郝敬班历史的散文

【篇一：郝敬班:历史的散文】

导言：在繁华北京的某些角落里，隐匿着一些灯光昏暗，八九十年代装修风格的交谊舞厅，有一群中老年舞者每天都在这里跳舞，时光仿佛被凝固在那个并不太遥远的年代。青年影像艺术家郝敬班以对社会微观而持久的观察能力，城市田野调查的工作方式，对深度历史的挖掘能力，将焦点持续对准了这一交谊舞群体。她先后以虚构、纪实、采访、自我叙述等多种方式拍摄了《小舞》、《下午场》、《我不会跳舞》、《过浪漫主义》、《正片之外》。从现实境况与历史追溯出发，以冷静的镜头语言向我们揭示了这一群体的种种事实。2016年，郝敬班从20位入围艺术家中“突围”，成为华宇青年奖“评委会大奖”得主。郝敬班的作品不仅在于它的社会学意义，以影像的方式揭示流行文化下所遮蔽的亚文化群体，如中年交谊舞群体、工厂工人。也在于影像丰富立体的表达方式，在她的作品中经常出现多个时空片段，将纪实影像、话语文本、影视作品等多种视听媒介并置，形成一种复调与变奏的多维影像叙事语言，给观众一种独特的观影体验。郝敬班内敛低调，她并不太喜欢接受采访，她喜欢以自己的作品来与观众直接交流，这也正如她作品中反对作者为中心的表述方式。

“下午场”,2013,高清单频道录像

艺术中国：你是山西人后来又去英国读书，为什么产生了对北京舞厅的兴趣？

郝敬班：我从英国读书回来开始在北京长期住，对这座城市挺好奇的，后来发现了舞厅这个事儿，那些人跟我在这个城市有非常不一样的生活状态，我就开始对他们感兴趣，然后去看他们背后有什么样的历史。

艺术中国：你是怎么知道北京舞厅这件事？

郝敬班：是一个朋友，他听一个出租车司机聊起来了，然后就跟我说了这事儿，我觉得还挺有趣的，我就去看了，之后就开始做片子。

艺术中国：北京这样的交谊舞厅感觉像是一个很隐秘的事情，这些人在舞厅跳的交际舞和流行的广场舞有什么区别？

郝敬班：首先，对我们来说也许他们是隐秘的，但是对他们来说，也许我们更隐秘。当时我去的时候，北京有十几个这样的舞厅。舞厅每天都有早、中、晚三场，每一场都有好多人，大场有几百人。所以他们是一个巨大的群体，并没有隐秘。我觉得好多人跳广场舞也跳舞厅，但是有一些人是死磕不去跳广场舞的。

“正片之外”,2016,高清单频道录像

艺术中国：现在这些舞厅还在吗？

郝敬班：最早他们很多在西单，南二环当时也有一个。现在越来越往外，里面都没有了，都在四环外了。

艺术中国：《我不会跳舞》里面的舞者年龄都很大，他们是哪个年龄段的？

郝敬班：这部片子里我能采访到的人里有一位在解放前的舞厅跳过，他几年前都84岁了。他当时去舞厅是十几岁。再往前基本上找不到能接受采访的人了。《下午场》反映了舞厅的现状。那里面50岁左右的多一些。他们基本上是两拨人在跳。曾经活跃在50年代和80年代的两拨人（当时他们20多岁）。有些人是从2000年才开始跳舞的，这里面就什么人都有了。但有些人是从80年代和50年代开始一直在跳。

艺术中国：这两拨人跳的舞也不太一样吧？

郝敬班：不太一样，跳法也不太一样，地点和音乐的选择也不太一样。老一点的人就觉得现在人跳舞太不讲究了。但五十年代跳舞的人也有不一样，有位奶奶采访中叙述她与周恩来总理跳过舞，她从来不去公园跳舞，她只去北京饭店这种地方。还有一些人就会去中山公园里跳广场上的群众性舞蹈。

