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发布时间：1714219009
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小议古筝演奏中的常见问题
作者：高磊
来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第04期
摘;要：在古筝的演奏中手型和坐姿如何在演奏技巧中合理运用，是值得学习者思考的问题，文章梳理出古筝演奏中技法和心理两方面易出现的问题，并提出相应的解决办法，旨在提高演奏者演奏技术和演奏表现。关键词：演奏技法;演奏心理
中图分类号：J632.32;;;;文献标识码：A;;;;文章编号：1005-5312（2015）11-0099-02古筝是一门对演奏技法和演奏心理要求极高的艺术，要想成为一名优秀的古筝演奏者，必须具有娴熟过硬的演奏技巧和丰富的演奏经验，初学者对于古筝演奏中出现的一些问题应及时解决。
一、演奏的技法问题及解决方法（一）弹奏类
古筝是一种弹拨类乐器，弹奏是古筝最基本的演奏方式。弹奏技巧包括：勾、拖、抹、大撮、小撮等，这些技法的完美结合，演绎出扣人心弦的音乐。但许多演奏者在演奏这些技法时，总会出现弹奏力度不够，声音沙哑不干净，坚硬但不厚实，杂音重等现象。在练习时应注意以下几方面：
1.手型。演奏器乐类作品离不开合理的手型。演奏时手呈半握拳状，掌心有所控制，肩膀自然放松。弹弦时，应以小关节运动为主，各关节和手腕不得塌陷，否则力量下达不到指尖，各个手指要灵活独立。
2.触弦速度。触弦速度过慢易产生杂音，所以在演奏过程中，掌握好触弦的速度。义甲经过琴弦时停留的时间不宜过长，尤其在低音区演奏时，由于琴弦较粗，振幅较长更易产生杂音。快速的拨弦，拨弦后手指不要再放回弦上了。
3.弹弦的力度。要想弹奏扎实饱满的声音，离不开恰到好处的力度运用。力度过小，声音干瘪，力度过大，声音刺耳。在练习时多加注意，指尖要有爆发力，掌心要有控制力。在掌握基本手型的情况下，慢慢感受力度的变化，掌握最美的音色。（二）摇奏类
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摇指是丰富古筝技巧、增添乐曲感染力的又一类常用技法。摇，顾名思义是我们的手与琴弦相互作用，而表现出线状的音乐效果。由于某些原因，演奏者在演奏摇指时，总会出现一些不尽人意的地方，缺乏颗粒感，密度不够，力度不均匀，声音过闷，含糊不清，杂乱一片等。怎样使我们的摇指声音连贯，音色优美呢？在平时练习时应注意以下几方面：
1.触弦点：在古筝琴弦上有两个基本触弦点，一个靠近岳山，弹奏音色坚实、明亮，古筝的旋律声部多在此点演奏;另一个是在琴码与中间位置，弹奏音色绵长，柔和、共鸣好，古筝的伴奏声部或为了变化音色时多在此点演奏。触弦点的选择不同音色就会大不相同。2.力度：即弹奏时的力度。曲子的风格不同，情感流露不同。力度变化是影响情绪情感表达的最重要的因素之一。演奏气势类曲子，要求摇指刚强有力;演奏抒情类曲子，要求摇指灵活细密。根据演奏动作对演奏力度的影响，大致将摇指力度分为六种：（1）小关节动作带动的力度;（2）大关节动作带动的力度;（3）手腕带动的力度;（4）小臂带动的力度;（5）大臂带动的力度;（6）身体动作带动的力度。①力度不同，摇指的演奏效果不同。演奏者应根据演奏情绪的需要，合理的运用力度的变化，不可手忙脚乱。
