《聊斋志异》在中国文学史上的地位

在中国的小说发展史上，志怪小说是一个不可忽视的重要一环，从汉魏六朝到当代，时时都有它的身影，并且在我们中国的文学史上留下了浓墨重彩的一笔，而《聊斋志异》就是其中可谓是最为重要的，不论从它的题材、内容、思想、还是对后世的影响，都是一部至关重要的文学作品。《聊斋志异》在中国小说史上有着独特的地位。它结合了志怪和传奇两类文言小说的传统，并吸收了白话小说的长处，由此形成了独特的简洁而优雅的文言风格，人物语言活泼生动。结合了现实主义与浪漫主义创作色彩。它以文笔生动传神、形象栩栩如生、情节诡异奇特而脍炙人口。。

《聊斋志异》作为一部文言短篇小说，它在清代，以至于现在，它的光辉都不曾有所减少，足可见蒲松龄的学识才华，以及他对于社会的洞察和自己心灵流露与整个世人的有着共通之处，从而使得大众产生了共鸣。“中国文言短篇小说在唐代达到一个前所未有的高峰，此后便进入了一个长期的衰落阶段，历经五六个世纪的艺术滑坡，至清初奇迹般地出现了又一个高峰，这便是蒲松龄的《聊斋志异》。”[3]它的出现页为后来的各种仿效或是批判的文言小说的出现提供了蓝本，像清代袁枚的《子不语》、和邦额的《夜谈随录》、沈起凤的《谐铎》、长白浩歌子的《萤窗异草》，更重要的是纪昀的《阅微草堂笔记》。可见如果没有《聊斋志异》在这个清代鼓起一股大浪，那么在后的这些小说的有无都还有待考证了，这正是说《聊斋志异》是“包括白话短篇小说在内的全部中国古代短篇小说的巅峰”[4]之作。

一、        取材广泛

《聊斋志异》总共近五百篇，它的取材来源广泛，在文章中，他不仅仅表现出了对过去文言小说的继承，也体现出了他对古代文言小说的创新，这给了中国文言小说带来了新的生机，从而将中国文言小说从崩溃的边缘拯救回来，同时也成为后世文言小说的取材提供了一个无与伦比的“开山之作”。也是它之所以吸引人、流经百年而不衰的一个重要原因。

蒲松龄是一个饱读诗书的文人，他不仅有他个人的天赋，同时也有丰厚的生活基础，广泛地汲取传统诗歌、史传、古文、文言小说的营养，同时也大量的借鉴和吸收通俗文学的表达方式，再加上自己对外界事物的观察，加以语言的虚构，从而创作出了这部文言小说。

《聊斋志异》在取材上，最容易体现的一点，就是他对魏晋南北朝以及唐代传奇文言小说的继承，他的继承，并不是东施效颦、邯郸学步的单独模仿，也不同于单纯的宣扬迷信，他的继承主要表现在他在前人的创作基础上，发展了后世所谓的浪漫主义表现手法，从写志怪来表现个人大胆的想象，造异立奇。

按照鲁迅先生的话来说，中国古代严格意义上的小说是从唐代才开始的，“乃在是时则有意为小说”，[5]而在这以前，的志怪之书不仅仅是“粗陈梗概”，[6]“非有意为小说”，[7]而干宝的《搜神记》则是那个时代的一大代表，然而，在《聊斋志异》中，也有从其中收录进而改编的文章，如《种梨》，原本就是《搜神记》中的《徐光》，可是对比之下，我们不难看出，《种梨》的结构内容，则比《徐光》中表现的丰富而富有文采，故事也变得有些曲折，可见，蒲松龄并不是仅仅将古人的故事拿来，而是在此基础上，加以更加生动的描写，以成为有血有肉的作品；“然书中事迹，亦颇有从唐人传奇转化而出者”，[8]正是这样，在《聊斋志异》中，像《凤阳士人》就与《唐人白行简的《三梦记》之一梦基本情节相同，《续黄粱》则是脱胎于唐人传奇《枕中记》等，可是同样，在《聊斋志异》中所表现的，却是与他们不同的表现手段，这种才各家之长，加以自我理解的改编和丰富，所达到的艺术层面就将超越前代，这便体现了《聊斋志异》中的些许文章是“出于六朝志怪和唐人传奇而胜于六朝志怪和唐人传奇的创作特征”。[9]