“过浪漫主义”,2016,数码打印/高清单频道录像/声带

艺术中国：舞厅系列里《小舞》的虚构性比较多，《下午场》更纪实，《我不会跳舞》是一种追忆、采访的方式，这几部片子是怎样的设定连接关系？

郝敬班：我觉得一开始拍的时候真的没有设定一二三四。第一个做的《小舞》，我觉得自己的虚构想象太多了。真的去那个舞厅就觉得这么轻的片子根本没有任何意义。然后我就做了完全纪录性的《下午场》。之后觉得有好多需要去陈述的历史没有说明白。然后我就拍了记录性特别强的《我不会跳舞》。片子把几位跳舞老人的采访都剪进去了，把这件事的来龙去脉都说清楚了。再到之后，我又拍了《正片之外》，把自己对整件事的思考和情感加进去了。

艺术中国：在《下午场》这部影片里你最关注的是什么？

郝敬班：舞厅里面人和人的关系，一种微妙特殊的交流。他们的脸也让我特别感兴趣。所以就做了很多镜头调度，还有一些剪辑，把舞厅里面人和人的关系展现出来。

艺术中国：影片中舞厅的人都显得比较自然，是因为习惯了你的存在吗？

郝敬班：基本上，因为我经常去。我认识了一个舞厅的老板，他就带着我先把摄影机放在舞台上，让所有人都知道这是一个舞厅的行为，他们就不会那么有芥蒂了。

“我不会跳舞”,2015,高清四频道录像

艺术中国：《我不会跳舞》给我印象很深的是经常两组镜头出现，有的并置穿插，这边消失那边隐现，这里的故事线索你是怎么组织的呢？

郝敬班：影片中的四块屏幕有四位叙述者，每段历史线索都不一样。有一位曾经在解放前跳舞，有两位是解放后跳舞的。还有一位只跳高级舞会的奶奶。对我来说其实是不同的线索。片子讲述了几个时间段。像1949-1953年这段时间，是从解放前的社会变为社会主义社会，当时社会并不是认定跳舞这件事就是资本主义的事儿，而是重新定义了什么是跳舞。比如当时你不能跳美国的吉特巴，但你可以跳华尔滋，狐步舞，这些舞跟苏联关系更大。其中有一位叙述者经历了这个变化。其他两位对这段历史有想象和听说，但主要是从舞蹈已经完全变为一个群众化的事物入手的。所以跟他们会说他们的现状。那位奶奶则从另外一个角度叙述，因为她只跳高级舞会。所以对我来说四位叙述者是四条不同的线索。他们交叉出来与历史线索紧密相关。

“保重,哈伦”,2016,高清单频道录像/独立声带

艺术中国： “劳动一镜到底”项目为什么是从生产这个角度切入？

郝敬班：我觉得他对劳动的图像感兴趣。我在猜测，他当时在想，劳动是人类生活中特别重要的一部分。因为他当时说过，他觉得从某个意义上来说，人类存在的意义就是工作。他那个工作不是说你去打工赚钱，比如说在杭州的时候我们在路边看到一个小孩儿堆沙子，这种东西对他来说都是广义的劳动。他觉得劳动对人类的存在来说是一个很根本的东西。他觉得人类有很多的图像，但可能占据人类很大时间的东西却没有等量的图像去匹配，或者人们是不是能从劳动的图像里的历史里再去进一步思考劳动的意义。

“保重,哈伦”,2016,高清单频道录像/独立声带

艺术中国：你从他身上最主要学到了什么？是技术、思想，还是观念？

郝敬班：思考方法吧。他是那种特别扎实的人，我见到他的时候感觉原来他是一个普通人。他的作品最后到一个好状态，并不是靠天才似的灵感，而是一步一步很扎实的东西。这对我来说，在那个阶段是非常需要的。我现在又有一些其他的想法。

艺术中国：你在影片里面运用了几段新闻影片，你是怎么想到了这一点？

郝敬班：我现在还在改这些作品。初衷是我家里上两辈的人都在工厂工作过。上上辈是50年代末刚创厂的那些人，他们一直在厂子里工作。我就想去了解，比如50年代的工厂是什么样的情况，工人是怎样的状态，然后就去看那个年代的电影。电影很能体现那个时代对于工作，对于时代的理解。我看了很多不同时代的东西，其中有两个是大跃进时期的，一个是50年代拍摄的，我国宣传大炼钢铁的一个电影，完全弘扬工人的力量。还有一个是美国记者在大跃进时期来中国拍摄的纪录片。

