浅析舒伯特艺术歌曲的创作特点
作者：赵莹
来源：《文教资料》2012年第24期

        摘 要： 奥地利著名作曲家舒伯特在艺术歌曲的创作领域里开辟了新的天地，把德奥歌曲从外来音乐的影响中解放出来，使它摆脱了意大利、法国乐派的音调，而赋予了鲜明的民族色彩。本文以《纺车旁的玛格丽特》为例，对舒伯特在艺术歌曲中融合诗词与音乐的手法，选取变化分节的形式，突出钢琴的伴奏等创作特点进行了系统阐述。

        关键词： 舒伯特 艺术歌曲 创作特点 《纺车旁的玛格丽特》

        18世纪末19世纪初，德国文学的发展进入浪漫主义阶段。作家们创作了一批反映人民思想感情和愿望的德国优秀文学诗篇，体现了民间文学自然、朴实的特点。这些诗歌与音乐相结合，产生了新的艺术样式——德国艺术歌曲。它的主要特点是把诗词与音乐构成一个完美的艺术整体，比民歌和一般歌曲的艺术水平更高，艺术技巧的难度更大。在当时的历史条件下，它打破了封建统治者对音乐的禁锢，走出教堂和宫廷，来到了家庭和爱好者的集会中间，进入了更广阔的社会活动范围。

        舒伯特创作的艺术歌曲最具代表性。在他短短31年的生命中，创作了的艺术歌曲达600多首，包括《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《致音乐》、《迷娘之歌》等。艺术歌曲的歌词内容丰富，有著名诗人的诗篇，也有流传的民间童谣，除歌颂爱情、自然风光、乡村生活的主题之外还以宗教故事或人物为主题，在人生哲理和宗教信仰方面都有很深层次的阐述，具有较高的艺术价值。

        在他的歌曲创作方面，旋律抒情而优美，和声色彩丰富而饱满，钢琴伴奏独具匠心，诗歌与音乐的完美结合形成了不拘成规、富于独创性的特点。他创作的歌曲形式通常分为三类：分节歌、通体歌、变化分节歌。分节歌是传统的德国歌曲艺术形式，也是奥地利民歌最普遍的形式，诗的每一段都重复着同样的旋律，《野玫瑰》就属于这种类型。通体歌的类型，是指没有重复性的音乐材料，每段诗词旋律不重复，紧随歌词从头至尾的通体形式，如《魔王》。变化分节歌是分节歌和通体歌相结合的形式，总体运用通体歌的形式，但其中的一二段或二三段运用同一旋律重复演唱，如《纺车旁的玛格丽特》。

浅析舒伯特艺术歌曲的创作特点