浅论中国皮影戏的发展现状与文创途径

作者：张佳丽 王童

来源：《世界家苑·学术》2018年第03期

        摘 要：皮影作为中国非物质文化遗产，在当下，面对新媒体、互联网的蓬勃发展，皮影戏已经渐渐淡出大众视线。皮影戏以其自身独有的魅力延续了上千年，在当今社会，这份特有的民俗文化也应以创新的方式继承发展。

        关键词：皮影戏；文化产业；创新

        皮影戏历史久远，是集光影、美术、舞蹈、雕刻和说唱为一体的总和表演艺术。皮影戏具有丰富的审美元素和深刻的文化底蕴。了解皮影发展历史并结合现状，提出可行的创新途径，可以更好的继承发展皮影民俗。

        一、皮影发展历史

        影戏，即影子戏。中国的影戏，包括手影戏、纸影戏、皮影戏三大类。皮影戏，是用紙或兽皮雕镂成人物的平面偶像，以灯光映于帷幕上表演故事的较复杂的影戏。

        很多人将中国皮影误认为是电影的源头，电影实在是随着科学文明的进步于1894年诞生在法国，1929年世界第一部有声电影《纽约之光》问世，从此电影风靡全球。

        其实，在中国，古人开始是害怕影子的，《庄子·渔父》记载有一个愚人畏影的故事：“人有畏影恶迹而去之走者，举足愈数而迹愈多，走愈疾而影不离身，自以为尚迟，疾走不休，绝力而死。”春秋战国时期，弄影技艺的出现，给予巫师莫大的启示，从而积极应用巫术，即秦汉方士的弄影还魂术。

        中国皮影的诞生传说有一个浪漫的开始：宋代高承在其《事物纪原》载李少翁为汉武帝召李夫人亡魂，使武帝坐他帐，于灯下隔帷观之的事，谓“由是世间有影戏”。宋时，皮影的雕刻技术已经达到了很高的水平，影戏用于民间酬神赛会和民间宗教活动不可缺少的娱乐项目。后由于元朝建立者是游牧民族，为维护统治影戏只得退回乡村田野；明时八股取士，影戏被认为是不登大雅之堂的“小戏”，一般文人对俗文学不屑一顾，影戏陷入低谷。影戏在清时进入鼎盛，清影戏的戏剧化程度很高，影偶的装饰味特浓，运用色彩和图案来表现角色的身份、性格特征的技法比较娴熟。

浅论中国皮影戏的发展现状与文创途径