外国美术史名词解释

第一章、拉文特岩石画

拉文特岩画位于西班牙东部临地中海岩石大部分发现在山崖间的浅洞或岩厦中，有的可以沐浴阳光。这里先是猎人，后是牧人的领地，他们分散的居住在山野之间。所绘制的岩画具有以下特征：人物精力充沛，动作极度夸张，人物动物混杂，画面复杂；采取“旋转透视法”构图和善于利用圆形对角线方式；多数画面朝向西沉太阳的西方，可能与某种落日的宗教仪式有关；造型富于概念化，多数为剪影式，并变形、夸张。该岩画是中石器时代岩画典型的代表。

第二章、斯通亨奇巨石环

斯通亨奇巨石环是位于英格兰新石器时代建筑代表作之一。它们是由多个三石塔结构联合组成的大圆环。其功用说法不一，据猜测可能是：宗教仪式场所？界石？纪念死者？或者是历法？这种建筑给人以庄重严肃的感觉，部分经过雕琢、磨制，以十分惊人的精确性、匀称、统一的概念，反映出原始人的创作力。

第三章、纳美尔王石板

是为埃及第一王朝的缔造者纳美尔王歌功颂德的纪念碑，是一件双面都有浮雕的略呈梯形的板形，约创作于公元前3000年左右。其浮雕精致，构图分上、中、下三层，十分有条理，造型采取标准式的正侧面结合手法，为埃及后来的浮雕壁画奠定了基础，历经3000年的造型规则从此时已经确定，影响深远。

第四章、金字塔

金字塔是古代埃及法老的陵墓，呈方锥形，一般采用石灰石砌筑。其外观造型如同阳光透过云缝普照大地的光束，具有很高的美学价值，内部用长长的通道连接上中下墓室。金字塔盛行于旧王国时期，保存完整的最著名的是基萨地区的三座，其中胡夫金字塔最高，达146米多。如今金字塔已经成为埃及的标志了。

第五章、正面律法则

也称正面式法则，即在埃及古代大多数雕像中，无论站立、坐姿、走动的人物都是直面观众。头、颈、肩部连接处以及身体的中心处于同一垂直面上。两手上下略有变化。这是法老、神像和部分贵族像必须遵守的造像规则。

第六章、涅菲尔蒂像

是古代埃及新王国时期肖像雕刻的精品。此作品由于受到阿玛尔纳风格的影响，增加了世俗性、写实性，强化了肖像的个性特征，同时也有美化的成分，表明宗教改革后埃及肖像雕刻的新趋势。

第七章、法尤姆肖像

是古埃及新王国时期重要的绘画遗物，由于最先在法尤姆地区发现故得名，即放在木乃伊头部的死者生前肖像。这种肖像是使用蜡颜料画在木板或亚麻布上的，具有便于写实、深入刻画、耐久的特点。

第八章、新巴比伦城

是两河流域新巴比伦时期重要的城池建筑，其遗址在今天伊拉克首都格达以南数十里，是新巴比伦王尼布甲尼撒二世重修的新城，城内有著名的空中花园，被列为古代世界七大奇观之一。城池为长方形，有三道城墙，有完备的防御体系。城墙中的每道塔内都用一个神的名字命名，墙面采用琉璃砖装饰，极富美学意义。该建筑影响了东方阿拉伯建筑，是古代世界最伟大的城市之一。

第九章、纳拉姆辛纪功碑

是苏美尔——阿卡德时期纪念纳拉姆辛战功的一件纪念碑浮雕，重点人物纳拉姆辛被刻画得较大，其他人较小，表明等级观念的存在。画面具体有情节性、戏剧性特征，并且还有风景的表现。人物与景物处理得体，显示出作者的独具匠心，成为美术史上最早用艺术品形式为统治者歌功颂德的佳作之一。