3.气。所谓“有气则生，无气则死”，气是力产生的本源，它影响着古筝的演奏音色。对于摇指技术而言，“气”是不可忽略的要素，气息运用得当，演奏出的音乐将会神采飞扬，反之音乐将会失去灵魂。
演奏摇指时，我们应注意掌握合理的手型，注意触弦点的选择、力度变化和气息的运用。在平时生活中，刻苦练习，持之以恒，我们的摇指技术很快就会掌握，我们的演奏水平很快得到提高。（三）刮奏类
刮奏，看似简单的同指惯性连续音阶行走的运动，其内含的隐蔽技巧和深刻意境，实非言语所能表达。许多筝者就喜欢筝的潺潺流水之声，时而溪流绵绵，时而奔腾澎湃，形象生动，让人有身临其境之感。刮奏在演奏时遇到的问题总结为：
1.走弦时义甲杂音大。杂音一旦产生，就使得刮奏的可听性和表现力大幅度下降。杂音是由于义甲与琴弦不完全接触，琴弦在虚触不稳定的义甲上，振动而产生。刮奏时，应保证手指的每一次触弦动作都“实”，有内在力，稳定而不虚软。义甲与琴弦的最佳角度为45度左右，角度过大，杂音和走弦阻力大，反之又会造成义甲不完全接触。
2.上下行走向无法完全相连。解决这类问题时，要合理的进行练习。以左手的回环刮奏为例，采用“逆时针”原则，两指好像共同完成一个逆时针圆圈，食指“画”左半圈，大指回“画”右半圈。②持之以恒的练习，慢慢将我们的“圈”连起来。（四）按滑类
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按滑类的演奏主要由左手来完成，通过“按”“滑”“揉”“颤”等技术，起到“以韵补声”的作用。左手的演奏技巧不及右手丰富，许多演奏者常常忽略左手技法的训练。左手的控制力不够，不能随着右手的变化准确一步到位，易产生杂音，达不到理想的效果。为了避免问题的出现，对左手的要求如下。
左手的手型要求呈半握拳状，在按弦的过程中，肩膀要放松，肘自然弯曲，手臂与手腕平行，手指、中指自然弯曲放于弦上，用指尖肉垫按压琴弦，小关节不要塌陷，力点落到指尖上。③在练习时要慢、稳，不能揠苗助长。二、演奏的心理问题及方法解决（一）精神过于紧张
演奏时演奏者精神过于紧张表现为：动作僵硬，表情痛苦，呼吸急促，注意力主要集中在音符和技法上，力求无错的表现音乐。演奏者自己痛苦，观众在视觉上和听觉上得不到满足，失去了音乐的真正意义。引起精神紧张的因素有：
1.主观因素。最基本的是演奏者的技术水平问题，许多演奏者都是因为演奏技术水平达不到，而产生自卑和怯场，导致精神紧张。这种因主观因素造成的紧张现象，建议：首先对自己有信心，对乐曲熟练，达到背谱背奏的状态，其次严格要求自己，对自己经常出现的技术难点逐一攻破，学习都是日积月累的过程，只要功夫深，相信我们的演奏技巧很快可以掌握。2.客观因素。因客观因素引起的紧张，主要由演奏者对周围环境的陌生引起。许多演奏者都有这样的经历：一个人独立练琴时，根本不会有紧张的情况，一是因为，他们对所处的环境非常适应，二是因为，他们没有或只有少数的几个观众。而当他们演出时，周围环境的变化，使他们出现心理紧张的现象。解决因客观因素引起的紧张问题，建议：平时练琴时可以多邀请自己的家人和朋友作为自己的观众，培养自己适应观众的能力;主动要求老师和朋友前来观摩，培养良好的艺术氛围;多参加演奏活动和比赛，先邀请朋友合奏表演，慢慢的，锻炼自己独奏表演，积累舞台经验。（二）精神过于松懈
精神过于松懈是相对精神过于紧张而言的，表现为演奏时无精打采，东张西望。引起这类现象的主要原因是。
1.体力储备不足。古筝演奏不是简单的手指弹奏琴弦，演奏完整的曲子会消耗我们大量的体力。腰部是我们弹琴的主要支撑点，尤其在弹奏气势磅礴的曲子时，我们的腰部一直处于工作的状态;