再有，《聊斋志异》中的文章还有采自当时社会传闻或是直接记录友人笔记的，通常会在篇首或是篇末注明某人言，某人记等字样，像《考城隍》，让而这类文章的篇数实在是太少。

同时，在《聊斋志异》中，最为引人入胜则是那些并没有口头传说或是文字记载的依据，而是完全或基本上是由作者亲自虚构的狐鬼花妖的故事，如《婴宁》、《公孙九娘》、《黄英》、小倩》、《娇娜》等，这些文章看似是一些不着边际的鬼狐故事，但它却与现实生活有着很密切的联系，这也正是作者不同于过去的志怪传奇的之处，它没有像魏晋隋唐时期的文人或是道人那样将那些故事当成一个真实的存在来记载，而是通过自己对现实生活，以及自己的生活的境况，自己所观察到的社会现实用这种隐晦的方式加以影射，表现出自己对社会黑暗、对科举不公、对爱情婚姻道、对德教化等诸多方面的看法，从而抒发自己内心的孤愤之情，像那篇《促织》，已经像皇帝流露出微词，这就比过去的文言小说家勇敢的迈出了大大的一步。

其实呢，在《聊斋志异》中，还有一部分文章是来源于现实生活的记录，但是这些记录也被作者以一种超现实的具有虚幻性、奇异性的表现手法，将现实人生的图画涂抹上了神奇的色彩，以此展现在世人的面前，他的这种表现手法，是借用了六朝小说的虚幻现实法，而变现实的虚幻法，是为一种倒置的改编，而且在其记述过程中的委婉曲折的描写，实则带来一种引人入胜的感觉，由此可见，蒲松龄的《聊斋志异》在“志怪”这一方面已经发生了质的变化。

再有，《聊斋志异》大量的吸收话本小说创作技巧作为他文学创作的一大源泉，在《聊斋志异》中很多的篇目都表现出了话本小说“通俗”、“生动”的两大特点，尽管它是一部文言小说，却在故事的情节和技巧上，东表现着“说话”的技巧，比如说《莲香》、《连成》、《青凤》、《花姑子》等诸多的故事场面，都有着话本小说的特色，让人读起来，似乎感觉不到它是一部用文言写成的作品，并且还给人一种真实感，真如是在向人讲故事一般，确实是“接受了宋元以来的民间说唱文学和‘话本’的影响”。[10]

但是不论《聊斋志异》中的文章是改编于前代的故事，还是自我创作的集合，无一不体现着他在文言小说上的巅峰地位，从它所反映的各种鬼狐故事、时态故事，都远远超越了前代那些文言小说。《聊斋志异》上距干宝《搜神记》已千年以上，距唐传的兴盛也近千年。可在这以后的千年里，文言小说一直处在没落、无人问津的境地，而对于文言小说的发展来说，《聊斋志异》的出现，实在之“文起千年之衰”，其功不在“文起八代之胜”之下。

二、        思想内容繁复多样

《聊斋志异》谈鬼说狐，聊花讲怪，却十分的贴近社会人生。蒲松龄通过对奇异事件的描写，意在表现社会现实的黑暗，以及自己内心的孤愤郁闷，以及他对社会人生的批判、思考和憧憬。这些都与他个人的生活感受生发而来，凝聚着他大半生活的苦乐，他的这部《聊斋志异》不仅是在记述怪异，而重在言志抒情。

基于这种思想，作者在书中所表现出来的，最为明显的就是对书生科举失意的同情、讽喻科场考官的黑暗。在其他诸多的文章中也都体现了他对科场不公，科场舞弊，科场受贿、科举官员昏庸的批判，这种思想的出现在过去的文言小说中是几乎找不到的，可见它是一种新的突破，给予人们新的感受。

