昆曲五大角色行当详解 组图

昆曲旦角

　　凡戏中女性人物都属旦。细分之，昆剧有老、正、作、四、五、六、贴七门之说；其中以正、五、六、贴为主体。

　　正旦

　　一般是扮演已婚女子的。昆剧中有一句行话，叫“正旦只有两件半红衣裳”，大约指以下三折戏中穿红衣裳的正旦是重头戏：《琵琶记》中的赵五娘（在《称庆》一折中穿红衣）、《风筝误》中的柳夫人（《后亲》一折中穿红衣）和《烂柯山》中的崔氏（在《痴梦》一折中穿红衣）。这三人规定由正旦扮演，在上述三折戏中必须穿红衣裳，只是崔氏因为她是在做梦时自以为做了诰命夫人，她的大红霞帔不好算真穿，只能算作半件，所以有“两件半”之说。KpWW2Kk。

　　五旦

　　一般是扮演所已及笄的淑女，或待字闺阁的千金，所以又称闺门旦，如《西厢记》中的崔莺莺、《浣纱记》中的西施等。有一些一时蒙尘流落的善良侠义少女也多由五旦扮演，如《玉簪记》中的陈妙常、《绣襦记》中的李亚仙，《双红记》中的红绡等。rLw9gTZ。

　　六旦

　　通常比五旦的年龄稍小些，身份略低些，又称活泼旦；或者因为原称快乐旦或乐旦，转音而称为六旦。《西厢记》中的红娘、《牡丹亭》中的春香、《渔家乐》中的邬飞霞、《翡翠园》中的赵翠儿等，皆属六旦。5ARx7wt。

　　贴旦

　　此名色由来已久，在旦初分为两个家门时，就是旦与贴。据说其原义是在主要旦之外又“贴”一旦，就旦中之“贴”，犹如生中之“外”，也就是次要者的意思。但事实上贴旦所扮演的固然多数为村姑贫女、侍妾丫环，但也不乏夫人小姐、千金淑女。她们往往有独立的身份、自主的言行及鲜明的性格，在不少戏中是很重要或最主要的角色，甚至是唯一的女角，如《相约相骂》（《钗钏记》）中的芸香、《彩楼记》中的刘千金、《红梨记》中的谢素秋、《蝴蝶梦》中的田氏等，原都是归属贴旦行的。实际上，贴旦和六旦相去不远，所以过去分家门时，贴和六旦便是分在一起的。昆剧中关于旦角有“衣西裴蝴”和“一门九娘”两句话，从中可以看出正、五、六、贴重头戏之一斑。所谓“ 衣西翡蝴”，那是指旦角很难演的四出戏：《衣珠记》（荷珠，贴旦）、《西楼记》（穆素徽，五旦）、《翡翠园》（赵翠儿，六旦）、《蝴蝶梦》（田氏，贴旦）。所谓“一门九娘”，系指昆剧戏目中有九个“娘”，是旦这个家门中的重头戏，她们是：赵五娘（《琵琶记》，正旦）、李三娘（《白兔记》，正旦）、杜丽娘（《牡丹亭》，五旦）、京娘（《风云会》，五旦）、白娘娘（《雷峰塔》，五旦）、雪娘（《一捧雪》，五旦及四旦）、红娘（《西厢记》，六旦）、赵翠娘（《翡翠园》，六旦）、美娘（《占花魁》，贴旦）。JvujcvA。

　　老旦

　　顾其名而知其义，老旦是扮演老年女性的。在旦行中，老旦是规定专门单独分出，而同其他诸门都不相通的一个细家门。其代表人物有：《荆钗记》中的王十朋之母、《精忠记》中的岳母、《红梨记》中的花婆等，都是老旦的重头戏。老旦也有反串男角的，如《铁冠图》中的王承恩，便是老旦的骨子戏。脚色同人物反串，固然有各种因素，但也非任意可为。王承恩是个老太监，由老旦反串扮演，传统戏作这样的安排，似亦不能全算无稽。 SDgAMEp。

