世界动画历史上的两大阵营

1. 美国的迪尼斯

第一大阵营市注重娱乐性的商业动画，这一方面的动画以娱乐大众为初衷，以票房及市场效益为价值标准，虽然也是追求艺术的完整性，但是其创作与制作目的终究是为了“迎合”并“取悦”观众的。美国的迪尼斯是这方面最成功的例子。

2. 国际电影节

第二大阵营则是以国际电影节为阵地，这个阵地几乎为所有艺术家所崇尚，从迪尼斯出走的UPA艺术家强调个性化的创造，不屈不挠传播独立精神并汇合于加拿大，竖起了艺术至上的旗帜。加拿大动画注重艺术创造和社会教育鼓舞了独立动画人。国际动画协会（ASIFA）的成立，使得今天的国际动画电影节遍布世界各个角落。而商业性的动画，在这里则被认为是庸俗的缺乏品位的，因而常常被拒之门外。

动画之父科尔说：“做动画的人是像上帝一样在创造世界，因为他面对的是一张白纸。而实拍电影的本质则是捕捉现实的部分……”科尔一语道破了动画的本质在于创造。

“逐格摄影”是动画制作的先题条件，是动画技术和艺术的本质。

米老鼠的造型

迪尼斯在1957年曾今仔细的描述了有关米老鼠的造型：米老鼠这一形象必须制作的简练，因为在当时的情况下，他们不得不两周就要制作出700英尺的胶片来。米老鼠的头是圆的；在圆头上有一个方圆的、突起的口鼻部；他的耳朵在任何方位看起来都是圆的，这样可以使米老鼠再做任何动作时耳朵都是圆的；从制作角度来说简单许多，从造型方面也很有意思。它的身体像一个梨，有一个长而细的尾巴；圆圆的身体下面是两条细管状的小腿，然后给它穿上一双大大的鞋子，就好像小孩穿自己爸爸的鞋子一样。对于米老鼠的手，动画师们有过周密的考虑，他们不想它有一双老鼠爪子，因为设计者希望米基更人性化一些，于是决定给它戴上一双大大的、分指头的手套。动画师这时想到给这样一个小玩意加上五个指头有些太不相称，最后决定去掉一个，这样既简练又生动。关于米老鼠的形象还有一个小细节，他们给它穿上了一条带有两颗纽扣的短裤。但米老鼠没有一根毛发，衣服没有一条褶皱，这样制作起来可以更加方便。

迪尼斯第一部动画长片《白雪公主》

《猫和老鼠》

《猫和老鼠》之父，是好莱坞动画界“传奇人物”威廉·汉纳

《猫和老鼠》的故事内容比《米老鼠和唐老鸭》更有指向性，内容单一：就是号称实力强大的猫和弱小的鼠之间的斗争。强大的猫总是被老鼠打败。不像《米老鼠和唐老鸭》，故事究竟在表述什么，不容易搞清，而《猫和老鼠》，几乎没有对白，靠的是情节的曲折与想象的丰富。

《猫和老鼠》故事的编排既符合读者的想象，又几乎完全超出读者的想象。创作这样的作品，要求故事的叙事过程要出人意料，体现了创作人员的超高智商。

壮美的俄罗斯精神——佩特洛夫的《老人与海》

亚历山大·佩特洛夫的老人与海一举获得了包括2000年奥斯卡最佳动画短片奖在内的十余项国际动画大奖。

《老人与海》最大的技术亮点并不是可以让观众身临其境的巨幕电影制作方式，而是佩特洛夫独特的在玻璃上“手绘”的技法。请注意，这里的手绘并非指传统的二维动画绘制技法，而是真正用手指绘画。佩特洛夫极少使用笔，他喜欢直接用手指蘸取油画颜料在玻璃上作画。当问及为何采用这种独特方式的原因时，佩特洛夫说：“这对我来说是一种很简单的技术，我能灵活的掌握我的手指，这使我能更快的工作，同时这也是连接我心灵和创作图像最短最快的桥梁。”佩特洛夫这种独特的制作手法使得众多协作人员对他的工作爱莫能助，他只能亲力亲为。从1997年3月至1999年4月，整整两年时间，佩特洛夫亲手绘制了约29000幅油画风格的原画及动画，完成了这部惊世骇俗的《老人与海》。

影片中的老人圣地亚哥表现了人类在面对困境时迸发出的坚韧不屈的精神力量，真实地再现了原作中海明威所推崇的完美人格：坚毅，仁爱。这部美国人的作品在原作者亲自参与的情况下拍失败了，但却在一个俄国人手中重现光芒，这或许的确跟深深的俄罗斯精神有关。国家解体了，但民族精神依然，而对不可逆转的命运，俄罗斯人仍然是可以被打败但却不能被摧毁的硬汉。且让我们期待在新世纪会有更多优秀俄罗斯动画的纷呈再现。