“保重,哈伦”,2016,高清单频道录像/独立声带

艺术中国：除了两段历史影片的引入，你还拍了现实工厂的场景，这样设定出于怎样考虑？

郝敬班：其实就是想完成那个工作坊，几年一下他，工作坊就要求拍一段两分钟“一镜到底”的长镜头。

艺术中国：舞厅题材里你表现了很多女性的状态，作为女性艺术家是否更容易切入到这个题材？而“工厂”反映了男性化的体力场景，你是否从性别角度拉开了两组题材的距离？

郝敬班：其实舞厅一开始我没有从女性的角度出发，但是后来你会慢慢发现，我会关注采访过的女性，目光会更多地被女性吸引，可能是我可以理解她们的状态。劳动对我来说，出发点是家人。我在修改的方向上也是把它拉回到我家人的部分，是我试图用这个作品努力去理解我和家人的关系和他们的过去。

“家庭相簿”,2016,高清单频道录像/独立声带

艺术中国：你觉得现在的工厂和五六十年代时期有什么特别显著的不同？是否像影片里感觉那样，过去工人状态是很蓬勃积极的状态，现在则是冷漠平静？

郝敬班：我觉得挺难说的。我看到的就是一个工厂，我也没有见过50年代工厂场景。我觉得总体来说，人变得越来越少，机器变得越来越多。但我不知道人的状态在时代变迁中是否有很明显的变化。我一个朋友看了片子和我提到过了有关国企的节奏，工人就是慢悠悠的状态，该上班就上班，该下班就下班。我觉得那个状态可能是集体主义留下来的，但那只是我的揣测。我最近看了叶礼庭的一本书，说柏林墙推倒之后，西柏林的人就会嫌东柏林人工作太慢，懒惰。所以我不知道50年代是真的看起来特别蓬勃还是其实也就这样。不过后来我发现，工人的状态不是我首要去发现的。

艺术中国：你更关注的是整个生产劳动的过程？

郝敬班：我关注的是人。我当时就认为，要写电影史的话，得知道电影的技术，你得知道镜头意味着什么，调度是什么。要去写一个工厂历史，你得知道工作是什么，你得知道每个人在做什么事儿。所以当时对我来说，第一步就是要去了解这些。工厂是做什么的，每个人负责什么样的环节，每个环节具体做什么。

艺术中国：刚才你谈到制作方法，一部片子你会在很长时间内不断调整吗？

郝敬班：对，前两个是这样的。我后来就主动寻找更多的事情和人去接触，在接触的过程中不断在做一些新的东西。我不想事先预定好一个框架，我再去把它完成。我在新项目中会考虑我以怎样的方式在这个长期的话题里去实施。比如我做舞厅，会从几个步骤去了解这个舞厅。至于拍成什么样，不是第一步去想的事情。

“过浪漫主义”展览现场

艺术中国：你最长的一部影片修改持续了多长时间？

郝敬班：做“舞厅”系列时，有一个电影反反复复改了有大半年。

艺术中国：影像的圈子是比较小众的圈子，很多普通观众对纯艺术影片表示看不懂，你是否愿意更多观众看你的电影？

郝敬班：我真的去想过如何去平衡受众，至少和观众有一个交流吧。自说自话就没有必要做面对他人的工作了，在脑子里，自己家里做完了不就行了？交流就得把话说清楚，但这件事太难了。比如我拍舞厅，在1953年，1957年这些节点，对中国人来说都意味着好多事，但是如果我跟外国人说，可能你就要解释一大堆东西。所以你很少能让一圈又一圈的观众明白你说的每一个细节。但我还是觉得有一些根本的东西他们是可以感受到的。今年上海双年展时就有和艺术完全没关系的人，把我作品发了朋友圈，他朋友中有我的朋友就转给了我。所以我觉得还是有一些途径的。

“正片之外”,2016,高清单频道录像

艺术中国：那么如何建立起和观众的交流呢？

郝敬班：我觉得还是要针对一些有主动性的观众，要有代入感。但他们主动去了解你的时候，你不是挡着一扇门，而是敞开去跟他们交流，这样的状态比较好吧。

艺术中国：你平时会看大众主流电影吗？

郝敬班：会看。比如诺兰的《敦刻尔克》，我想去看看他怎么写历史。对于拍最艺术和最商业的片子是一样的，最后都是回归到艺术主题上，都是会有共通的东西。

艺术中国：平时喜欢看哲学、文学类的书吗？

郝敬班：上学时我会看一些哲学类的书，但那时并不知道他们针对什么土壤，我觉得还是得先回到那个时代，了解具体的东西。我很少看小说，会看信息比较多的东西。台湾大学的校长王泛森，他写东西特别有意思。还有汪晖、葛兆光，他们做近代史研究写了很多中国关于地缘概念的历史变迁，我觉得挺有启发。