　　四旦

　　这是一个特殊的家门。昆剧中有一些具有特殊性质和特殊表演的“刺杀戏”，扮演其中女角者叫刺杀旦，大约由“刺杀”促言转音而成为四旦。“刺杀戏”的代表作是“三刺”、“三杀”。“三刺”是指《刺梁》（《渔家乐》）、《刺汤》（《一捧雪》）、《刺虎》（《铁冠图》）中的邬飞霞、莫雪娘、费贞娥。“三杀”则指《杀娘》（《武十回》）、《杀山》（《翠屏山》）、《杀惜》（《宋十回》）中的潘金莲、潘巧云、阎婆惜。“三刺”是为自守而刺杀他人，“三杀”是不守妇道而被人所杀。刺杀旦有其特殊的表演身段，特别是邬飞霞和莫雪娘在《刺梁》、《刺汤》中刺杀仇人时的特殊表演，反映了两个人物性格的突变。所以，上演《渔家乐》和《一捧雪》，演到《刺梁》、《刺汤》时，按规定要另换演员——四旦去扮演邬飞霞和雪娘。如早年 “传”字辈演《渔家乐》，先由张传芳以六旦扮邬飞霞主演，到《刺梁》一折则由刘传蘅上场刺杀，两人前后同扮一个人物。作旦这个名称据说起源于唐代优伶的“弄假妇人”。昆剧中的作旦则是其家门虽属于旦，而其扮演的人物却大多是男的，似乎同古代刚好相反。作旦又以扮演男小孩为多，如《南柯梦》中的花郎，《浣纱记》中的伍员之子，《邯郸梦》中的番儿，《寻亲记》中的周瑞隆等；偶尔竟也有扮成年男子的，如《千金记》中的汉五刘邦等。UDXdvLy。

昆曲生角　

　　因为早期昆剧属于南戏系统，所以它继承了南戏的角色行当体制，同时兼收北杂剧之长，以生、旦、净、末、丑、外、贴七行为基础角色，早期作品《浣纱记》反映了昆剧初创时期的角色分行法，即除遵循南戏的七行之外，还借鉴了元杂剧的小末、小旦等设置法，更增设小生、小旦 、小末、小外、小净五行，共十二行。 Wojzorb。

　　明末昆剧兴盛期，明刊本《墨憨斋定本传奇》中，将原以“贴”扮老年妇女改为“老旦”，亦系吸收了元杂剧之分行法。其他角色行当基本同于昆剧初创时期。清康熙时，昆剧角色行当还基本保持了“江湖十二角色”的体制。 udmOdWU。

　　乾隆年间，昆剧折子戏最盛，表演艺术有了进一步提高，为刻画人物而设的角色行当体制，也有了新的突破。《扬州画舫录》中有“江湖十二角色”之说，它们是：副末、老生、正生、老外、大面、二面、三面，谓之“男角色”；老旦、正旦、小旦、贴旦，谓之“女角色”；又有打诨一人，叫做“杂”。后来在南方昆剧中演变为以小生和旦角为主要角色，因之这两门分得更为细致。小生行下分：大官生、小官生、巾生、鞋皮生（穷生）和雉尾生五类。旦行则下分：老旦、正旦、作旦（能扮演男孩子）、四旦（刺杀旦）五旦（闺门旦）和六旦（贴旦）六类。但各个昆剧支派有各自的门类。 PZTOyJV。

　　昆剧的角色分工随着表演艺术的发展，也越来越细致。嘉、道间，昆剧角色行当，将原有的“江湖十二角色”，与后来出现更细的分工相结合，在“生、旦、净、末、丑”五大行当之下，又细分二十小行，称作“二十个家门”。 9qzKfGu。

　　生,为男子通称,戏曲脚色之生,即取其名义。昆曲中的生,一般是指扮演弱冠以上,尚未蓄须的男子,所以又称小生,以与末行中的老生相区别。以巾生和官生为主,另有鞋皮生,雉尾生等。昆剧中原来并无所谓武生,武小生的家门。不管是那一门的生,都要文武兼备。dUk576g。