第十章、克诺索斯宫

建于米诺斯王朝，由代达罗斯设计修建，是一位庞大而复杂的建筑群，占地两公顷，是古代世界著名的城市之一。宫殿由一组组环绕内庭院的堂室构成，高低错落，踢蹬走道迂回曲折。堂室安排错综复杂，使人进出艰难，故称迷宫。内有居住室、浴室、凉台、仆役房间，还有下水道和通风等设备，与近代建筑接近。宫殿内有丰富的壁画，反映了当时人的各种生活状态。

第十一章、巴特农神殿

是希腊古典时期建筑代表，是雅典卫城建筑群中的主角。建筑采用典型的围柱式结构，东西两侧各8根柱子，南北各15根柱子，柱高10.5米。神殿整体呈矩形，长边为70米，短边为31米，与黄金比例分割相符，全部采用白色大理石为材料，外部柱式采用多里安式，内部4根采用爱奥尼亚式。由于其建筑的成就被誉为希腊宣言书式的建筑。

第十二章、米罗斯的阿芙洛蒂德

俗名断臂维纳斯，约作于公元前1世纪，是希腊同一题材中最受赞美的一件杰作。塑像体态自然优美，表情含蓄深，肌肤圆润丰满，具有妩媚的特点，成为表现女性人体美的最高典范，是理想美与真实的完美结合，充分体现了高贵的单纯，静穆的伟大美学理论。

第十三章、古希腊瓶画艺术

是研究希腊绘画的重要资料之一。瓶画中的内容有狮身人面像、鹰头狮身像、东方动植物、叙事性神话故事等。依据绘画方法通常分为三种类型，即白底彩绘式、红绘式黑绘式。绘画方法除白底彩绘属线描以外，大多是剪式，略有细节刻画，造型优美，大量采用弧线，突出了装饰性效果。如《掷骰子的游戏》《狄奥尼索斯盘》等。

第十四章、巴西里卡式

是欧洲中世纪早期基督教美术建筑样式之一。公元313年，米兰敕令颁布后不久，基督教随之合法化，标志着真正基督教纪念性建筑的开始。他们借用了罗马会堂的巴西里卡式的长方形，多为木制结构的建筑形式。在这此教堂内部的墙壁制作了大量的镶嵌画，同时配置雕刻作品。尤其在石棺雕刻方面更为突出，如《两兄弟石棺》、《朱利厄斯－巴苏斯石棺》等，都是有名的雕刻作品。由于木质结构原因，常因火灾遭难，以后不再沿用此形式。

第十五章、圣索非亚教堂

是拜占庭美术中的代表作，是东罗马建筑中的佼佼者，建于公元6世纪，集东西方建筑艺术之大成。建筑师是安特米俄斯和伊西多鲁斯。其结构简单、明晰，一个大的矩形中容纳一个正方形，四角竖立着巨大的方柱支撑穹窿，在中心穹顶的东西下方各有一半径相等的板穹窿，每个半穹窿两侧又有更小的半穹窿。此建筑大面积使用砖块砌筑，在当时是一个创举。外观上宏伟壮观，内部由于有40个天窗透光，沉重的屋顶也变得轻盈，加上内壁以彩色大理石镶嵌和华美的镶嵌画，显得金碧辉煌。圣索非亚教堂成为拜占庭里碑式的建筑。

第十六章、二洛林文艺复兴

到公元8世纪，当年的蛮族已成为横行欧洲大陆的封建领主，法兰克国王查理曼历经数十年战争，把西欧大部分地区统一起来，终于建立加洛林王朝，在罗马接受册封，成为西罗马覆灭300余年后西欧的第一个皇帝，使罗马再次成为人们瞩目的地方。原罗马艺术使查理曼大开眼界，于是他让建筑师按照他所见到的圣维塔列教堂的样子建一座教堂，并召集一批学者、僧侣在他的皇宫内用拉丁语誊抄罗马时代的文艺作品，并画上插图。这样就形成了以宫廷为中心，复兴古代文化的热潮，史称加洛林文艺复兴。其主要代表作是建筑亚琛王宫和圣经手抄本艺术。