在《聊斋志异》近五百篇的文章中，表现对政治黑暗的批判的不在少数。蒲松龄是一个经历了明清易代的饱学之士，在战争过后，他很想通过科举的途径来展现自己在政治上的远大抱负，但是科举给他带来的反而是失败的痛苦，同时也让他看清科场的昏暗。在他求仕的艰难道路上，以及后来的从教的大半生中，他看到了官场的黑暗，看到了为官的狡诈，为官的恶毒。与之相似的文章还有《考弊司》、考城隍》、《阎王》《僧孽》等诸篇文章，皆是此类题材。而在前代的著述中却很是难见，足见这同样是一个大胆的尝试。

在中国古老的大地上，儒家、道家、佛家、墨家等诸家的思想一直是我们世人长久生存，并且不减当年雄风，而在古代尤为追从，故而，我们的传统的道德伦理、社会风气的形成都从中得到了体现。在蒲松龄的《聊斋志异》中，这类教化作品也是经常出现的，尽管在干宝的《搜神记》中也有《卧冰求鲤》的故事，但是那并不能动摇《聊斋志异》在这方面所体现的文学史的地位。在干宝那里表现了妇女夫荣子贵的贞洁，也表现了子为母孝的故事，但是在《聊斋志异》中则更加丰富，更加的具体细腻。这些都体现了蒲松龄对于美好人生生活的追求，同时也是劝化世人从善必得善果的道理。

在这些关于情爱的描写过程中，他大胆的将那些狐鬼花妖加以人性化的表现，很多的时候，它们所表现的却比人还要有情，这让很多的人都为之汗颜，并且，通过这样的记述，将女性对爱的追求完全打破了传统的道德模式，打破了“男女大防”的社会规范，将自由的爱情首次这样多篇幅的表现，这也为后来的那些女性为追求真爱打下了精神基础。

其实在《聊斋志异》中还有一些只是记载奇异事件的文字，这些奇异事件在整部作品中应该是算不上什么重头戏，但是，它却可以增加整部作品的神秘色彩，比如说《野狗》、《地震》等。除此之外，蒲松龄还像画风俗画一样，广阔地描写了各种各样的社会生活，特别是中下层的人们的生活和农村的生活，创造了风彩各异的人物形象的画廊。。

不管是唐传奇、元话本，还是明清的时期的章回小说《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》等，它们所反映的一个是战争（忠义），一个是农民起义（还有其他说法），一个则是取经神话，另外一个呢，则是世俗的伦理（居多），无一不是宏篇巨作中的集中体现，哪有像《聊斋志异》中这样以短篇的形式，多篇多“案例”的剖析呢？总之，《聊斋志异》所反映的世界是一个广阔的无垠的人间，在他的笔下，无一不体现着他对世俗的关心，通过自己的生活经历，展现出一个人人都有同感的真实世界，并且在很多的篇目后面以模仿司马迁的太史公曰的方式加以异史氏曰的评鉴，可见作者是深深的将自己与这些神鬼狐怪融为一体，成为一个社会真实的载体，从这一方面来说，从古自今有哪一位小说家可以与之媲美。

三、        艺术创新 在《聊斋志异》的创作过程中，作者为了表现这诸多的故事，并将这些故事完整的表现出来，可谓是花费了不少的心思，从而将文言短篇小说的艺术特征加以很大程度的创新，而这些创新不仅在文学形式上，而且更重要的是体现出作者创作的自主性，充分体现出了作者独特的人格魅力。它毕竟是将文言短篇小说推到了空前绝后的艺术境界。

《聊斋志异》在它的间断性创作中，蒲松龄用他的文学上的才华以及他对生活的洞察，大大增强了小说的艺术素质，丰富了小说的形式、类型。因此，《聊斋志异》就在这一方面表现的比过去的那些魏晋南北朝志怪、唐传奇小说、宋元话本小说更加的丰富，由此可见，文言小说的发展是一个由粗陈梗概到记叙曲折的过程。而在这近五百篇的文章中，不仅有爱情作品，也有风俗之文，亦有社会反映之作，还有道德教化之语，这样的类型多样，长短不一，既体现了作者不专注于故事情节的小说类型，也表现了作者探索性的创作的情节复杂的小说，可见各有千秋。

