想学油画，必看！最全的油画技法示例（二）

油画技法示范将分为四部分陆续推出，想学油画不要错过哦~~~打轮廓技法

一、单色明暗调子的薄涂　　

二、线描加单色薄涂　　

三、线描加彩色薄涂　　

四、线描和块面　　

直接画法　　

五、阿拉普列马（一次完成法）　　

六、直接画法　　

七、抽象底子上的直接画法　　

素描技法　　

八、纸面炭描　　

九、板面炭描　　

十、龚戴笔素描　　

十一、油画素描

示范三：线描加彩色薄涂

这也是一幅站立着的人体画，和示范二有同样的问题，同样需要采用快速而准确的打轮廓方法，但所用的方法同上一个示范有显著不同。这就是在画布上用单色薄涂盖上一层“死板的”白色并完成快速线描后，要用多色薄涂来画人体的轮廓。所用的那些调子同示范二中的第二步、第三步一样，但它们不是用来最后完成这幅画，而只是作为进一步画色彩和明暗层次的前导。用多色薄涂实际上同用明暗调子薄涂一样，好处是当起稿完成时，不仅有了完整的明暗准备，而且也有了概略的色彩基础。用这种更为直接的方法画这样的画特别有效，因为这种姿势很不容易画准确。模特儿站着，重量分布下均匀，两臂举起，靠近前面的这条手臂的上部由于透视关系线条明显地缩短了。如不用单色起稿，而是直接用彩色画象头发和背景部分那样的大面，就可节省许多时间和精力。这种情况也很适宜于使用照相。如对手臂部分拍几张快照，借以画出所有细节，这样模特儿就不致过于劳累。可以在模特儿休息时间大刀阔斧地使用一次完成的直接画法（对此将在示范五详述）。原来想将这幅人体画得同真人差不多大小，但这将会对作者和观众都带来麻烦，所以只在32″×44″画布上画了人体四分之三的上半部。最初的考虑是，如果将这个站着的人体从头画到脚，大约有5英尺半，那画布至少得7英尺高。我不相信大一点就比较好一点，但如果把这样一个全身像画得更小一点，人体就有象被塞在小盒子里的感觉。不用7英尺高的画布也是从看画的效果来考虑的。作品应该使人远看近看都感兴趣。而一幅7英尺高的大画，只有远看才能避免视觉上的错误。譬如：从3英尺的距离看画，读者的眼睛和人体头部处于同一水平，人体的脚趾至少低于视线水平3英尺，脚趾离读者好象有6英尺远，这样，人体的大小比例关系看起来就会有错觉。

第一步：在开始线描前，先用很薄的熟褐和象牙黑涂抹，改变画布的僵白色，使画的表面更加有趣，还减弱了整个画面的调子。当以后用白色画最后的重点和高光时，它就成为画上最亮的层次。然后用同样的熟褐和黑色混合起来，不加松节油，用小的扁猪鬃笔以于笔勾线。线条很少，但还是要画得精确，尽可能少作修改。

第二步：选择明亮的色彩作背景，用中号和大号圆锥笔，用饱满而透明的镉红、紫红和镉深红快速涂抹，可以看出这些颜料从右前臂和肘部流下来，用清洁的软布可以很快将它吸干。主要的肤色调子是用镉红、土黄和少量的白色混合，用松节油调成薄薄的乳状，快速地涂在人体上，然后在左股部用白色和镉红使调子变亮和变冷。这样，多色调的起稿就已完成，接下去进行最后的步骤和加工。第三步，用大圆锥笔和调色刀把头发的暗色块及其复杂的边线直接画到还潮湿的背景上去。在人体结构上较难处理的左手、前臂以及背部上面曲线颜色变动的地方，用厚涂法、薄擦法、干皴法和调色刀。这几种画法的相互作用，使这些部位接近于完美。在这些笔触之间仍然可以看见薄涂的色彩，这就达到了使之成为主要的统一因素的目的。在皮肤的色调里加进钴蓝和翠绿（在左手和前臂可以看出）使之更为复杂。站立裸体人像：布面油画32″×44″。在人体全身继续用第三步的笔法，并画出边线，将人体和背景结合起来。左时轮廓明显的边线造成了强烈的立体效果。从右臂的下缘沿着整个人体的右边看下去，轮廓明显的边线和轮廓模糊的边线相互作用，显示了充分的立体感。最后，用调色刀加工，在左肘、右肩胛骨表面，特别是沿着左股的斜面画出高光和最暗部。示范四：线描和块面

