古筝协奏曲临安遗恨的演奏情感
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古筝协奏曲《临安遗恨》的演奏情感
摘要：
古筝协奏曲 《临安遗恨》，是著名作曲家何占豪先生根据传统乐曲《满江红》的旋律素材改编的，创作于1990年，最初是中阮协奏曲，在1992年将其改编为古筝协奏曲，此协奏曲以宏大的结构、 强烈的戏剧性冲突与细腻的音乐语言，通过悲愤与哀怨，激情与温柔，跌宕起伏的对比，将顶天立地的英雄形象塑造得有血有肉，有情有义。命运的悲叹，对人生的领悟，对奸臣的愤慨，对戎马生涯的向往，对亲人的思念，对人民的鱼水之情，这一切综合而成的崇高意境深深地净化着听众的灵魂。因此，在演奏时如何表现乐曲细腻而复杂的情感非常关键。
关键词：《满江红》、何占豪、思想情感、情感表达
“古筝”，听其名便可知它是发展历史悠久的乐器，原名“筝”，渊于秦朝，所以又名“秦筝”，是非常古老的民族乐器，在唐朝的候开始兴盛，建以来发展迅速，因为古筝艺术作为我国古典音乐艺术的重要组成部分，具有传递我国特色情感、思维的功能；而且它音色典雅柔美，悠扬动听。《临安遗恨》是古筝从单声部发展到了双声部、 三声部、人工调式和协奏曲的典型代表作。此曲用了协奏曲融抒情性与戏剧性为一体的表现手法,将古筝演奏技法发挥得淋漓尽致，充分展现了筝乐的现力。 一、 选材——《满江红》
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岳飞（1103-1141），字鹏举，南宋的抗金名将，当时的相州汤阴人，现在属于河南。二十岁应募从军，身经百战，屡建奇功。因力主北伐、反对和议，被奸臣秦桧以“莫须有”的罪名诬陷，屈死于临安（进杭州）风波亭，享年三十九岁。《满江红》就是以此为背景，以第一人称写的歌颂岳飞的丰功伟绩和坎坷人生的词：
怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切！ 靖康耻，犹未雪，臣子恨，何时灭？架长车，踏破贺兰山阕！壮士饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧河山，朝天阙！
这首气壮山河的好词悲壮豪迈，情调激越，语言粗犷，一气旋折，具有撼人心魄的艺术魅力——激发人们爱国心与报国情的豪情壮志！
《满江红》曲谱最早见于1920年12月北京大学音乐研究会编的《音乐杂志》第一卷9、10号合刊，当时歌词是元代萨都刺所作的《满江红·金陵怀古》。这首词与岳飞的《满江红》所抒发的爱国之情有异曲同工之处。我国处于被帝国主义列强瓜分的为难之中，民族音乐家杨荫浏先生为了激发民众的爱国热情，就将《金陵怀古》曲调填以歌颂宋代民族英雄岳飞《满江红》词，组成了一首鼓舞人心的歌曲这首歌曲音调淳厚，节奏稳健，感情激昂壮烈。 二、 何占豪创作
作者何占豪，中国杰出的音乐家、作曲家，现任中国上海音乐学院教授、中国上海音乐家协会副主席。1959 年他在上海音乐学院学习期间与同学陈钢创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，是中国-2
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“妇孺皆知”的最著名的小提琴作品之一，是全世界演出和录音版本最多的中国管弦乐曲。90 年代，古筝界新秀辈出的时代，何占豪再出力作，创作了古筝协奏曲《临安遗恨》。这首作品无论从旋律的美感、叙事的跌宕起伏及与钢琴和声的巧妙配合上，都堪称佳作。 三、《临安遗恨》中蕴含的思想情感
古筝演奏属于表演艺术, 一个演奏者不仅要具有纯熟扎实的弹奏技能，还需要具备表现作品感情的能力。有情感的演奏才能使音乐具有生命力、感染力, 甚至可以说情感表现是古筝演奏艺术的灵魂。因此, 在演奏《临安遗恨》的时候,应该把情感的表现溶入到技巧发挥中。要做到这一点，首先要感受作品的内在情感——正确理解作品内涵是演奏中情感表现的根本。只有演奏者对作品的内涵有了深刻、正确地理解, 演奏时才能更淋漓尽致地表达其完美的情。
理解作品的内涵，我们首先从时代背景出发。此曲取材于传统乐曲《满江红》的旋律素材，表现了南宋民族英雄岳飞被奸臣陷害，囚禁在临安(今杭州狱中，在赴刑场的前夕，他对社稷面临危难的焦虑，对家人处境的挂念，对奸臣当道的愤恨，以及对自己精忠报国却无门可投的无奈而引发的感慨。为了能够更好地理解此曲所表现的内涵，我们要先读一读岳飞的词《满江红》，通过词中的描写身临其境地体会主人公复杂的思想感情其中的特定环境。
其次，从作品的创作特点出发可以发现，作品有七个段落，规模大小不等，不仅具有明显的三部曲式特征，还有规模庞大的引子和刚劲有力的尾声。第一段为悲壮凄凉的引子，第二段为回忆性的慢板，-3
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呈示出了乐曲的主题旋律。第三段是战马奔腾的快板，第四段是描述悲惨现实的柔板，第五段是再述衷肠的中板，第六段是全曲的华彩，第七段是情感升华再现。主题旋律通过原形、变奏与派生贯穿于全曲之中，这是中国传统作曲技法的贯穿手法———使全曲获得统一。在作品中，用西方传统的协奏曲体裁， 通过主题及主题的一系列处理手法体现了民族性的特点。从和声角度看，七声性的和声陈述结合五声性的旋律材料结合，但这种七声性的和声跟西方大小、调的和声陈述方式相比有所不同，这种处理手法使音乐的民族性与西方的作曲技法二者更好地融合。在转调方面这首作品也有着自己的特点，是以清角为宫，向主音上方的四度调转调。这源于中国五声调式的内在调式张力的关系而西方音乐作品中，当主题呈示之后，更多的是转向上方五度调。对比法而言，《满江红》的主题旋律贯穿全曲，使整首作品获得统一，在统一的同时，主要通过段落之间不同的速度变化和调性变化体现对比，如第二段67 小节处乐曲由B 羽调转向E 商调， 主题呈示段起板的速度在大约每分钟59 