第十七章、罗马式建筑

产生于1015年前后，具有以下特点：（1）主体以石头为主要建筑材料。（2）采用半筒形圆顶和半筒交叉式圆顶。（3）窗户小且距地面高，门窗上边均为半圆形。（4）具有封建城堡一样的稳定厚重感，前后配有碉堡状塔楼。（5）门上饰以雕刻，内部饰以镶嵌画等装饰。

第十八章、哥特式建筑

产生于12世纪，是由法国皇家修道院院长苏热所创，他修建的圣德尼修道院体现出“高、光、数”原则，具有以下特点：（1）继承和大规模使用了有肋的尖顶结构。（2）充分发挥点的支撑作用。（3）发明了新的具有结构力学意义的扶壁和飞扶壁以及石头树式的穹顶肋架结构。（4）外部广泛地运用尖枪形拱窗门、拱门和尖塔，内部有理想的高度、宽度和亮度。（5）带动了彩色玻璃画的繁荣。

第十九章、镶嵌画

是采用彩色石子打磨成片，在墙面上用粘合剂粘贴作品的一种艺术形式。早在古希腊就曾经用此方法铺设地面，后应用于墙面壁画。此种艺术形式在中世纪得到充分发展，并且还增加了彩色玻璃，使色彩更加丰富了。被广泛用于罗马式教堂内部的墙壁上。由于石片本身具有反射光的特性，所以，画面如同彩色幕帘似的闪动彩色光点，具有非人间仙境之感，是教堂墙壁理想的装饰方式。

第二十章、锡耶纳画派

是指意大利文艺复兴开端时期的一个流派，锡耶纳城在13－14世纪成为艺术中心，那里曾集聚一批艺术家，尤其围绕锡耶纳大教堂建筑项目，这些艺术家发挥了积极作用。该派重视线条造型和色彩，主要以宗教题材为主。主要代表人物有杜卓、马尔蒂尼、洛朗切诺等人。杜卓的作品有《捕鱼的奇迹》等。锡耶纳画派为意大利文艺复兴的进一步发展奠定了基础。

第二十一章、佛罗伦萨画派

是意大利文艺复兴美术的中心内容之一，通常拽的是以达－芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的佛罗伦萨地区艺术现象的总称。佛罗伦萨曾经是经济政治中心和艺术胜地，集聚大量优秀的艺术家。该画派重视素描、造型，讲究科学处理形体和画面，与同期的威尼斯画派形成对比。他们所奠定的艺术基础为后世竞相模仿。

第二十二章、威尼斯画派

是位于意大利东北部的水上城市，实行商人主宰的共和政体，经济富庶，讲究享乐，世俗观念强烈，因而绘画题材常是表现现实生活或神话题材中欢乐的内容，尤其以女人体为主。画面使用绚丽色彩，以丰富多变的色调表现欢乐主题。主要代表人物有贝里尼家族、乔尔乔内、提香、丁托列托、维罗内塞等。该画派对后世绘画色彩的进一步发展有深远影响。

第二十三章、枫丹白露画派

是指法国文艺复兴时期产生的一个艺术流派。佛朗索瓦一世大兴文化风，从各地招募文化艺术人才集聚周围。以意大利样式主义风格装饰其枫丹白露宫，所以该画派艺术成就集中体现二枫丹白露宫及内部绘画装饰。选题有寓言和神话，在制作技巧上具有新意，即壁画与浮雕结合。画派主要代表人物有萨托、罗索、卡窿、普里马蒂乔等人。这种绘画与装饰相结合的方式，推动与工艺结合趋势，对后世有很大影响。

