失速列車

首先，成為一部合格的僵屍片。特效和妝化自不必說，這一點上在與以往的僵屍片上，稍作了區隔，比如臉上的紫色血管顯露，翻白眼的狀態，以及人從假死到復活的肢體扭曲過程。每一個僵屍的細節，都被刻畫的細微具體。在僵屍的攻擊力上，基本是《僵屍世界大戰》的接力版，攻擊速度生猛，分分鐘扒火車扒飛機，但是依然被設定為沒有腦子不會開門的行屍走肉。

當觀眾看多了僵屍片，僵屍本身已不再可怕，僵屍的出沒和不可預測性才是重點。這一點《釜山行》還是特意設置了很多“背後有人”以及突然的“驚嚇橋段”。最後觀眾們已經被嚇傻了，一條手臂都可以讓全場驚呼，只能說導演太調皮了。而血腥部分來自於更多的暴力打鬥場面，經典的韓式暴力場面。與其說這部影片血腥，倒不如說是看著僵屍們留著血水，翻著白眼，有點噁心，但還是在可以接受的程度，真真比美國版的僵屍要美型多了。

其次，電影披著僵屍大戰的外衣，故事主講人性的陰暗面。影片前20分鐘，用來交代男主角和女兒之間疏離的關係，實則是在影射當下社會中，那些在企業裏做個高管，沒日沒夜的被客戶和老闆摧殘，最終導致自己的婚姻破裂，更沒有時間陪伴孩子的男人們，他們成為了所謂的“成功人士”，但在家庭關係方面卻是一籌莫展。這樣的一對父女關係，已經比以往的好萊塢父女逃亡大戰要進了一步，而導演和編劇，又在男主角的性格上，多加了一筆，將他設定為一個更看重自我利益的人。這樣的人面對生活中的麻煩事，基本是放棄和逃避的狀態，比如妻子的離開，他選擇不去理會，女兒的生日，他去問同事該送什麼。一開始你簡直不能相信，電影的男主角，竟然會是那個把孕婦關在門外的人。直到他帶著女兒，獨自從火車站臺的主通道離開，默默走向另一條出口時，他的女兒才說出了觀眾的心聲。

在關鍵時刻，到底是自己逃生，還是救助更多的人。這個問題也是電影想要讓觀眾思考的主題。無論是什麼樣的災難，火災、地震甚至是僵屍，保全自己還是救助他人，這個問題的答案將決定每一個人的行動。當僵屍開始吞沒城市、攻陷火車站，隨著事態的嚴重，人們也開始了明顯的兩極分化。一群人只求自保，一小撮人為了救助大家，救助更多的人，深陷險境。

最後，將社會中自私的成年人一黑到底，留得希望在人間。影片裏演員：孔侑飾演的大長腿高富帥男主角，作為有著私心的成年人的代表，一開始就告訴了我們，不是每個社會人，都會在危急時刻，救助你一把。在心寒之餘，影片還給我了一個反面對比，由馬東錫飾演的大叔，胖胖的一臉胡渣，一看就是個妻管嚴。他是社會上最普通不過的工薪階層，但是他對妻子言聽計從，對小孩子也算友善，最重要是，他無條件的伸手幫助別人。

這一對人物對比一出，主題就很明顯了。個人感覺，其實我們更傾向於男主角多些，比如你有小道消息，你會第一時間，無私的告訴所有人嗎？而馬東錫飾演的大叔，更像是一個神話般的救星，他是那個當你作繭自縛之後，還會從背後拉你一把的厚道大叔。於是，內心的小自私，變得可以原諒，因為你隨時有機會改變自己 ，加入拯救大家的行列。

在這之後，影片轉入了對集體無能的抨擊。大眾的不安和恐懼心理，開始受到個別人的控制，變得集體暴力和自私，擁有極強的排他反應。《釜山行》中，由於時間有限，表現的比較短促，但是也達到了同樣的效果，集體的道德喪失、放棄思考、殘忍暴力，令人憤怒又心寒。

最終，“暴力私欲”一定要和“正義守護”進行一場對決，這場意料之中的比拼，也成為了最揪心的片段。而孕婦和孩子走向遠方，也象徵了希望留存的寓意。相比《迷霧》最後的結局，要柔軟太多倍了，《迷霧》其中希望的放棄，令人絕望。而《釜山行》結尾借機又諷刺一下部隊和當局的殘忍，早先預埋的細節，成為了最完美的結局：小女孩兒在黑暗的隧道裏，哭泣著清唱的歌謠，救贖了所有人，也喚醒了持槍的軍人。

影片商業元素＋主題立意的用心，讓該片在觀眾票房和媒體口碑上，成為了雙豐收的大贏家。即便某些煽情橋段略為過火，但是作為韓國出品，賺人眼淚也是分分鐘的事情。小玄兒在電影院裏，除了情侶，還看到了老外爸爸帶著兒子來看，結局的時候，發現中年國外大叔也在抹眼淚，著實感動。相比好萊塢式的緊湊劇情、解救世界的僵屍大戰，韓國的這部《釜山行》重在社會人的自我反思和自我救贖，少了點腎上腺素，卻多了些戳人的淚點。

失速列车