中国动画

万氏兄弟——万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰

万氏兄弟，中国美术片的开拓者。包括万古蟾(1899～1995)、万籁鸣(1899～1997)、万超尘(1906～1992)、万涤寰4人。万古蟾、万籁鸣为孪生兄弟，1899年1月18日生于南京。万超尘也生于南京。

1925年绘制成功中国第一部动画片（广告片）《舒振东华文打字机》。1926～1940年万氏兄弟合作完成了《大闹画室》、《国人速醒》、《民族痛史》、《龟兔赛跑》、《骆驼献舞》、《抗战标语》等多部动画短片。1940年，完成了中国第一部长动画片《铁扇公主》，极富民族特色。

　　万超尘在1951年与他人合作，研制了彩色关节木偶，并于1953年摄制了中国第一部木偶片《小小英雄》。此后担任上海美术电影制片厂导演，拍摄了《机智的山羊》和《雕龙记》等。这两部影片均在国际电影节上获奖。万古蟾1956年开始研究剪纸片，1958年拍摄了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，此后他又完成了《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《人参娃娃》、《金色的海螺》等剪纸片，并先后在国内国际获奖。剪纸片开拓了美术片的新片种。

　　万籁鸣于1960年参加《大闹天宫》的绘画设计和编导工作，该片富于民族色彩，场面宏大，色彩缤纷，多次在国际电影节上获奖。

《骄傲的将军》：关键的转折

《骄傲的将军》是特伟和华君武从成语“临阵磨枪”发展而来的，在造型和动作上，都借鉴了京剧的许多内容。当时为了让剧组的年轻原画进入“京剧状态”，特意安排他们去看京剧演出。《骄傲的将军》对后来中国动画的影响很大。

《神笔》：木偶片里的中国风

《雁阵》的是贾又福的墨趣。

水墨风情和《牧笛》的成功。《牧笛》取的是李可染的笔法。

电影《大闹画室》是中国第一部真正意义上的“动画片”。

1941年推出第一部动画长片《铁扇公主》。

1961年第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生。《小蝌蚪找妈妈》用的是齐白石的画意。

1976年摄制的水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》。

从1978年底开始，十年间产生了批代表中国动画片最高水平的优秀影片，如《哪吒闹海》等。

20世纪90年代是中国动画片生产的转折时期，这一时期生产的优秀动画长片有《宝莲灯等》。

《葫芦兄弟》（1986~1987，合作）

美国第一部大型动画片： 是1937年Walt Disney制作的《白雪公主》 。

1957-1965年是中国动画片第一个繁荣时期。

1957年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在毛泽东关于“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家的积极性得到充分调动，使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。这一时期，生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集，1961、1964)。新片种不断问世：1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功； 1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种； 1963年，又拍出水墨动画片《牧笛》，用水墨表现人物、家畜和山水，扩大了水墨动画片的表现领域。此外，题材多样化，也是这一时期动画片生产的一大特点。

《哪吒闹海》

1979年上海美术电影制片厂摄制完成的动画长片《哪吒闹海》，是该时期影响力最大、最为精彩的作品，堪与15年前的《大闹天宫》并称经典。1分

该片的美术总设计师是我国著名美术家张仃先生。他亲自为主要人物设计形象，吸取了中国门神画、壁画里的有用素材，采用装饰风格，色彩上采用了民间画常用的青、绿、红、白、黑等，每一个人物都根据性格、身份配以不同的主色调，这样，单个的人物鲜明，有特色，整部影片又在这几块主色调的互衬互补中显得丰富而协调。

《哪吒闹海》一片的背景设计采用了装饰画的处理，山石结构给以规律性的趋势。陈塘关的背景直接参照了任伯年《群仙祝寿图》的色彩设计，金低天宫，如入幻境。而一些细节的处理，比如房屋、内室、道具、饰纹等等，则参照了唐宋时代的同类物品。

美国动漫发展史

1907—1937年开创阶段。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等.麦克凯是美国商业动画电影的奠基人,他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普>,<大力水手>等。华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。

1937～1949年是美国动画片的初步发展时期.1937年,迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。

1950-1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪尼斯公司几乎每年都推出一部经典的动画片，如《仙履奇缘》《爱丽丝梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。

1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。1966年12月15日，伟大的华特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。此时，电视动画逐渐发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如 《黑神锅传奇》等。80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。同时，公司任用了专业的企业经理人麦克·艾斯纳接管了公司。

1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功,标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。这个时期的代表作品很多，例如创造了票房奇迹的《狮子王》第一部全电脑制作的动画片:《玩具总动员》 以及可以乱真的《恐龙》，等等。20世纪90年代末期，各个大制片公司纷纷涉足动画界，使这一时期的美国动画异彩纷呈。