（采访人：刘鹏飞 受访人：郝敬班 图片提供：郝敬班）

【篇二：郝敬班:历史的散文】

▲《下午场》，25分21秒，单频录像、高清、彩色、无声

郝敬班

2013

熟悉郝敬班的人都知道，她有许多关于北京舞厅的作品，郝敬班持续关注这个题材拍摄了三四年，舞厅大都在四环之外的地方，里面四十岁到七十岁左右的人都有，是一种很独特的传统或者文化现象。有两个时期的交谊舞是全民性质的东西，这两个时期一个是在50年代初，一个在80年代。50年代初是变革期，一切都在探索中，80年代则是从一个充满压力的时代中走出来，所以交谊舞在北京有复杂的、政治性的历史。

而在进行这样全民性质的社会活动调查时，她开始思考自己艺术工作的意义，她认为自己所做的工作只能在很小的范围内得到反馈，比如艺术圈内部，说给爸爸妈妈或者不在这个领域工作的朋友，他们就会完全不懂。艺术的能力就这么有限吗？

我当时在怀疑我的作品能做什么，能不能跟更多的人去交流。

我在做跟历史非常相关的东西，所以我就开始关注到了与散文电影有关的人和他们的创作。

什么是 散文电影 ？

深圳ocat几年前有一个放映活动，活动的主题叫 世界的散文 ，他们邀请郝敬班去策划一个放映的活动， 当时我觉得散文电影，特别酷，这个概念大家都在说，会有很多各种各样的图像，完全没有边界的拼到一个电影里，会有一个旁白，这个旁白会特别诗意的，具有哲学思考，配在各种各样的图像上，但是当时并没有更深的了解。

很多人都在试图对散文电影进行定义，郝敬班在充分了解了之后，反而觉得这是一个无法被定义的东西，早期的定义会有一些描述，比如 活跃在50年代、60年代法国新浪潮 之类的定语，一般来说，提到 散文电影 ，大概会有四个代表人物，法国的让 吕克 戈达尔，克里斯 马凯以及德国的亚历山大 克鲁格，哈伦 法罗基。

安德烈 巴赞当时在法国进行工作，试图在战后进行文化重建。

他的《电影是什么？》开创了电影理论的先驱，因为在60年代之前很少有人去把电影作为一个学术科目去研究，之前电影就是流行文化，可能有一些艺术性的尝试，但是并没有学校把它作为科目来学习。他有研究电影非常有趣的方式，会拿两部毫无关系的电影去到大学里进行放映，然后解释自己为什么要将两部电影放在一起来进行比较，原因是什么，用这样的方式写出了只属于安德烈 巴赞的电影史。他在看到克里斯 马凯的一部影片时，成为了第一个提出散文电影这个概念的人，字面上的意思是由电影纪录的散文，从形式上进行描述的话，它会有图像，会有哲学性的旁白，德国的散文，或者蒙恬这样法国式的散文

essay film

跟60年代的新小说，很多作家，艺术家进行自我表达，新浪潮也是作者电影为中心而兴起的，除了形式上是一个散文对图像的描述，还有一个更重要的点便是这是思想的电影。所有的影像不是以故事或者类型的方式组织起来，有点像写一篇文章的结构去写的。

这是巴赞描述的散文电影，

这个词在历史中有一段时间丢失了，一直到80年代末90年代初，又有一些理论家去重提散文电影的概念，但是这个年代的影像世界已经发生了太大的变化了，比如说录像，电视，录像进入当代艺术了，大量的现场转播直播出现。而这个时候再将巴赞的散文电影的概念拿出来，或许这些概念可以概括一些散文的特点，但是否可以使散文电影成为一个有效的分类是一个值得商榷的事。

电影里一定要包括对图像的观看，因为散文电影只是一篇文章配那些画面，那可以是mtv，可以是配乐诗朗诵，情绪化的影片，山，海之类的，我去念一首诗，但这不是散文电影，对我来说真正的散文电影一定要包括对图像的思考和观看。好一些的散文电影，会感觉到作者与你同在的感觉，对于散文电影的作者来说，剪辑的过程，也是陪他观看图像的过程，他在旁白里会告诉你怎么去观看这些图像，但是这个知道并不是一个封闭性和强制性的，是一个开放性和启发性的指导。