第二十四章、埃尔－格列柯

他带有孤独的性格特征，并善于思索，神秘莫测，受到20世纪艺术家的赞许。其艺术特点（1）自由的构图，一般不考虑透视焦点的作用。（2）喜欢运用阴郁的冷色调用颜色和笔触表现出颤动感。（3）具有独特的造型，拉长比例，手足纤细或瘦骨嶙峋，眼神、表情与动势总是流露出惶恐和不安，衣纹处理硬朗，大刀阔斧，营造出超现实的境地。他的主要代表作品有《托莱多风景》、《奥尔加斯伯爵的葬礼》等。

第二十五章、巴洛克艺术

巴洛克艺术是17世纪欧洲流行的艺术风格，包括建筑、雕刻和绘画。建筑特征：是以古代罗马建筑为依据、规模宏大，奢侈的装饰。装饰着神话传说为题材的雕刻作品。内部用金、银，或是闪耀的镜子，彩色大理石装饰。主要代表作有意大利的《圣卡罗教堂》等。雕刻特征：强调雕刻的运动、节奏。强调戏剧性主题。关注雕刻与建筑的巧妙结合。代表人物是贝尔尼尼，代表作是《圣德列萨》等。绘画特征：着力强化人是宇效果。强化人的肌体的活力与强壮。刻意追求画面戏剧性效果、运动感和欢乐气氛，使画面达到一种超然的艺术表现效果。代表人物鲁本斯，作品有《掠夺里西普斯女儿》等。

第二十六章、波伦亚美术学院

是由卡拉齐三兄弟在波伦亚创立的，成为欧洲比较有影响的第一所美术学院。其基本主张是要保持古代和文艺复兴大师艺术的永恒性，把大师们的艺术看成是楷模。他们折中师法大师艺术风格，创立一种学院派的巴洛克绘画的变体风格。学院奠定了以素描为基础的教学体系，使欧洲美术教育脱离了行会传统方法。但由于只是挪用大师的造型风格，出现思想感情的薄弱和整体的欠缺，显露出明显的局限性，是其弱点所在。

第二十七章、18世纪威尼斯画派

是指一批艺术家在18世纪延续了威尼斯艺术的光辉，形成18世纪威尼斯画派。这些画家有的采用巴洛克绘画方法，有的形成地主性流派，如乔－皮亚采达、提埃波罗、朗吉等；也有的从事景观画创作，如安东尼－卡纳托等。在继承与发展威尼斯传统方面都有新的贡献，使16世纪辉煌过的威尼斯在18世纪再显余晖。

第二十八章、菏兰小画派

通常把整个17世纪荷兰美术称为菏兰小画派。由于17世纪荷兰是从16世纪尼德兰分离出来的独立共和国，在17世纪创造了欧洲独一无二的架上绘画形式，风格上待续了尼德兰传统，找到了欧洲最有代表性的表现方式，并且体裁分工达到历史的顶峰，在每一个领域都有绝佳的成果，在欧洲美术史上大放异彩。如哈尔斯、伦勃朗、维米尔、雷斯达尔、克拉斯大师等都活跃在这个时代。对后来的写实主义绘画有深远的影响。

第二十九章、维米尔

他是17世纪荷兰最独特的风俗的画家。其艺术特征：（1）取材于普通市民生活。（2）对光线极度敏感，尤其对异常独特的黄蓝色调极为偏爱，与题材取得相得益彰效果，赋予生活以诗意化表现。（3）运用新的技法获得了出众的光感效果，物体轮廓边缘常常出现珍珠般光点，造成一种清澈、明净的视觉效果。代表作品有《情书》、《读信的少女》、《窗前倒牛奶的妇女》等。

第三十章、古典主义美术

产生于17世纪法国，标志着法国古典美术的开端。其基本特征为：拥护王权，颂扬君主，崇尚理性原则；师法古代，一方面信奉古希腊罗马的理论与实践，另一方面又是对古代艺术传统有条件地继承；重视造型、素描、忽略色彩，造型具有运动中的冻结感。主要代表人物有普桑、洛兰等。普桑的代表作品有《阿卡迪亚的牧人》。该流派对19世纪新古典主义有直接的影响。