　　巾生:未做官或未及冠的风流书生,头戴方巾,必正巾,故称巾生。因大都手持摺扇,故又称「 扇子生 」。作为剧中爱情故事的主角,主要的剧目如《牡丹亭 惊梦,拾画》中的柳梦梅,《西楼记 玩笺》中的于叔夜,《玉簪记》中的潘必正,《西厢记》中的张君瑞等。为表现年龄和性格特徵,在音色上较多运用假声小嗓,表演讲究潇洒儒雅,风流蕴藉,唱,做,念并重,著重体现人物温柔多情而又不失男性之阳刚和浓厚的书卷气。昆剧男角中,巾生是最为重要的行当。czTNUij。

　　官生:官生的「官」字,一般写作「官」,也有写作「冠」的.官生,顾名思义,就是做官的小生,做官的又都戴纱帽,故官生又有纱帽生之称。我国古代制度,男子到了有条件成家立业或有责任齐家治国的年龄,需要举行「冠礼」,也许是由於这一缘故,反映到戏曲中就有冠生这个称呼。官生又分大官生和小官生,可以从他们扮演的人物看出其间的关系和差异。大官生:常演的人物有《长生殿 小宴,哭像》中的唐明皇,《铁冠图》中的崇祯帝,《惊鸿记 醉写》中的李太白,《千锺禄 八阳》中的建文帝等。表演上或风流豪放,或秉性方正,在唱念音色上多运用假声小嗓和真声本嗓相间,衔接自如的「龙凤音」。小官生:常演的人物有《荆钗记》中的王十朋,《白罗衫》中的徐继祖,《金雀记》中的潘岳等。在表演上著重突出一种少壮得志,风流潇洒的神情意趣,唱念多用假声小嗓和真声本嗓相间的「龙凤音」。 czXV2YW。

　　鞋皮生:专门扮演典型的落拓书生。因这类人物脚下拖踏著踢後跟的鞋—江南一带称为「拖鞋皮」,所以叫鞋皮生。此外,鞋皮生的妆扮大多敷色浅淡,玄色高方巾低压,身穿「富贵衣」,以示一旦时来运转必定富贵。看家戏有《彩楼记˙拾柴,泼粥》中的吕蒙正,《绣襦记˙卖兴,当巾》的郑元和,《永团圆˙击鼓,堂配》中的蔡文英,《渔家乐 卖书联姻》中的简人同等。在表演上,唱念用假声小嗓,动作带有一定的穷酸相,所以也称「穷生」。TGgoN3j。

　　雉尾生:属小生中的一类,多为武将,因头插雉尾,故名。雉尾在江南土话中称雉鸡毛,所以在昆剧中又俗称「鸡毛生 」；雉尾亦称为翎子,故也称翎子生。其表演不同於武小生,不重武功,而重在气质,於做功和身段中显出英武之气,且有「耍翎子」的特技。如《连环记》的吕布,《白兔记》的咬脐郎,《西川图》的周瑜等。 w8tqoEt。

　　武生:生行的一种。大都扮演擅长武艺的青,壮年男子。分长靠武生和短打武生两类,表演上各有特点。长靠武生扎大靠,讲究武打,功架并重,如〈界牌关〉的罗通,《试马》中的吕布；短打武生著紧身短装,偏重於武打和绝技的运用,如《夜奔》中的林冲。昆剧原无武生这一行,清代中叶後,随著剧种的衰弱,各职业昆班为了生存,逐渐吸收高腔和京剧「 金戈铁马 」一类武戏,武生这一行当也应时而生。 sgctksS。