纪录片的画面，很刻板的定义会使散文电影成为一种介于虚构与现实之间的东西，因为它很主观，并不是说明性质的，这个过程中所有的图像都是平等的，不管是虚构的图像还是纪录的图像，他会把他们都放在一起，等同的当做纪录去看。但这对我来说只是一个风格上的描述，并不是散文电影最核心的部分。

对我来说，散文电影是非常恰到好处的描述世界的方法。

之前说到我想让作品给更多的人看到，我觉得散文电影的这批人一生都在做这样的事情，所以我对他们非常有兴趣。

克里斯 马凯与哈伦 法洛基

克里斯 马凯是上个世纪30年代中期出生的人，他比较神秘，从来不露脸，露脸会以一个猫的形象出现。

在20多岁时候，克里斯 马凯加入了战后的文化重建这样的工作当中，写过小说，写过诗歌，也写很多评论，鼓吹爵士乐、广播和电影这样的新媒介，可以通过让人民拥有更多的文化，进行战后民主社会的重建，他们有一个响亮的口号 把人民带向文化，把文化带向人民。

一方面要让人民去学习文化，另一方面要让一起拿的high culture，比如歌剧，绘画等同于爵士乐这样的艺术，他们非常详细文化所能带来的民主力量。

在20世纪50年代到60年代，他跟一些左派的人合作，去了世界很多的地方去拍摄当时社会主义国家的现状。

60年代的他真正进入了电影的创作，美丽的五月，采访了很多60年代人生活的现状，在街上问他们关于他们生活的感受。但在进入70年代后，他放弃了创作，所有的创作都不是以克里斯 马凯的名字出现的，都是以一个类似 门得夫津 小组的集体方式出现，这个集体小组里很多是来自法国工厂的工人，他当时完全不自己创作，他给工人们提供设备支持，一起拍几个联名的影片。79年的时候，他结束了长达十年的集体电影创作的时期，《红在革命蔓延时》，追溯整个六七十年代全世界左翼运动的变化，又重新回到了个人创作当中。

80年代， 《没有阳光》纪录了他怎么再去观看图像，这些图像跟他的记忆的关系是怎样的。90年代持续进行创作，作品走入了美术馆，这个时期他积极的拥抱科技产品带来的便利，比如说利用苹果机来剪辑。

哈伦 法洛基出生克里斯 马凯晚，我有幸在他去世前一年跟他在中国又一次见面，也是让我自己受益匪浅，他的创作很难像克里斯 马凯那样以年代划分。

70年代德国的电视业非常的发达，为电视台拍片子会得到电视台的许多补贴，哈伦 法洛基虽然反对商业电影，但是他也没什么钱，他的片子都是靠国家的赞助或者基金，甚至是电视台的一些契机来做的，所以后来他形容自己的创作， 就像炼钢的综合利用一样 ，让每一个环节都能有效利用。所以他的创作大都依附于他所面对的工作，让他一生当中创作呈现多种多样的面貌。他会有讨论超市线路设置的作品，一句旁边都没有，也有很多旁白的影片。

如果要来分的话，大致是60年代的学生时期，在学校期间，他因为学生运动被开除了一次，但是全体学生的联名反对，让他重返校园，一年之后他又因为学生运动被开除了。他决定留在电影的领域去做他能做的事情，

还有工作跟电视台合作的阶段，后期他的创作资金来自艺术空间，他的大量作品走入了白盒子。

处女作 1969年创作，一开始在念证词，这个证词是越南人在国际法庭上的描述，他们在越战中怎么被燃烧弹击中后的情况，在皮肤上烧起来，无法扑灭这个火。烟头300摄氏度，燃烧瓶是6000摄氏度。

图像完全没有变，但是每次配上不一样的旁白的时候，意思就会完全不一样，是50年代很本能的对图像的怀疑。是从苏联歌颂社会主义工人的角度？不能完全站在美国的角度去说他们的工作环境有多差， 即便你也想去客观的描述这样一个事情，但是还是有所选取的，你拍摄的几个工人，几个画面都不是客观的，他认为最客观的描述也会扭曲西伯利亚的事实，总之跟他所看到的一些东西是不太一样的