第三十一章、洛可可艺术

产生于路易十五时期，此时绝对王权已衰落，宫廷生活失去往日主宰潮流的地位，反而受到市民阶层思想趣味的包围和影响。国王显贵们开始热衷于用假山或涡形的花饰来装饰室内，使自己生活的环境变得优雅和活泼，少一些神味。建筑上，讲究和谐、亲切、玲珑、细巧与表现神权、王权的古典主义相对立。不论家具、画框、用器等上面的纹样花饰都有华丽繁缛特性，常采用C形或S形、漩涡形纹饰，形成典型的欧式风格代表有鲍夫朗设计的《巴黎苏比兹府》等。绘画上，多取材于上流社会轻松愉快的享乐生活，因此出现轻快的韵味，以及典雅、优美的浅色。造型上更为直观化、情感化、性感化等。代表人物及作品有华托的《发舟西苔岛》、布歇《浴后的狄安娜》、弗拉戈纳尔的《秋千》等。

第三十二章、夏尔丹

是法国18世纪杰出的油画家，以反映市民生活和绘制静物画为主。其作品主要特点：使艺术尽可能地达到真实，强化体积，色调厚重，轮廓处理巧妙；善于表现室内人物，以柔和的灯光表现出温馨的气氛；使小题材在艺术上具有更高的价值。其静物画在美术史中也具有极高的价值，所表现出的色彩功底令人赞美，是油画史上杰出的色彩大师。他对后世有很大的影响力。

第三十三章、浪漫主义美术

意为虚构、传奇。浪漫主义美术通常是指法法国19世纪产生的一个流派，分为积极浪漫主义和消极主义两种。法国浪漫主义美术属于积极浪漫主义范畴。具有以下特征：（1）常取材于中世纪传说、当今震惊性事件和文学著名。（2）反对官方学院派和古典主义美术。（3）重感情和个性，重色彩和色调对比。（4）主张创作自由和艺术独创，强调艺术幻想和激情。善于运用象征寓意和夸张对比的艺术手法。杰里柯以《梅杜萨之筏》宣告浪漫主义诞生，主将是德拉克洛瓦，代表作是《自由领导人民》。浪漫主义开启了现代意识，具有深远的历史意义。

第三十四章、德拉克洛瓦

称为浪漫主义的狮子。代表作有《但丁小舟》、《希阿岛的屠杀》、《萨尔丹纳帕拉之死》、《自由领导人民》等。

第三十五章、巴比松画派

法兰西典型的民族风景画派，巴比松村一面是风景优美的枫丹白露森林，其他三面是辽阔的平原，独特的风景吸引了众多画家。代表人物有卢梭、杜比尼、杜普莱、迪亚兹、特洛扬。他们没有共同的主张和纲领，每个人的风格也不相同。

第三十六章、新古典主义美术

产生于18世纪法国，是伴随法国大革命兴起的。具有以下特点：（1）注重古典式的宁静和考古的精确。（2）崇尚古代，以古人的美德为典范，使之为社会服务，专注个人英雄主义与忠实于道德和职责的行为。（3）在艺术手法上仿效古代艺术刚健有力的轮廓与简洁明快的构图，用以取代洛可可艺术的繁缛性与错觉性。（4）强调理性，重视素描，相对忽略色彩及其表现情感的作用。（5）是欧洲厂古典主义艺术发展的极端完善阶段。创造了一种古朴、典雅和庄重的风格。主要代表人物及作品是达维特《马拉之死》、安格尔《泉》、格罗《拿破仑在埃罗占场》等。

第三十七章、达维特

是新古典主义美术的创始人。他历经法国大革命、拿破仑执政、波旁王朝复辟等政治变革，坚持古典主义立场和观点，强调造型、素描和古典绘画原则，创作了大量的作品，也培养了大批学生，成为新古典主义的典型代表者。代表作有《贺拉斯兄弟的宣誓》、《拿破仑一世加冕礼》、《马拉之死》等。