美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。

它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原型差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都做大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的各种造型和各种鲜明性格的为全球人和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。

关于UPA

1941年，迪斯尼的卡通工业受到很大打击。隶属于迪斯尼的动画家想组织工会，反抗迪斯尼的长期剥削。迪斯尼强力打压，彼此间长期激烈论战，最终两败俱伤。结果包括约翰·哈布利在内的一批动画家离开迪斯尼，于1943年成立“美国联合制片公司”，简称UPA。UPA以极少的资金创业，大部分的艺术家以极少的报酬或甚至不拿报酬工作。UPA初采合伙制，由三个原属迪斯尼的詹·利史奈兹、大卫·希伯曼和史蒂夫·鲍沙斯特组成。他们合作的第一部动画片是《选战热潮》。

迪斯尼的出品比较注重三度空间表现和写实路线，二UPA则偏爱平实、风格化的及当时流行的线条设计，以社会政治的批判性题材代替迪斯尼偏好的浪漫童话故事，《兄弟情》和《悬吊者》就是最好的例子。由于资金来源很少，他们负担不起像迪斯尼影片那样的高额成本，只能以“有限动画”的方式创作，用较少的张数来画，并加强关键动作，以强烈的故事性和有力的声部设计来带动剧情的发展。

UPA的代言人物如“马古先生”和“波音波音”。UPA的画风快而干净。

UAP动画人分别继承坚持自己的宗旨，仍然以个体行为进行自己的创作，成为了独立动画人的旗帜。

加拿大现象

加拿大动画被国际史学家称为“加拿大现象”，是因为它在世界动画史长河中具有突出的表现和贡献。

当米老鼠风靡全球，美国诸多公司在商业竞争中，或者被迪斯尼淹没，或者尾随迪斯尼以滑稽搞笑取悦观众。加拿大反其道而行之，从20世纪40年代开始，秉承先行者们创造性的实验精神，坚持进行在严肃的纯艺术之路上，耐得寂寞，勤于耕耘，开拓出一片与迪斯尼截然不同、多姿多彩的动画新天地。

加拿大的旗帜——诺曼·麦克拉伦

日本动画大师

手冢治虫的代表作《铁臂阿童木》。

宫崎骏的代表作有《天空之城》《龙猫》《萤火虫之墓》《魔女宅急便》等等。

宫崎骏作品的艺术特点

1. 有着东方神秘色彩和浓厚的历史气息，这与他本人生长的环境和文化影响是分不开的。在他的作品中那些龙猫、灵兽之类都带有东方神秘色彩，而其作品中的一些建筑的构造和布局都可以在日本相应的历史时期找到原型。宫崎骏能够将反映自己国家的文化通过动画展现出来，让大家在欣赏电影的同时，更多的了解这个国家的文化。

2. 故事发生的地点大多是作者的理想的世界。故事发生的地方很多往往在现实生活中很难找到原型。世外桃源终究是人类的理想：白雪皑皑的山岭、碧波荡漾的湖泊、绿草如茵的农场，还有空中美丽的城市等等。从他的作品中可以看到一个个美丽、令人惬意又令人向往的地方。

3. 作品反映了环保、人生、欲望、亲情等令人值得反思的主题。像是《龙猫》用孩子最纯真、开朗的神色眺望大人的世界，反映了日本民族的传统心理，同时反映了对大和民族所生存的自然环境赋予这个民族的遗产的深厚感情。而《幽灵公主》阐述了人与自然的关系，描述了人类为了发展技术力量而不断破坏自然，从而受到自然的报复为之付出代价的故事。所以从另一个角度讲，宫崎骏的作品符合了大多数观众的口味，各个年龄层次的人都能从他的作品中找到自己关注的东西。

4. 结局往往给观众留下想象的空间。宫崎骏就像是一个高明的小说家，他不会将故事的结尾叙述的让人显而易见，而是给观众无尽地猜想。看完宫崎骏的作品后，我们除去对主人公结局的思考外，很多时候我们会反观到自身乃至整个人类自身身上，而这种体会和思索恰恰是通过人们对结尾的猜测来完成的。比如说《千与千寻》最后，千寻的父母和她穿越隧道到了现实生活中，那么白龙呢？我们的生活中是不是也存在着可以和作品中一一对应的人和事呢？

5. 独特的语言风格。独特的幽默方式，有时带有自我嘲笑。而每部电影的宣传语都紧扣主题而且很有特色。比如《龙猫》的宣传语：这种奇怪的动物，说不定仍生活在日本。《幽灵公主》的宣传语：要坚强的活下去啊！《悬崖上的金鱼公主》的宣传语：生在这世界，真好。