这些时代并没有做出一些超人的事情，但是把时代对自己的影响全都刻在了自己身上，自己的作品上。

从行动到散文 影像的参与

【篇三：郝敬班:历史的散文】

重磅推荐 | 北京民生现代美术馆开馆展“民间的力量” - 看展览的文章 | artand - 最专业的当代艺术社交平台重磅推荐 | 北京民生现代美术馆开馆展“民间的力量”6月25日—10月10日2015年6月23日分享到：北京民生现代美术馆场馆图

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历经三年紧张筹备和建设，由中国民生银行全额捐资建设的北京民生现代美术馆即将正式开馆。美术馆位于与著名的798 艺术区隔街相对的北京恒通国际创新园内。这座体量宏大、设计前卫的银白色建筑的投入使用，是中国民生银行践行文化艺术特色公益事业结出的最新硕果，期待为北京乃至整个中国的艺术生态带来新的气象。

北京民生现代美术馆场馆的前身，是改革开放之初受邓小平先生之邀来京设厂的中国内地首家外资企业北京松下彩管厂。美术馆利用松下厂房改建而成，由国际知名建筑设计师朱锫设计，经过近三年的改造终于落成。整个美术馆建筑面积约3.5万平方米，展馆面积约8200平方米，展馆主体结构由多个不规则几何盒子构成，内部由多个不同大小展厅构成，既呈现出立体抽象的现代艺术形态，又彰显了视觉张力和灵动的自由精神。

北京民生现代美术馆开馆展为“民间的力量”。过去三十年，是我国改革开放取得举世瞩目辉煌成就的三十年，也是中国经济社会发生深刻变化的三十年。民间力量的唤醒和激情的迸发，是这三十年光荣岁月的一道亮丽的风景，也是我们正在经历的史无前例的社会变迁的中坚力量。在当前举国上下掀起的“大众创业、万众创新”的热潮中，民间的力量更是生生不息的源泉和动力。为了更好地激发艺术家面对民间社会，记载绚烂多姿的民间生活，书写社会转型期中众多民间团体和个人生生不息、默默耕耘的“逐梦”身影，中国民生银行和北京民生现代美术馆发起和举办首届“民间的力量”大展。

“民间的力量”展览分为三个部分，分别是：“征集竞赛单元”、“特邀单元”、“田野考察创作计划”。作品征集于2014年10月10日启动，2015年1月10日结束。整个征集历时约3个月，得到社会广泛的关注和积极反响。截至征集结束，展览组委会共收到8539件作品。展览组委会会同北京民生现代美术馆理事会从8539件应征作品中筛选出300件作品。特邀专家评审团从这300件作品中选出了97件参展作品。与此同时，“最受公众喜爱作品”评选也在网上如火如荼地进行，经过约2个月的网络票选，共有两百多万人次投票，得票数最多的前20件作品进入“最受公众喜爱作品排行榜”，除去与专业评审评选出的10件相同作品，以及由于其它原因无法参展的作品，最终一共有88件征集作品脱颖而出参加“民间的力量”展。这些体现当今中国社会的思想与情感、关切与担当的艺术佳作将在民间的力量展上与公众见面。

“征集竞赛单元”现场

“特邀单元”邀请中国当代艺术从开端到当下最具代表性、最活跃、最有创造力的艺术家参展，共呈现76位艺术家的94组作品。这一群体本身就是民间的力量的一种承载与体现，也是30年来中国当代艺术发展历史的书写者和见证者，他们用他们的行动人生和不断创作生动地代表和诠释了30年来民间的力量的落地和生发。展览尝试从民间身份、民间元素和符号以及作为方法的民间三方面来遴选和梳理作品。

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“特邀单元”—王克平雕塑作品《沉默》

“特邀单元”—陈晓云摄影作品《夜》

展览还设有“田野考察创作计划”。该计划由北京民生现代美术馆自2014年11月组织发起，支持四组有着丰富田野调查与创作经验的年轻艺术家和学者，深入民间，直抵现场，分别在青海、贵州、西藏和安徽四地以第一手资料书写不同场域下的民间创造，记录来自田野现场的社会现实，思索异质的生活世界。他们的工作成果会以别具一格的形式呈现在展览中。

