“这位姑娘很会唱歌是真的。可是我们不能不忘记自身的利害。”父亲来信，对莫扎特婉转警告：“你想要成为将来被世人淡忘的平凡的音乐家呢，还是做一位留名青史、受人祝福的第一流音乐家？你愿意做时常被美貌所迷、不多几时，死于床铺上、让妻儿流浪街头的人，还是做一名基督徒，过幸福的生活，重视名誉与自主，给予家族以安乐？”接着父亲又以强烈的语气追加道：“必须前往巴黎，不得迟延。然后加入伟大人物的行列。若是不能成为凯撒，就不必做人。”在父亲的忠告下，莫扎特强忍感情，终于向阿蕾霞告别，和母亲踏上巴黎之途。

相依为命的婚姻

莫扎特26岁时，冲破家庭和社会的巨大阻力，与相爱的康丝丹彩举行婚礼，开始了共同的生活。娇妻对于丈夫的事业是无比的支持。她经常大声诵读书中的故事给丈夫听，谛听丈夫即兴写作的作品，并坚信这些音乐能留存永世。她那训练有素的歌喉，总是最先领略丈夫的每一支新曲，她只要把乐谱看过一次，就能尽善尽美地歌唱出来，她还会愉快娴熟地弹奏钢琴。当时莫扎特的收入微薄，家庭生活很为清苦。有年冬天的某日，来访的朋友奇怪地看到这对夫妇在房中相拥着跳舞。他俩向客人解释道：“我们实在很冷。因为连一根可以烧的木柴都没有。”妻子时常害病，这时丈夫寸步不离，看护着她。当妻子已入睡，而有客人来访时，莫扎特总是立刻拿手指按住嘴，要来客不要出声。当他一大清早要出去散步时，必定写一张小字条搁在妻子一醒来就能看到的地方。小字条中有一张写着：“亲爱的太太，你早。请静下心，好好再睡吧。你不要起身太早，免得感冒。身体不要过分弯曲，不要发脾气责骂佣人。在我回来之前，请不要为家里的各种琐事烦心。希望在你身上，不要发生不愉快的事。”

二、“”音的练习

【练习一】

【练习三】

三、“”音的练习

【练习一】

演奏提示：

注意‘’内的音要流畅，要一口气吹完，吹奏时气息要稳定均匀，每个音之间要连得很紧，音与音之间要保持连续，好象一个一个音滑过去。第一音要吐奏。

【练习三】

摇呀摇

【练习四】

四、“1”音的练习

乐理小知识四

力度记号

五、“2”音的练习

【练习三】

牧童谣

【练习四】

粉刷匠

六、“3"音的练习

【练习四】小夜曲

【练习五】吹起芦笙跳起舞

【练习六】草原圆舞曲

演奏提示：

为顿音记号，作极快的吐音完成。①注意三拍子的强弱规律。

七、“5”音的练习

演奏提示：

①吹奏5时气流要轻缓，不可强吹，把音吹出即可。②吹奏时吐音要轻。

演奏提示：

“5”音的吐奏注意力度的控制，注意旋律的流畅，不要因吐音而使音乐断开之感，要做到气断音断而意不断，此吐奏方法叫连吐，也叫软吐。

其多列

牧童

唢呐配喇叭

阿里郎

演奏提示：

凡有“V"符号的地方，换气时一定要迅速，不可因换气而影响旋律的流性。

八、“6”音的练习

演奏提示：

在吹奏“6’’时气流要稍重一些，略比“5"强弱一些，初学者对“6"和“5"的为尤重要，否则会吹成低音。

太阳

独龙族民歌

农夫怨

打水姑娘

九、“4”音的练习

演奏提示：

1 竖笛中的“4”，指法稍复杂，需反复练习。②此音较单薄，不如其他音丰满优美，故吹奏“4”时不要太用力。

欢乐颂

划小船

【练习七】四季歌

【练习八】新年好

【练习九】

洋娃娃和小熊跳舞

【练习十】

山楂树

【练习十一】多年以前

【练习十二】

红河谷

贝多芬的音乐小故事

乡下一家简陋的旅店里，躺着一位客人。他正闭目欣赏楼上优美的钢琴声。琴声一会儿低沉，一会儿高亢，低的时候像珠子在盘中滚动，高的时候像雷鸣震撼着大地。

“这是谁弹的呢？“旅客想。忽然，“嘀“的一声，一滴水滴在他的脸上。他睁开眼睛往天花板瞧去，又滴下一滴，正好滴进他的眼里。他跳起来，放开喉咙喊：“来人呀！来人呀！“

“什么事？先生。“服务员慌慌张张地跑进来。

“楼上是谁呀，怎么往地板上倒水！“旅客生气地问。

服务员看看漏下的水，答道：

“上面住的是当代德国的大音乐家贝多芬先生。“

“哦！是贝多芬！难怪弹得这样好！”旅客一听这名字，怒气立刻消了一大半。

“要不要去提醒他不要让水漏下来呢？“

“不，不，你不要打扰他，我自己去看看吧！“

旅客轻步走上楼去，透过门缝见贝多芬正全神贯注地弹着。琴边放着一盆水。他正对这水纳闷纳闷，突然，看见满身大汗的贝多芬把手指往盆里一浸，又继续弹下去。啊，原来贝多芬苦练得手指都发烫了，需要随时用冷水冷却一下。因为太紧张匆忙，水溅满一地，顺着板缝滴到楼下去了。

这位旅客站了很久才离开。当他下楼时，不禁暗暗叹道：“真努力啊！怪不得成为伟大的音乐家！

十、“”的练习

【练习二】在那遥远的地方

【练习三】夏日泛舟海上

【练习四】箫

【练习五】

紫竹调

【练习六】

《剪羊毛》是一首澳大利亚民歌，全曲欢快活泼，大调式，为再现的两段体结构。第一乐段以欢快起伏的旋律和富有劳动生活的节奏，生动地展现了澳大利亚牧民在剪羊毛时的情景。第二乐段开始音区较高，旋律和节奏开阔舒展，使得欢快的劳动情景得到更为生动鲜明的表现。最后两个乐句重复了第一段最后两个乐句，它强调了“只有努力劳动才能换来幸福生活"这一哲理，并在艺术上给人以完整、圆满的收束。