《动画剧本与分镜头台本》教案

1．1剧本的概念

剧本：一种文学体裁；由剧中人物的对话和舞台指示等构成，是戏剧演出的文字底本。

电影剧本+电视剧剧本=影视剧本

动画剧本：运用动画特有的思维和语言来讲述故事、表达感情，并按照影视剧本的组织方式、内部叙事逻辑与外部视觉逻辑来框架和结构故事的。影视剧本中除了人物对话以外，还有画面景物的描绘，解说词和拍摄提示说明等，是对电影、电视剧视听语言的文字表述。区别其他文学体裁的显著特点是通过画面说话，由画面来讲述故事。

剧本的特点：

1. 语言的视觉性：剧本中必须写出明显的视觉感受，避免抽象的陈述和抒情，使用视觉特征强烈的文字表达；人物语言方面，剧本尤其讲究简练、个性化并富于动作性。

2. 蒙太奇结构：蒙太奇即镜头的剪辑组合的方式。剧本是逐个场、逐个镜头来写的，以场面为叙述单元，每个场面由一个或数个镜头组成。场面之间和镜头之间都通过蒙太奇连接（即后期的剪辑组合）。

3. 造型的动态性：剧本中要呈现出动态画面和人物的运动状态。

1．2动画剧本的基本内容

剧本：文学剧本与分镜头剧本；

文学剧本是编剧所写的剧情剧本，分场、分镜头地表述和交代剧情；后者是导演的工作，会更细致地把摄像机的角度、镜头术语、演员走位等具体要求写出来。

文学剧本主要包括人物（机器猫、小熊维尼、樱桃小丸子、米老鼠、喜羊羊等）、故事（成败的关键之一）、主题和文字表达等。其中文字表达包括人物台词+提示性文字（环境提示、人物举止情绪提示等）。

1．3 动画剧本写作的意义

是动画片存在的前提；是作者根据导演和制片人的策划方案，利用文学的手法原创或改编出符合影视动画规律的文学作品。

文字剧本的优劣直接决定了动画作品的成败；一部动画作品的成功，首先依赖于精彩的故事，而这些又取决于角色设定、画面效果、拍摄手法、导演在讲述故事时对节奏的控制和把握及各种因素协调。

我国动画剧本创作的现状和对策：动画产业作为“朝阳产业”，大力发展，成立了北京、苏州、杭州等动漫产业基地；但是优秀作品很少，原因在于：动漫从业人员观念存在误区，忽视剧本的创作，可以追求画面和技术，故事不生动或者故事情节表达不到位。

2．1 动画剧本的基本特性——幻想机制

动画剧本是运用动画特有的思维和语言来讲述故事、表达感情的，这种“特有的思维”就是超越现实的幻想和想象的思维方式，这就是我们动画剧本的最基本特性。

不拘一格、丰富多彩的形象设计

一切生物，只要是成功的造型就能使其成为具有生命、情感和思想的精灵，对观众的影响力是最直观和迅速的。动画作品中，作者常用拟人与变形的手法，积极想象，把幻想与现实紧密交织在一起，创造出奇妙的视觉形象；一切生物都赋予人性，具有人的形态、表情、言语和灵性；另外，为增强角色“人”的真实感，通常给角色增加更多的人类外形特征；为达到喜剧效果，动画作品还可将人的形象

进行变形，漫画、卡通化处理，使某些部位的比例失去常态。

新奇幻异的想象世界

由于动画影视剧所具有的技术优势，它在视听方面的表现力远远大于一般的影视作品，可以创造许多如梦如幻的视觉盛宴，展示多视角、多方位的场景，在剧本写作时，作者要必须发挥这一长处，给观众带来具有震撼力的视觉享受。

奇特有趣的故事情节

动画的幻想机制还突出地表现在故事情节的设计上。无论是什么素材，一旦进入动画剧本，就会以各种方式加入想象力元素，如夸张的细节，人物的奇特遭遇、不可思议的巧合等，是平凡的故事焕发出新鲜的魅力。

2．2现实世界与幻想世界

一、幻想来源于现实生活的变形：有的是真实的环境加上幻想的角色（多拉a梦）；有的是把真实的环境加以想象改造，使之成为童话意境（海底总动员、怪兽史莱克、虫虫危机）；有的是对我们熟悉的现实生活加以夸张想象（大耳朵图图）。

二、幻想打破现实逻辑，又建立了自身特有的逻辑

动画作品的想象力一方面是对超现实角色的具体构想，同时为使这些角色产生某些程度的真实感，还需借助想象营造一个属于它们的世界，包括其生活环境和细节等。但是另一方面，必须建立这个世界特有的新逻辑，要入情入理，能自圆其说，符合人们的思维习惯，符合日常生活的逻辑。

三、幻想传达着现实的主题

对生活哲理做深入浅出的解读。

3．1动画剧本故事主题的写作要求

由于动画的主要受众是青少年，要求动画剧本在创作时遵循以下要求：

1、 动画剧本的主题要简单、鲜明；主题往往决定了作品的风格、内涵和受欢迎的程度；动画剧本的主题要求尽量简单明确，不能有任何含糊。（《狮子王》《人猿泰山》《樱桃小丸子》）只要这样才能接近儿童的思维。

2、 动画故事的主题应该深刻：动画故事主题简单明了并不意味着放弃主题的深刻性；主题的简单明了是指通过具体形象和叙事手段传递给读者或观众，而不是生硬的把思想塞给读者或观众。经典动画片如《美女与野兽》《花木兰》《海底总动员》等，通过简单的故事阐发了许多人间真理，告诉人们什么是善良、什么是邪恶等。