第三十八章、新印象主义

背景特征（1）是印象派进一步发展滋生的另一种倾向。（2）不满意印象过于感性的作画方式，是对印象派的修正与科学化。（3）把印象派当场写生的感奋拉入理智的轨道，利用光学的实验原理指导艺术实践。（4）运用色彩割原理，采取色点并置方式完成作品，故又称点彩派、分色主义、分割主义。代表人物及作品：修拉《大碗岛的星期天下午》、西涅克曾撰写《从德拉克洛瓦到新印象派》一书。

第三十九章、后印象主义

后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派”，该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱提出的。代表人物有 塞尚、 高更、 及梵高等。

第四十章、巡回展览画派

巡回展览画派是1870年至1923年间由俄国现实主义画家组成的集体，成立于彼得堡，发起人为伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依、瓦西里·格里高里耶维奇.彼罗夫、米亚索耶多夫等人。19世纪中叶， 随着农奴制度的解体，俄国迎来了文化艺术的繁荣，在布留洛夫、伊凡诺夫相继谢世之后，经过整整一代人的努力，到70年代，随着俄国批判现实主义文学运动的高涨，出现了著名的现实主义画派——巡回展览画派。它的创始者便是克拉姆斯科依。

第四十一章、艺术世界

俄国19世纪末 、20世纪初的文艺社团 。由圣彼得堡的一群青年艺术家组成。他们不满意当时的社会现实，对学院派和巡回展览画派也采取鄙视态度，在西欧现代主义思潮的冲击下 ，极力提倡艺术创作自由。1898年 ，S.P.佳吉列夫在彼得堡组织展出青年艺术家的创新作品，次年创办《艺术世界》杂志，并从1901年开始组织艺术世界展览会，形成俄国艺术的新派别。1904年《艺术世界》杂志内部因出现分歧而解体。该社团在实用美术、舞台美术和插图等方面，曾作出有益的探索。

第四十二章、门采尔

门采尔，阿尔道夫?门采尔是世界著名的素描大师，是德国十九世纪成就最大的画家,也是欧洲最著名的历史画家,风俗画家之一,更是杰出的素描大师。石版工之子。他从13岁开始学绘画。一生共创作了一万五千多幅速写，七千多张素描。这些数量惊人的作品，都是他辛勤劳动的结晶，他不管走到哪里，绘画工具总是随身带着，在大街小巷，乡村田野，河畔山顶，处处可以看到挥笔作画的身影。有人称他得了“缓画狂热症”，他听了很高兴地说：“希望此病是绝症。”精于素描，作有为数众多的速写及素描。画家力求从多方面反映现实生活,画了很多工人及其他劳动者的形象,这在当时欧洲同时代的画家中是罕见的.然而我们今天也不能用机械的观点去印证门采尔的政治意识.如在我国的某些出版物中,似乎给门采尔作了主观的缺乏时代感的政治加冕.正如他画皇帝及统治阶级上层,并经常出入于宫廷参加宴会和各种典礼,而自身并非反动派;他画了大量劳动者,但也不宜说他是为了表现工人阶级的力量和劳动创造世界.如同他对色彩和光颇感兴趣,但决非属于印象派一类。他经常 在纸版上作小幅油画，描绘 日常生活景。

第四十三章、哈德逊画派

19世纪 上半叶 风景画在美国得到很大发展，出现了一个著名的风景画派，即“哈德逊画派”。这个画派的画家经常在洛基山脉、哈德逊河等地描绘自然风光，往往户外写生，然后回到画室中加工创作。他们描绘日出、日落、悬崖、瀑布，在画中点缀牧人或印第安部落，以表达对祖国大自然的热爱之情。这些风景画往往是理想化的，带有舞台布景式的效果。这个画派以托玛斯·科尔为主要代表人物。