　　昆曲丑角

　　丑，虽居生、旦、净、末、丑的最后一位，实际上其源最古，可以一直追溯到春秋战国，在先秦古籍和《史记滑稽列传》中就已经留下我国古代名优的许多动人事迹。他们不畏权势，不受诱胁，以冷讽热嘲讥刺帝王、讽谏朝政，可称是戏剧脚色之祖。所以传流到后世，丑在戏曲团体中的位置是最高的。以前戏房里的盔箱上只有丑方可以坐得——过去做戏条件差，后台没有供休息坐的椅凳，演员只好在戏箱上歇息。演员进了后台，准备化妆，要由丑先开面，丑未开面，其他演员都不准动弹，这都表明对丑是十分尊敬的。相传因为某皇帝（或云唐明皇，或云后唐庄宗，或云清乾隆）曾扮过小丑。但这不过是讹传托言罢了。在昆剧中，丑又分为付丑和小丑两个细家门。PwuBkcO。

　　付丑

　　有些剧种没有付丑这个家门，花脸只分大净、小丑两门。昆剧中，净称为大花面，小丑称小花面；而另一个家门就是付丑，俗称二花面。因其性格特征是阴阳怪气、奸诈诡谲、刁钻古怪、冷冰冰地皮笑肉不笑，在行话里叫“落静工”，所以又称付丑为冷二面。在明清传奇剧本里，写作副净，简写为副或付，大约就是这门脚色了。但昆剧不将付丑划归净行，而是属于丑行的，所扮演的大都是奸臣、刁吏、恶讼师、沾光帮闲、白目秀才之类人物，和小丑相比，其在社会上的地位一般都较高，是口中念佛、心里恶毒的角色。如《鸣凤记》中赵文华、《大名府》里的李固、《浣纱记》里的伯嚭、《绣襦记》里的乐道德等。Wufwj1g。

　　小丑

　　俗称小花面，所扮演的大都是较低层的人物。小丑和付丑的区别，在昆剧中是相当明显的：付丑用静工，小丑多滑稽；付丑着重表现人物的内外不一，小丑则用外形率直地刻划人物之内心。相比之下，付丑里坏人多，小丑里则好人多。如《精忠记扫秦》中的疯僧、《渔家乐》中的范家春、《寻亲记茶访》里的茶博士等，均属小丑。也有文武并兼的，如《盗甲》中的时迁、《连环记问探》中的探子等。当然，小丑也有扮恶人的，如《十五贯》中的娄阿鼠便是。相应地付丑也有扮好人的，如《十五贯》中的尤葫芦，但这种应行情况比较少。0vR74c7。

　　昆剧很重丑角，其代表人物都有特殊的表演要求。付丑擅演“油葫芦”，小丑擅演“五毒戏”。所谓“油葫芦”，昆曲有名为〔油葫芦〕的一支曲牌，这里是借谐音指“游、活、芦”这三折戏——“游”，是指《西厢记游殿》一折；“活”，是指《宋十回;活捉》一折；“芦”，是指《跃鲤记芦林》一折。《游殿》中的法聪重白口，《活捉》中的张文远擅做功，《芦林》中的姜诗则长于唱。当然，这三折戏中，同时都有白、做、唱三个方面的功夫，这是毋庸多说的。而“五毒戏”中的小丑首先着重于做，有五折重头做功戏，因其中人物的特殊表演动作及其形象摹似五种毒物而得名。如《雁翎甲盗甲》中时迁的表演象壁虎，《连环记问探》中探子的表演象蜈蚣，《孽海记下山》中小和尚的表演象蛤蟆，《六月雪羊肚》中张母的表演象游蛇，《武十回诱叔》中武大郎的表演象蜘蛛。又如《茶访》中的茶博士摹拟茶壶，《十五贯测字》中娄阿鼠的鼠态，以及娄阿鼠在《鼠祸》一场和张母在《羊肚》一场中用的  子功等，同样也是如此。Z8QhTAF。

　　从上引诸例可以看出，不论在付丑、小丑中，尽可以有正面和反面的人物。总的来说，丑这个家门在表演上是以油头滑脑、游戏滑稽见长的，所以“传”字辈中的丑行取“氵”作偏旁入艺名，如王松淞（付）、华传浩（丑）、姚传湄（丑）、周传沧（丑）、顾传澜（付）、吕传洪（丑）等皆是。PfCgOfn。