人物较之以前的文言小说，《聊斋志异》中的诸多作品，更增强了对人物所处环境，行动状况、心理活动等方面的描写。翻开干宝的《搜神记》，我们可以看到，在那里没有人物的语言，没有人物的行动，没有人物的性格，更没有心理的描写，更多的则是一种故事的介绍，没有一点生气。而在《聊斋志异》中，我们就可以看到这样的刻画细腻的描写，这才真正体现出作为小说的六要素的全面。因此说《聊斋志异》是小说超出了以故事为本的方式，变得更加的丰腴，完满，更加的富有生活的情趣和真实与文学的魅力。

语言在古代六朝志怪小说，唐人传奇中都可以看到大批量的诗化语言，在明代的传奇小说《剪灯馀话》等中都有这样的现象，这未免会显现出一种累赘，同样在《聊斋志异》中，亦有这样的诗化语言，但是这种诗化的现象在《聊斋志异》中却很好的表现出作者才华，以及在文章中的委婉含蓄的特点，因为在作品中他不是长篇的运用，而是点到为止，而相比前代的那些文言小说作品，它已经摆脱了那种只有作者叙述的局面，将文言短篇小说带上了一个更高的层次。可是在这写短篇小说中，那些平易近人、灵活多样的人物语言、叙述模式，都应当是不可磨灭的伟大创作，真正达到了“言简义丰”的效果。

从这以上的诸点来看，《聊斋志异》可是空前的大改变和创新了，真的可在我们的文学史，尤其是在文言短篇小说史上有着至关重要的地位，它都是无法替代的珍品，同时也为后世的小说创作打下了一个效仿的基础，不管是《儒林外史》，还是《红楼梦》都有受它影响的地方。

四、       比其他作品影响长远 《聊斋志异》的一经出世，就引起了广泛的影响，相继有许多的注释本、评点本在世间流传，直到《红楼梦》出来，这个势头才有所减弱。自它出来，引起了很所的文人跟着效仿，文言小说，可谓是在五六个世纪后又一次复兴起来，《聊斋志异》的作用可谓是功不可没。

在《聊斋志异》出来以后，对于《聊斋志异》有“两种态度，一种就是顺随、效仿，偏重于记叙委曲”，另一种则是“抗衡”，[在清代的白话文中，最以吴敬梓的《儒林外史》和曹雪芹的《红楼梦》为高了。在《儒林外史》中则不仅揭露封建礼教之恶，以及自己的狂放不羁，少了更多的约束。曹雪芹不仅反映了世俗的丑恶，人间的百态，更有冲破伦理范畴的男女之爱。如果说中国古代小说史上的第一个高峰的出现，是由明朝的几部白话长篇小说为代表，那么，到清初出现了第二个高峰，就是由文言的《聊斋志异》和白话的《儒林外史》、《红楼梦》表现出来的，文白在思想上合流，把古代小说推向了最后的更高的新阶段”。[15]

《聊斋志异》从它被创作出来，到现在已经有了近四百年的时间，可它却深深印入人们的心中。在那里面不仅展现了一个虚无缥缈、神奇莫测，令人向往的玄幻世界，同时也为我们打开了一扇通往作者时代的大门。那里的一人一物，都是那样的真切，好似就在我们的面前，让我们看到了作者的心灵世界。

通观这部《聊斋志异》不论是它对前代的继承和发展，还是自我的创作；不论是艺术的创新，还是对传统的固守；不论它在前人的眼中是多么的新奇，还是在当今社会的泛滥；不论过去人们是批判，还是赞扬，它都在中国小说史上，在我们的文学史上达到了前所未有的成就。它集雅俗共体，集虚幻真实一身，集自我他人为一，从多角度展现着社会的百态生活，展现着社会的丑陋，表达着自己对世人的教化，以及对美好生活的追求。用《红楼梦》中的一句话就是：“假作真时真亦假，无为有处有还无”，这种真真假假，虚虚幻幻，却是真性情的表达。

第三题古代文学