第四十四章、垃圾箱画派

垃圾箱画派 美国20世纪初反学院派的画派。又称八人派，包括R.亨利、G.B.卢克斯、W.格拉肯斯、J.F.斯隆、E.希恩、A.B.戴维斯、M.B.普伦德加斯特、E.劳森。他们都是写实的画家。1905年，前4位青年画家以年长的亨利为首组成亨利派。由于他们爱画贫穷、肮脏的城市，所以被讥讽为垃圾箱画派；但这样却使他们闻名于世，作品销售额4万美元。他们的写实主义被称为城市写实主义。

第四十五章、立体派

西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义,1908年始于法国。这个名称的出现含有偶然性。1908年,G.布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,马蒂斯批评勃拉克的画是在描绘立方体.评论家L.活塞列斯在《吉尔.布拉斯》杂志上引用此话评论说:”布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”,这种画风因此得名。

第四十六章、青骑士社

德国 表现主义 美术社团。1911年成立于慕尼黑，活动于一战前后的表现主义美术社团之一。代表人物有康定斯基、马尔克、克利等人。社团的核心目的是对画面的表现形式进行探索。青骑士一词，出自W. 康定斯基 在1903年创作的一幅画的标题，也是取自康定斯基与F. 马尔克 组织编写的出版物的名称。他们于1911年12月～1912年1月在慕尼黑的坦豪塞画廊举办首次画展，选取青骑士为标记，1912年以后所出版的年鉴也以此为名。该社团成员围绕对画面形式）的共同关注，在创作中进行了广泛的探索。康定斯基是以形态的组合和色彩的变化来创造画面的空间；马尔克通过动物的形式以寻求自身和他在画中所表现的周围世界之间的内在和谐；P. 克利 则运用线条表现幻觉和幻境。1912年3月，第二次青骑士展览会在慕尼黑戈尔茨画廊举行。1914年随着第一次世界大战爆发，青骑士活动停止。1924年，由康定斯基、A.von亚夫伦斯基、L.费宁格尔和克利组织青色 4人社，对战前发展起来的观念继续进行探索。青骑士社对德国乃至欧洲的现代绘画起了推动作用。

第四十七章、军械库展览

即绘画和雕塑展览会，1913年在纽约市第69兵团军械库举行。展览会的举办由美国画家与雕塑家协会构思，原本仅选择美国艺术家的艺术品参展，后来加进了欧洲现代艺术派别的作品。在展出的1,300件作品中，有1/3来自欧洲，从戈雅到杜尚和康定斯基，展出了印象主义、象征主义、后印象主义、野兽主义和立体主义的代表作品。

第四十八章、超现实主义

超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。

第四十九章、抽象表现主义

抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹Robert Coates所提出的。"抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。

第五十章、浮雕《马赛曲》

是19世纪法国浪漫主义雕刻家吕德为巴黎凯旋门制作的浮雕，是吕德的代表作。描述的是法国人于1792年高唱马赛曲开赴前线抵抗奥普联军侵略的真实历史。他抛开古典创作原则，把雕刻的纪念性与装饰性、构图的完整性和浪漫主义激情有机地结合起来，充分发挥了以少胜多的艺术手法，仅用几个人的巧妙组合就构成了一个万马齐鸣、斗志昂扬的场面。

第五十一章、安格尔

新古典主义最后的继承人，从也开始新古典主义走向结尾及变异。其艺术特征与贡献：（1）一生多取材宗教神话、肖像、女人体。（2）对造型形式有极大兴趣，常按照自己所愿望的理想去主观塑造或改变形体，有时甚至达到极端程度。（3）他认为世界上下存在第二种艺术，只有一种艺术，其基础就是永恒的美和自然，他在永恒的美和自然之间寻找和谐的结合点。（4）具有油画史罕见的高超技巧，运用技巧对繁复的细节作了巧妙的处理，使之各得其所。（5）他还是杰出的素描大师，对自然的表现是主动的，是通过分析和改造的。他的素描、肖像和女人体作品构成了他艺术中最辉煌的部分。他的代表作品有《大宫女》、《泉》、《土耳其浴室》等。

外国美术史名词解释