昆曲净角

　　净，俗称大花面。确实，净的面孔大都是涂满了颜色，而且把脸廓得大大的，据说是从古代参军演变而来。净大体分为大面和白面两路。在昆剧中，白面又细分出邋遢白面一路。NFkOWHS。

　　大面

　　虽然大面并非全是正面人物，但净中的正面人物大都是属大面。大面的脸谱有紫的，有蓝的，也有花的，而以红、黑两色为主，因而又有“七红、八黑、三和尚”之说。“七红”，是指七个红脸人物“赵匡胤（《风云会访普》）、关羽（《三国志训子》）、屠岸贾（《八义记闹朝》）、回回（《慈悲愿回回》）、昆仑奴（《双红记盗绡》）、弼灵公（《一钟情冥勘》）、火德星君（《九莲灯;火判》）。“八黑”系指八个黑脸人物：项羽（《千金记——鸿门撇斗》）、张飞（《三国志三闯》）、李逵（《水浒记磨斧》）、尉迟恭（《慈悲愿——诈疯北饯》）、铁勒奴（《霄光剑——闹庄救梦》）、周仓（《三国志刀会》）、包公（《人兽关——演官恶梦》）、钟馗（《天下乐;嫁妹》）。“三和尚”则指净扮的三折重头和尚戏：达摩（《祝发记渡江》）、惠明（《西厢记寺警》）、杨五郎（《昊天塔。五台》）又有所谓“净中三判”者，是“七红”中的火德星君谓之“火判”，弼灵公谓之“冥判”，以及《牡丹亭》中的胡判官称之为“花判”——开蝴蝶状花脸。xHdmWvj。

　　白面

　　白面大花面大都是奸臣。其代表人物有：董卓（《连环计》）、严嵩（《鸣凤记》）、秦桧（《精忠记》）、万俟  （《荆钗记》）等。邋遢白面大都是扮演旧时代身份低贱但并不插科打诨的人物，他们不能归属丑行，其开脸接近于白面而较脏。脏，江南方言中叫邋遢，所以称为邋遢白面。这一路人物不多，如《绣襦记;教歌》中的扬州阿二，《白兔记赛愿》中的庙祝，《打花鼓》中的龟奴等。hL5VRsL。

昆曲末角

末，原来是戏中当场男子的总称，大约和后来的生意思差不多。宋元就有“末泥色”之称。在南戏中，生、末向来是分档的，生是主要角色。近现代在有些剧种里末这个家门没有了。在昆剧，末行还是有的，是专门扮演中年以上、蓄须带髯的脚色，可细分为老生、副末和外。其中外的年龄最大些，带白色或花白色须，余二者一般为黑色或彩色。可以从他们所扮演的人物看出其间的关系和差异。VaHw4MB。

　　副末 

　　一般地说，副末所扮演的人物在戏中的地位比正生（老生）要低些，如《一捧雪》中的莫仁，《白罗衫》中的奶公，《浣纱记》中的文种等。然而过去演出整部戏时，开锣第一折引戏，在昆剧叫做报台者，必由副末担任，故又不可谓不重要。过去班社开台演戏，总是由大面跳加官、副末报台开始；前者叫“动手勿开口”，后者叫 “开口勿动手”。x10EgSs。

　　末中三个细家门，对家门来说是分三档，对演员来说，则界限不甚分明，多数都能通兼。即使末同净，乃是两个大家门，虽在身份、性格、表演等方面互有严格的区别和明确的界限，但也有共同之处，即都要求演员“声赛铜钟”、“性胜钢铁”。因而“传”字辈中，凡属净、末两家门的，都用“钅”作艺名的偏旁，如施传镇（老生）、倪传钺（外）、郑外鉴（老生）、赵传钧（后改学冠生，易名传珺）、包传铎；沈传锟、邵传镛、周传铮和薜传钢等则是唱净的。IB3tdwr。

昆曲五大角色行当详解 组图