建筑大师作品分析

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ZHANGLEI张磊
建筑师——————梁井宇
梁井宇，1969年出生，1991年毕业于天津大学建筑系，曾工作于国营设计单位，及与人合作创办设计工作室。1996年到加拿大留学和工作，学习了电脑图形学与电脑动画，并对游戏设计产生兴趣，还曾经工作于游戏公司电子艺界，是一名电子游戏场景设计师。2003年回国，先到中联环建文建筑设计有限公司任首席设计师，2006年，与九源三星事务所场域建筑事务所，任主持设计师。梁井宇，是个追求原创性的建筑师，他既不重复自己的过去，也不重复别人，总想做新东西。创新性的事务所，始终是他的追求。
在加拿大时，梁井宇曾浸在电脑的虚拟世界里，虚拟世界中的完全自由化和无拘无束的想象，让当时的他找到了新的倚靠与追求。而在电子游戏的世界里，梁井宇体会到游戏空间的幻觉与美好，而游戏中对于空间无设限的形体扭曲与创造及无局限的变化法则。在现实中受局限的真实空间所无法表达的，这也勾起了他从虚拟到真实之间的转换与尝试。可是，梁井宇后来似乎也厌倦了这样的追求，因为毕竟在虚拟世界里很难像实际建筑一样，可以表达一种真实的力量。所以，之后他有回到了真实的世界中，去追求真实的、可以实现的建筑。
真实到虚拟，是梁井宇从国内到国外的设计转换；而虚拟到现实，又是他从国外到国内设计转换，当梁井宇回到建筑领域后，他是从以后对软件虚拟与精神化的游戏场景操作，转向一个对硬件现实和物质化的建筑操作，所以，他对曲面形体的的兴趣，似乎想将虚拟世界中的3D曲面转化到现实世界中实现，这展现在中联环建建筑设计有限公司办公空间中的一道曲面墙体设计中。他将一道墙面处理成柔性物体，这似乎嗅出他思考着将虚拟世界中的软化与柔化物体，这似乎嗅出他思考着将虚拟世界中的软化与柔化运用在墙体上。因为在设计操作中，这是必须经过电脑运算而得出的曲面比例和组织构成，这样对空间的图像变大更加直观，也能探索新形态空间的各种可能性。另外，他也关注到材料的细部与构成，比如在办公空间中有不加修饰的混凝土墙、局部氧化的钢材、线管的裸露、墙上细部收分处理等，从曲面形体与材料构成，到建筑中的小物件与小细部，这是他受到艺术家的启发，对真实世界、真实材料再现的一种渴望、一种补偿，他希望作品中能暴露材料的真实质感，合理运用及贴切表达材料的物理属性，对抗重力并反映材料与自然之间的关系。曲面的墙体，即可以观赏，又可以是功能性的考量。座椅，似乎也带有点表皮造型的设计倾向，它就是在既有墙体上生成的新形态，而这样的办公空间，有整体也有局部，除了室内设计以外，也偏向于家具设计与工业设计，横跨的方式似乎也暗示着梁井宇后期朝向多方面发展的设计趋势，尝试一种跨界的模式。
在伊比利亚当代艺术中心项目中，梁井宇把虚拟世界中的曲面想象转化成更实际的建筑外墙，他用红砖来形1

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塑出一个新形态的弧形墙，在保留原有墙面上增加一道新的皮层，犹如在旧系统，以不破坏、不瓦解的方式植入与附加一道新的皮层，并同时串联与组织，而新皮层与旧墙面之间就成为建筑与环境之间的新界面，它同时有了深度和容积，创造出新的形态空间。所以，这个项目强调一种新皮与旧皮之间的扣合关系，新旧之间的差异性所衍生出的冲突感及材料与构造之间的对话。红砖的运用，是个偶然的，并不会让人感觉到有地域性的存在，反而带有一种工业性和艺术性，正因为是作品所身处的环境——北京798艺术区的原因。在这个项目中，梁井宇一方面专注与尝试转运用的可能性，一方面试图摆脱与改变以前对于奉行至高无上的现代主义建筑信条的信守，将数个分散的个体，用一道连续的墙整成一组完整的建筑。
皮层的运用，在梁井宇的作品中依稀可见，但是材料各异。如中联环建文建筑的欧松板的变形，伊比利亚当代艺术中心的砖运用的可能性，而上海民生现代美术馆运用灰色金属网，也成为了一道新的皮层。上海民生现代美术馆的设计意图类似于伊比利亚当代艺术中心，同样反映出新旧之间的衔接与统一。梁井宇使用灰色金属网，完全是他对上海的感觉。一个是工业时代颓废面貌的上海，一个是时尚且光鲜透明的上海，灰色金属网便是这两种感觉并存的材料运用。而这样对于上海的思考，其实是偏向于一种地域性的思考，思考当地的历史与文化。梁井宇并不认同他的建筑只有表皮，他觉得应该要冲破现代主义理论形成的思考框架，去理解艺术特别是当代艺术对建筑的影响，就如赫尔佐格和德梅隆，他们对于当代建筑的贡献就是重新把建筑纳入当代艺术体系，当很多东西被建筑师认为是不屑一顾的，或者说对建筑而言是无意义的东西，在当代艺术领域可以找到它的而为之，且有不可替代性。
原创，是梁井宇始终追求的境界，他既不重复自己的过去，也不重复别人，总是想做新东西。所以，坚持原创，而且可能他会从一种独特的出发点切入设计，带有一种颠覆性颠覆建筑学所约定俗称的事件，颠覆原先的设计概念，甚至也把人们对于城市、建筑、社会、生活概念给颠覆了，而经过这样的颠覆之后，期望就变成了一种创新，而这种创新是不设限的，无边界，思维不被固化，去思考更多的可能性，就如同他不拘泥于某一特定的工作一样。所以，梁井宇时而觉得自己有些进步，时而又觉得在否定自己的过去，就如同他的作品，当一件作品诞生以后就代表这件作品的死去，他给每一件作品原创性与独一性，也让他的作品起源于过去、停留在现在。每一次他都在追求新的东西，追求建筑设计的原创性，但他还关注到不断变化的建筑的社会属性。
从伊比利亚当代艺术中心到上海民生现代美术馆、到近期的上海金融学院图书馆，若从比较严格的建筑学试点来看，都不算是梁井宇真正的建筑作品，都是改造项目。比如家一层外皮，或者将室内空间重新做装修，或者将原来的窗子放大以增加采光。这些设计操作都还处于一种试验和整理之中，也都是在既有的建筑体上区重新改造，可以说是梁井宇与原有厂房建筑师的一种跨越时空的合作，它们在不同时空中企图产生一种心灵上的设计交流。然而不管是改造或是新建的项目，梁井宇都希望他的建筑，能够优雅地出现，然后优雅的老去，在建筑完整2

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的生命周期里，与人、与周围的环境相处从容，最后衰老而死去，就像一个自然而然的过程，他的建筑就如同一个有生命的东西，这是他对建筑最本质的关注，也是他最基本、最简单与最低调的设计追求。
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