本示范所用的方法是两种画人体的基本方法的结合。第一种方法是前面三个示范的基础，这种画法在打轮廓和正式画这两个阶段之间有明确的界限。第二种方法就是所谓直接画法，在作画的每个阶段都要运用加工的技巧，没有明显划分打轮廓、起稿和加工阶段的界限。把两种基本方法结合起来的好处是，从直接画法中吸取的因素可以使作画的各个阶段更加自由，有更多运用流动笔法的机会。同时，保留另一种基本方法中的线描法，有利于较好地处理解剖上的问题，这幅画就能保持它的准确性。先用半透明颜色——土黄、褐玫瑰红和白色，用松节油调薄——涂抹整个画面，让表面干燥约十五分钟，形成的调子很接近于人体肤色的主要调子。然后画人体，用透明的颜料画主要的暗部，用薄擦法和干皴法塑造亮部和暗部的形体。在较大的亮部，是用白色和土黄或镉红的半透明混合物，调薄，形成类似皮肤本身那样发乳白光的薄色层，用大号和中号圆锥笔涂这种颜色。用小扁猪鬃笔线描，显示人体结构上的各部分以及毋需造型的背景部分，如从右膝下来直到右脚，都用这样的线描、两种基本画法结合运用的目的，是要创造一种不太拘束的画法，给人以自由速写的感觉和优美亲切的强烈印象。这种画法在技法步骤和画成的外观上都和古典的水粉画相似，并且都具有颜料层薄的特点，不同之处是水粉画用不透明的水彩颜料，而我用透明或半透明的油画颜料。第一步：在上最初的调子以前，先用粗砂皮将铅白底子上亮的斑点和多余的笔迹擦去，这是必要的、因为下一步的笔法是很细致的。但注意不要破坏画布表面的结构。可以看出，在脸部的阴影部分和右肩部还留下不整齐的刺眼斑点。用大扁笔用土黄、褐玫瑰红和白色涂第一层颜色。注意避免完全一样的色彩，加入少量的翠绿和钴蓝使之有所变化。用吸水的软布轻按整个画面，吸去多余的松节油，使颜料干燥几分钟。接下去就可画人体的线条和色调，在右面头发的暗部、头顶的表面以及在左面头发挂到脸下面的地方，用中号圆锥笔涂上熟赭和深蓝合成的薄色层。再用同样的颜色（用松节油调薄一点）画右时下方和腿下方的那些小而重要的部位。。然后用同样的调子在右臂和左腿勾线。第一步的细部：在这幅近景中，可以对头部及其周围的层次和技巧看得更清楚。在脸部和右臂，用的是生赭和褐玫瑰红的混合物，在亮部稍加一点钴蓝和白色脸部是向左面暗下去的，在脸的左边与头发暗部接触处的边线是模糊的。在头发和鼻子、嘴唇和下颚下面暗部之间的边线已经完全虚掉。在这些地方，在脸的暗部和头发的暗部这两种完全相同的调子间的接触处，用清洁的笔将它擦虚一点。用深镉红画出背景的一部分，在红色与头发接触处的边线是模糊的。在左脸用褐玫瑰红、土黄和白色混合的不透明颜料，一直涂到头发的暗部，头发的部位还是湿的，这就形成了画上出现的边线效果。第二步：让头部留着不动、其余部分按照加工时的要求定下色调。用生赭，钴蓝和白色将沿人体右面的背景部分加深，成为完整的层次，从而使人体突出。用中号圆锥笔，用镉红、土黄和白色的亮的中间色塑造右臂和右边造型。画膝部比较麻烦，股骨、胫骨、腓骨，膑骨以及一束肌腱和脂肪球都汇集到同一点，必须对解剖学和膝关节有透彻的了解，否则就可能画出毫无关联的高光和凹陷，在画上，左膝部胫骨和膑骨是主要的；右膝部股骨和胫骨的线条，因透视关系明显地缩短了，而膑骨是面向正面的。为了达到强烈的立体效果，右膝的高光必须比左膝的更明显。在双膝部用薄的暖镉红色为最后完成作准备。人体上所有的末端部位——鼻尖、耳垂、手指、肘、足趾、踵、膝和股——的颜色要比其余部分暖一些。人体布面油画，24″×30″。主要的亮的层次留在最后阶段来画。用松节油调薄的白色画前景和人体左面的背景以及她手中的布。用白色加镉黄画腿下面的区域，加深镉红画左脚附近的前景。画幅左面的大块区域用半透明的土黄、钴蓝和褐玫瑰红的混合物。在脚的上下方用大扁笔以分散的干皴法涂抹同样的颜色。在膝部用小圆锥笔加上高光和中间色。所有形体的颜色用土黄、褐玫瑰红、钴蓝和白色加以变化，用中号圆锥笔画。在亮部用厚涂法。在阴暗部分，特别是在右上臂和前臂的阴影部分以及右腿伸入到左腿下面去的部分，用干皱法。沿左腿上缘的暗部薄薄地抹上镉红和生赭。在头的后面和右手拇指和食指之间用调色刀厚厚地加上纯白色。然后用小扁笔以干皱法在右面画背景花纹，并用调色刀刮擦，使色彩模糊，以免喧宾夺主。示范五：阿拉普列马（一次完成法）

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