“田野考察创作计划”—杂多县瓦里滩孤儿福利学校调研创作

“田野考察创作计划”—杂多县瓦里滩孤儿福利学校调研创作1

目前，“民间的力量”展览正在紧锣密鼓的布展中。展览开幕式将于6月25日下午3：30正式举行。届时将举行“民间的力量展作品征集大赛”颁奖典礼，“民间的力量”评委会大奖及31名金银铜奖的最终获得者将在现场揭晓。

附：“民间的力量”参展艺术家名单

特邀单元参展艺术家名单（排名不分前后）：

无名画会（张伟、马可鲁）、星星画会（王克平、黄锐、马德升、李爽、严力）、四月影会、北方艺术群体（舒群、王广义）、南方艺术家沙龙群体（王度、黄小鹏）、西南艺术群体（毛旭辉、张晓刚、叶永青、潘德海）、池社（张培力、耿建翌）、新刻度小组（王鲁炎）、“大尾象”工作组（林一林、徐坦、陈劭雄）、冯国东、康万华、王音、张大力、程丛林、赵刚、王功新、林天苗、郑国谷、韩磊、王宁德、庄辉、杨福东、蒋志、宋冬、陈秋林、高士强、陈晓云、胡向前、冯梦波、何岸、刘韡、施慧、尹秀珍、无关小组、王迈、吕胜中、邬建安、刘窗、杨诘苍、王璜生、刘小东、张路江、刘传宏、汪建伟、黄孙权、雎安奇、曹斐、欧宁、陈界仁、杨少斌、邱志杰、陈晓阳、沈远、卢昊、闫冰、王郁洋、郝敬班、赵亮、周滔、叶甫纳、陈文波、姬子、方力钧、秦崎

征集竞赛单元参展艺术家名单（排名不分前后）：

清水惠美、唐明伟、莫毅、易连、蒋华君、马明、吴穹、高山、宫悦源、陈鸿志、张琳、秦晋、卞青、、陈飞、张铁英、黄坤熊、、马延红、于瀛、司建伟、耶苏、白清文、刘鑫／洪潇、圆梦公寓、、欧阳苏龙、、张翔、林智、、刘光光、尹戈、银坎保、丁世伟、毕振宇、伍权、王朝辉、张沐辰、牛文博、黄道明、蔡远河、陈晓春、彭勇、景爱娟、王亨、高松、伍伟、彭晖、洪浩、邓涵、范久鹏、蔡雅玲、秦观伟、刘亚洲、席华、李飒、文豪、李枪、马兵、智军、朱佩鸿、吴大伟、孙传彪、路彦、、张彬、高鹏、史国威、秦喜侠、李森、范顺赞、刘涛、王旭东、吴博、、陈田秋涛、杨志强、余刚、周敏、顾磊、李舜、赵坤

田野考察创作计划（排名不分前后）：

【货币与边疆——“作为社会媒介的钱”系列调研创作】刘畑、蒋竹韵、袁可如、朱昶全、代若森 【更远的鹰——杂多县瓦里滩孤儿福利学校调研创作】刘成瑞、王基宇、严兴功、张晋 【国道计划：反排——月的另一面】刘潇、应歆珣、贾宏宇、刘佳婧、孙大棠、惠干源、吴憾、缪文君 【小岗的小岗——安徽小岗村调研创作】项目负责人：吕胜中。带队教师：邬建安、陈明强、汪东升。小组成员：肖宁、胡容源、施奇、许静文、张帅、孔令辉、金宵、林景山、赵娟、叶炳林、陈迪、杨世业、黄毅、胡茂才、陶源、邓林浩、赖海珍、李洪标

artand展览报道：info@artand.cn

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距离开馆展览只有不到两天咯！很多朋友对艺术家们都是只闻其名，不见其人，展览当天还会有哪些精彩内容出现在现场？下面继续放出小剧透！邓英“2015年，我在北京的工作室画画，2017年，我在artand s...[]

经过一个多月紧锣密鼓地精心筹备，在2708位艺术家的积极配合下，artand space《亮相》开馆展终于要和大家见面了！从首次微信推送的反响中，我们已经感受到了大家的热情！虽然小小的场馆只能容纳下5...[]

邓英的绘画策展人：王伟策展助理：梁田梓主办：昆仑望岳艺术馆 国投置业协办：目标互动传媒开幕：2017年3月5日－5月5日地址：昆仑望岳艺术馆郑州市华山路与颖河路交汇处向西100米展览前言当我用朱红和...[]

walking in the sun #5，布面油画， 90 x 90 cm，2016开幕日期：2016年11月16日展览时间：2016年11月16日 - 12月30日地点：marlborough g...[]