3、 动画故事内容应该通过形象说话：具有深刻道理的故事都是通过鲜明的艺术形象和生动的故事情节来展现；《红楼梦》《西游记》《米老鼠和唐老鸭》；动画故事强调形象对于主题的重要性，并不是说动漫故事不需要“道理”，许多动画片会在适当的地方，直接向观众表达一些哲理，特别是奥斯卡的前期经典影片的开头，《狮子王》中老狮子王对辛巴讲述的话。

4、 一部动画片有时可能不止一个主题，从不同角度分析就有不同的理解。

3．2 动画剧本故事的特征

动画剧本的故事创作时，首先强调的是：虚构性和想象性

动画剧本的虚构性和想象性，并不是否定动漫故事的真实性和现实性，其所有故事的想象都根源于现实，在一定意义上能够真实地表现实际社会的各种关系，只不过成功的作品都是用富有想象性的造型、故事和场景把这种关系关系表现出来而已。脱离了社会现实，这些动画故事也就失去了生命力，历史和现实生活是动画剧本故事写作的基础，离开了这样的基础，许多动画故事的艺术形象、故事情节就变得让人难以置信。

其次是剧本要具有故事性

最后强调的是童话性和趣味性，动漫故事的题材应该具有新颖性、情节应该曲折动人，主题应该深刻、艺术形象应该生动

4.1动画剧本写作的叙事和结构

二元对立：矛盾的两面；例如好人与坏人，黑与白；男与女，老与少。

动画作品通常使用二元对立来叙事，而且非常直接；例如，《功夫熊猫》《狮子王》中动画作品中的好与坏都一目了然。好的动画作品中经常隐藏着几组二元对立，例如“善”与“恶”，自我与超我，群体与个人，师傅与徒弟等。

通常的叙事总是以平衡状态或者社会的和谐开始的，但这种平衡的，圆满的状况经常被邪恶势力打破。叙事规划了这个不平衡的进程，并在另一种比较理想的、提升了的或者更加稳定的平衡状态中得到最终的圆满解决。简单说，就是平衡——不平衡——平衡的过程展开的。在这样的叙事结构中，实际上就是社会现实生活各种关系的再现，体现了社会的主流意识形态。主流的意识形态希望整个社会是平衡的，如这个社会不平衡，比如发生动乱，或者有人破坏平衡，那么必须有英雄出来解决问题，让整个社会重新恢复到平衡状态。如功夫熊猫、辛巴等。但是，社会秩序中很少用这样直接的方式表现社会矛盾，因此动画剧本其实是神化了、简化了的常识性观点。

平衡-不平衡-平衡的叙事结构，在动画剧本中要具体考虑剧情的布置，故事如何开头、如何发展、如何结局等。动画剧本可以划分为：影院片、系列片和动画短片。

影院片通常都是线性结构，具有整体性，遵循头、身、尾三段式结构。电影院的设置要求动画剧作家在剧本创作时便考虑到剧本的时间性，适当的时间和体积的叙事结构，开头、结尾和中间分别怎么设置和多长时间；凤头、猪肚、豹尾；第一幕：建置（开端、情节点1）；

第二幕：对抗（紧要关头1、中间点、紧要关头2、情节点2）；第三幕：结局（结尾）

开端一般为12分钟，确定角色（故事讲的是谁），戏剧性前提（故事讲的是什么），戏剧性情境（主要角色的身份、处境、性格、环境和特殊意义等）；情节13分钟，一组镜头，具体事件，介绍角色的平衡生活状态；对抗为故事主题部分，60分钟，若干冲突的情节点；结尾，故事的结束，30分钟，一般为大团圆式的结尾；还有一种划分为开端、发展、高潮和结局。

系列片的故事结构相对复杂，每一个故事都有一个封闭的结构，整体又是一个结构，整体一般是“串联式”故事结构，通常通过一个人、一件事或一个主题为中心来组织安排情节，所以整个故事的主线实际上应该很清晰、明朗，觉不能混乱

动画短片犹如微型小说，对剧本提出了更高的要求，如何在很短的时间内完成一个完整的故事结构、富有趣味的故事。这类短片故事性不强，过分强调视觉形式和心理感受，所以在动画剧本的创作中并不占主导地位。

4．2动画剧本的叙事类型

动画剧本的编剧在创作之前要注意以下几点：

要了解潜在的观众群体；要对青少年和儿童所喜欢的动漫类型有一个预期划分；动画片虽然是一种类型产品，同时需要独创性（遵循类型规律的同时加入新鲜的东西）。

动画片根据内容的不同划分为：历史演义类（东周列国故事、十二国记）、科幻神话类（星球大战、奥特曼、孙悟空、西游记）、日常生活类（樱桃小丸子、多拉a梦、蜡笔小新）、武打功夫类（功夫熊猫、火影忍者）、侦探悬疑类（名侦探柯南）、民间故事类（花木兰、阿凡提的故事、美女与野兽）、自然生物类（狮子王、猫和老鼠、冰河世纪）。

4．3 动画剧本的叙事模式

叙事模式、成长模式、寻找模式和惩恶模式

成长模式：介绍主人公成长过程中遇到的各种问题；初始情景-情景急转-情景急转后的意外发现-结局

寻找模式和成长模式一样，属于线性结构；

惩恶模式：惩恶扬善

这些叙事模式基本上按照“二元对立”的冲突模式结构起来的，主角和反主角之间的斗争就是有序力量和无序力量、善与恶、文化与自然之间的斗争的比喻转换。

动画剧本与分镜头台本