赏析古筝协奏曲《枫桥夜泊》
作者：杨侯　文卿
来源：《艺术评鉴》2016年第17期

        摘要：本文将对王建民先生创作的古筝协奏曲《枫桥夜泊》进行演奏者在演奏中需要掌握的呼吸、音色等要素进行逐一分析。把理论与实践相结合，以完成筝曲《枫桥夜泊》之初探，来拓展古筝演奏艺术的演绎手法与空间设计。

        关键词：创作背景 音色呼吸 基本要素

        古筝协奏曲《枫桥夜泊》是王建民先生根据唐朝诗人张继的古诗有感而作，描写了张继落榜之后，独对渔火，秋风萧瑟的情景。我们都知道中国的古诗强调画意，注重意境的传达，这首曲子也一样，整首乐曲行进并不是沿着诗句一句一句弹出来的，而是直接以音乐描绘古诗中的画面，同时反映诗人的心理状态。

        一、《枫桥夜泊》之创作背景

        1.创作背景

        古筝协奏曲《枫桥夜泊》创作于上世纪末，是王建民先生创作中比较有代表性的一首作品。王建民先生二十世纪八十年代就开始了民族器乐独奏曲、民族管弦乐创作，是很有影响力的一位专业的作曲家。王老师以传统音乐为素材，用独特的创作思想，加上近现代作曲的技法，创作出了具有艺术价值的优秀作品，促使民族器乐更加昌盛。

        王建民先生的筝乐创作始于民族音乐，又辅以现代的作曲技法，因此在他的作品中既有耳熟能详的传统主题旋律，又有现代音乐的线条。王建民先生的创作既独特又创新，使他的筝曲具有无穷的魅力色彩。

        古筝协奏曲《枫桥夜泊》将中国古朴的意韵与现代作品技法相结合，描绘出一幅典雅、浓妆淡抹总相宜的中国民族音乐画卷。《枫桥夜泊》这首具意向性的作品是浓缩了中国传统音乐精粹的一首典型曲目，旋律中暗藏着人们内心丰富的情感世界，并且有广阔的想象空间，且叙述性很强，将诗中那种静谧、朦胧的意境美，展现得淋漓尽致。

        唐朝诗人张继古诗“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”描绘了一个秋天的夜晚，诗人泊船苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的游子，写下了这首意境深远的小诗。王建民先生正是根据诗人张继的这首著名诗篇创作了同名筝曲《枫桥夜泊》。这首作品不仅在取材上有着深厚的文化底蕴，使人们在欣赏作品时产生的联想有了一定的根据，给人以亲切之感，而且在创作上也展现了古筝传统与现代技法完美结合的特点，给人耳目一新的感觉。古筝曲《枫桥夜泊》用迂回婉转、浅吟低叹的旋律，把深夜孤桥边的一弯残月，几盏渔火、两岸霜枫、数声疏钟和一叶孤舟凝结的愁绪，演绎得淋漓尽致，又用高音区急抹重刮、急切浓重的弹奏，演绎了落第士子的一腔哀怨，彻夜难眠的思乡之情。

赏析古筝协奏曲《枫桥夜泊》