在世界动画舞台上，中国动画学派以独特的风姿，引起广泛的关注和赞誉。强调思想性，重视以健康的内容引导观众，是中国动画片突出的优良传统。中国动画片是一片净土这里没有血腥，更没有色情。这是任何一个资本主义国家动画片做不到的。而坚持民族绘画传统，则是中国动画片显著的艺术特点。中国有着悠久历史的绘画、雕塑、建筑、服饰，乃至戏曲、民乐、剪纸、皮影、年画等民族民间艺术，都为各种类型的动画片，提供了取之不尽的借鉴材料。例如，《鹿铃》《山水情》等水墨动画片，脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》等传统动画片，借鉴的是中国古代寺观壁画；《渔童》《金色的海螺》《牛冤》等剪纸片，吸取的是中国皮影和民间剪纸的外观形式，《南郭先生》《火童》融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格；《三个和尚》中，人物的举手投足，清新的背景音乐设计，均采用中国戏曲，《骄傲的将军》《医生与皇帝》，将京剧脸谱赋予角色；中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全本土化，像峨冠博带、行走驾云的太白金星，时而钻出地面、爱管闲事、矮得像地缸似的土地爷，穿着红兜肚、脚蹬风火轮、可以变成三头六臂的白胖童子哪吒，手持如意金箍棒、一个斤斗十万八千里的孙悟空，能辨别忠奸、善恶的獬豸、谛听，还有顺风耳、千里眼、人参娃娃……这些植根于中国神话、童话、民间传说和文学作品的动画形象，全然土生土长，别无依傍，与古希腊、古罗马以及欧美等国的神祗、魔鬼、魔法、巫术迥然不同；即使绘写现代生活的动画片，从服饰习俗、环境描绘到人物面貌、性格特征，也都纯然是一派中国气概。正是对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国的动画片呈现地道的中国风貌。此外，形式不拘一格，也是中国动画片的特点。五千年悠久文明史形成的丰厚的文化底蕴，造就了不同风格的中国动画家，带来了中国动画片百花齐放的格局。即便同是水墨动画片， 《小蝌蚪找妈妈》用的是齐白石的画意，《牧笛》取的是李可染的笔法，而《雁阵》掇的是贾又福的墨趣。捃摭各殊，造境相异。这使中国动画片在形式上，无仿无循，千姿百态，从而得以独树于世界动画之林。

史努比

史努比是漫画家查尔斯·舒尔茨（Charles M. Schulz）从1950年代起连载的漫画作品《花生漫画》（Peanuts）中，主人翁查理·布朗（Charlie Brown）养的一只黑白花的小猎兔犬，品种为米格鲁犬，其相关漫画故事在中国大陆已被整理成《史努比的故事》，已有多家出版社出版发行  

史努比

史努比曾在1965年4月9日登上《时代周刊》封面，与肯尼迪、赫鲁晓夫、格瓦拉、毛泽东、蒋介石、邓小平以及披头士这些影响世界的著名人物并肩而立。

第一部利用逐格拍摄技术使无生命的物象造成活动错觉的影片：是1898年美国维太格拉夫电影公司制作的《矮胖子》 ，出主意的是艾伯特．E．史密斯，他从小女儿的马戏玩具构思出杂技家和动物的形象，然后用逐格拍摄方法拍成。

第一部剪影电影：是1916年美国布雷画片公司制作的《裁缝英巴特》 ，由C．阿伦．吉尔伯特绘制。

　　第一部动画片：是1900年J．斯图亚特．勃拉克顿制作的美国动画片《迷人的图画》 ，爱迪生公司1900年11月16日登记于出品目录。

　　第一部带故事性的动画片：是1908年爱米尔．科尔为法国电影实业家里昂．高蒙绘制的动画片《幻灯戏》 ，1908年8月17日在巴黎首映。

　　第一部有声动画片：是1922年美国动画片《三极管》 ，是一部物理动画片，用以表现三极真空管的制作过程，由西电公司的E．B．克拉夫特制作，1922年10月27日在耶鲁大学映出；采用的音响系统就是后来加以改进的维太风。

　　第一部向电影院发行的有声动画片：是1925（？）年马克斯．弗莱谢尔制作的《我的肯塔基老家》 ，由英克威尔制片公司出品。这部动画片里，皮博狗吹长号，说了一句话："现在让大家一起跟着节拍唱起来。"它采用了德．福雷斯特的音响系统。

　　第一部全部对白动画片：是1928年华尔特．狄斯耐绘制的美国动画片《威廉号汽艇》 。这部动画片于1928年11月18日在纽约首映，也是第一次向观众介绍米老鼠这一著名动画人物。 实际上，狄斯耐在同年先完成了全部有声对白动画片《飞机迷》，不过它发行于《威廉号汽艇》之后。

浅谈世界动画历史上的两大阵营