王家卫电影视听语言的美学解析

作者：付焱

来源：《电影评介》2015年第14期

        王家卫是中国当代影坛最为著名的导演之一。1988年，王家卫凭借自编自导《旺角卡门》在香港电影界崭露头角；1990年《阿飞正传》树立了王家卫自己的拍摄风格，此后便一发不可收拾：《重庆森林》《东邪西毒》《堕落天使》《春光乍泄》《花样年华》《2046》《蓝莓之夜》，直到最近的《一代宗师》。虽然王家卫电影作品的数量不多，但是几乎他的每一部电影都是精品，上映后均能引起巨大的反响。纵观王家卫至今拍摄的十几部影片，尽管在故事题材、人物形象等方面不尽相同，但是贯穿在其影片中独具特色的“王氏风格”始终能带给观众高度的辨识感。王家卫凭借标签式的电影风格，在香港乃至国际影坛上独树一帜，创造了王家卫电影的神话——香港金像奖、台湾金马奖、戛纳国际电影节最佳导演奖等被其悉数收入囊中。王家卫用独特的艺术眼光，为观众编制了一个个绚丽多彩的影像世界，浓郁的个人风格下是王家卫对脆弱个体的温情关照。目前，学术界关于王家卫电影的研究成果十分广泛，这些研究集中在对其电影后现代风格、叙事策略、音乐、台词、画面构图等方面，所涉及的电影也几乎涵盖了王家卫所有的经典作品。王家卫的导演之路还在继续，对他电影的研究也在不断跟进。有鉴于此，文章选取视听语言作为切入点，从镜头语言的运用与处理、视觉影像的呈现与表达、听觉语言的选择与搭配三个方面入手，对王家卫电影视听语言所呈现出的美学风格进行解析。

        一、 镜头语言的运用与处理

        电影是一门视听结合、声画并茂的艺术。在“视”与“听”、“声”与“画”的协调配合中，通过镜头与剪辑，构成一部完整的电影。观众在接受理解影视作品时，最先是通过直观的感性认识来评判一部影片的。因此，具有形式美感的视听语言在电影中的作用不容小觑。电影视听语言是指以声音与画面为构成要素所创造出的视觉形象。视听语言的两大构成要素是影像与声音，导演通过对视听要素的把握与运用，创造出风格迥异的电影作品。而在当今的视觉文化时代，影像无疑又是电影传递信息的首要工具。[1]决定影像风格的要素之一则是镜头运用，导演通过镜头来表情达意，进行电影的“写作”。以适当的镜头语言将电影声音与画面有机地结合，运用拍摄的技巧呈现电影的艺术特色，这在王家卫的影片中有十分鲜明的体现。

王家卫电影视听语言的美学解析