展览名称：《烂诗烂画》巡展展览时间：【成都站】2016年9月16日-9月18日??/ 水璟唐【上海站】2016年9月23日-9月25日??/ 愚园路安西街【北京站】2016年9月26日-9月28日 / 大...[]

展览基本信息：名称：内外同往——崔多艺术展展期: 2016年9月19日－9月29日策展人：郭宝郭主办方：索美画廊2016年9月19日下午15时，“内外同往——崔多艺术展”在上海索美画廊开幕，索美画廊经...[]

展览基本信息：名称：触手可及——涂手2016网络绘画艺术展展期: 9月24日（周六）－10月9日（周天）策展人：张欣主办方：涂手app / 上海当代艺术博物馆power station of art展...[]

展览名称：王超群个展《简单 深刻》展览时间：2016.7.23—2016.8.23展览地址：四九画廊 gallery49（北京朝阳区工体北路四号院1949会所院内）展览前言：简单 深刻王超群的作品简单...[]

展览：《因为未来的每个昨天》主办方：11画廊展览项目：量子共和艺术家：陈佩华 李艺浓 李元素 田元子 王小双 王波 解仡 严嘉韦 杨婕 郑满意 张正权展期：2016/07/16 - 2016/08/9...[]

展览：场域 space－赖巍个展开幕：2016/07/09 16:00展期：2016/07/09－2016/07/23地点：居菊矩聚空间/ju er space（北京市东城区南锣鼓巷菊儿胡同8号）赖巍...[]

这是包旭在艺术舞台中的处女秀，这是artand第一次为艺术家策划线下展览，这也是artand第一次和画廊联手办活动，这也许是老北京胡同里少有的当代艺术展览，这还是一场别开生面的art party，让来...[]

她曾于 2013 年首届香港巴塞尔艺博会中呈现个展《弗里...[]

子洛：生活的歌者——《诗经&植物》水彩个展展览时间：3月12—30日开幕时间：3月12日12:30—17:30展览地点：北京朝阳区798艺术区798西街艺集空间展览前言：非科班出身的子洛，擅长水彩绘画...[]

奇遇记——崔君个展展览时间：2016.3.6—4.5开幕时间：2016.3.6下午四点地址：北京市朝阳区酒仙桥路10号恒通商务园b36-b-1f hi艺术中心展览自述文字 / 崔君我的创作过程其实是和...[]

2016 反相对话中国人民大学、美国亚利桑那州立大学教师研究生作品展中方策展人：高毅 博士美方策展人：布歌迪 博士展览时间：2016.3.1— 3.9展览地点：中国人民大学美术馆开幕时间：2016.3...[]

虐——吕文婧个展主办机构：isgo gallery 享购集团开幕酒会：2016年3月6日 15：00展览时间：2016.3.6 —— 3.15展览地点：isgo gallery 上海天山西路567号r...[]

展览名称：《三只耳朵》艺术家 : 汪燎 wang liao开幕展：2016.02.27 16:00展览日期：2016.02.27 ~ 2016.03.13展览时间：10:00 ~ 18:00 （每周一...[]

意文本 —— 中国当代艺术展展览时间：2016年1月20日-2月20日策展人：孙磊参展艺术家：丁乙 /??姜吉安??/??李磊 /??梁铨 /??吕德安 /??尚扬??/??谭平 /??邱志杰 /??王刚??/ 张淳大宝...[]

在一起系列：吴凯 微个展展览时间：2016年1月17日-1月27日展览地址：上苑艺术区 纳森蒙克空间｜编者按2016年1月17日下午15：00，艺术家吴凯的微个展《礼物》于上苑艺术家村纳森蒙克空间开幕...[]

可能不会有比这一次更“冷酷”的展览了，王闯闯即将开幕的2016年个展《砺山》，呈现他至今一直在进行的“山”系列作品。作品中大量出现的黑、白、灰色调为本就寒冷的冬季又添了一份醉人的寒意~快来降降...[]

焕象 ——??闫博个展refreshed illusion yan bo solo exhibition展期：2016.1.15 — 2016.3.06开幕：2016.1.22 16:00地点：央美术馆...[]

郝敬班历史的散文