西方古典建筑的时尚风向

网络上流行过一句话：“时尚是个圈儿”，在我看来这不仅是对服装艺术或者是大家所通常理解的那样的时尚，其实建筑艺术也有其时尚的点，时尚说白了就是在某一时期里多数人所欣赏的某些东西或者说元素在具体的事物上得到的表现。而具体到建筑上的时尚就是在各个时期各个地域表现出来的不同的僵住的风格特征。建筑的特征总离不开人们所处的地理位置，历史环境、传统习俗和文化艺术，这些不同国度、不同地域、不同民族，经过长期的实践和发展才形成各自不同的建筑风格。通过学习建筑艺术赏析这门课程，或许我能浅显的写出一些前人已有或者没有的观点，又或者能使我的想法与之产生共鸣的观点。时尚的形成中有许多的事物之间有着微妙的关联，时尚一旦确立，便成为一种风格，事实上所谓的风格，不就是一种成功的时尚吗？即使是已经过去了几千年，谁又能说那些留存至今的古建筑奇迹不能诚挚为时尚呢？在1798年战役之前，古埃及早已灭亡，它像谜一般在神圣的墓穴中奄奄一息，封存在被人遗忘的语言那猜不透的秘密中。然而，19世纪出，正是来自埃及的启示促成了法国装饰艺术的一次令人瞩目的革新。至少与埃及同样古老的中国，尽管受到语言、习俗，乃至遥远距离的限制，难道不正是中国的“时尚”在法兰西、德意志、荷兰、西班牙引起过审美方面好几次真正的革命吗？是否还需要追溯到载满“中国图案样本”的葡萄牙商船的抵达？正是它们那些精美的瓷器，丝绸等等商品从15世纪以来就已将截然不同的艺术形式、审美传到外国传给了国外的艺术家。从文艺复兴到法兰西第一帝国时代，各民族间有过多次相互影响和交流，从而在法国、西班牙等地区建立了一种以意大利威模式的艺术，与此同时，法国的标准是致力于抹去外国样式过分突出的特色。因此，又怎能有一种风格的特征不涉及相互作用的问题呢？

建筑风格离不开人，它根植于各个民族的内心深处和精神属性之中。人们惊愕地看到艺术最古老的表现手法如何师徒勾勒现实。古埃及最初几个王朝的工匠们用画笔或刻刀在柱头上绘制的不是荷叶，也不是纸莎草花，而是对他们的传达。远古人类师徒通过明确和具有普遍性的特征来确定一种物件,从而传递它包含的概念。其客观性使之成为经典。几道线条足以表现出立体感、体积感和动感。很久之后再社会发展的进程中，他才注意到细节。此时的艺术家，这一行的高手，取代了信息提供者的角色，他的目的不再是对人们交流它对任何事物的认知，而是展示才华。不久，对精妙画技、画风或悦目色彩的唯一追求成为艺术法则，再也不用说什么必要事物，而是要设法找到一种独特的方式表达。

又例如哥特式的艺术，实际上哥特人与该风格的产生毫无关系。关注它的发展历程有双重意义，因为一方面这种风格直接源于我们的感受，此外在它长达四个世纪的演变过程中反映的正是西方的智慧。起初它客观、朴素而简洁，以概括外形的手法效仿自然。到了14世纪它已掌握了各种手段，有了成熟的思想知道是什么限制了对显示逼真的表达，这时它以权威的表现手法表现现实。

它筛选、摒弃，使其精练。很快到15世纪初，风格艺术家打破了前人遵守的条条框框，他那锋利、感人而哀婉的手法，寻求的是强烈而炽热的表达方式以及明暗动人的对比。网状饰物以及圆花窗和尖拱状窗饰的严谨节奏，反映的是心灵的焦虑和对无限的追求。事实上，装饰要素并不能全部涵括风格的特征，此外，这些装饰成分也并不专属于某个艺术时期，许多要素在历代都多次重现。真正的风格具备的特点是传达形式时所采用的手法和基调。1710年完成的特里阿农宫的怪面饰与1680年凡尔赛宫的怪面饰就完全不是一回事。同样，路易十六时代忠实模仿路易十四时代的水泽仙子及人身羊足林神的雕塑彼此竟迥然不同，前者显得优雅、洒脱而轻盈，而后者则厚实而凝重。风格的历史就是审美情趣的历史，同时也是人的感性对当时重大事件的反应的历史，因此，如果不了解习俗及社会历史，有如何能准确地对之加以分析呢？

有些变革给我们提出了极其复杂的问题。如果说16世纪哥特式转变为仿古意大利主义可以用法兰西、意大利在查理八世和路易十二时代两国政治和军事保持的联系加以解释的话，那么罗曼风向哥特式的国度便更难理解的多了。显然当时正在形成的艺术中出现了一种完全不同的精神境界。替代庄严呆板的形式主义的，是铭刻自然植物和人像习作中的客观性。到底发生了何种对古老程式的奇特的摒弃？它又是何时、何地，如何完成？那一时代标明了建造年代的历史性建筑物自然是这一神器革新的意义深远的标记。可当人们找出罗曼式错齿饰或椽子上的装饰首次被哥特式自然主义花卉代替的日期是，人们对此真的感到满意吗？为什么在同一时期这样一个精美的、表面上充满活力的风格，顷刻就遭到摒弃？当时的革新努力到底服从于何种深刻的目的？艺术史中仍充满着谜，而博学者那些既定的知识还远未能解释一切。很明显，我的知识更是有限，更不足以消除这些疑团，。要消除这些疑问至少要按时代顺序将历史性建筑加以比较会披露以下事实—变化有时呈现为旧风格的猝然中断，有时却呈现为两种风格之间的轻滑过度，因为在许多情况下，风格的变革都是在无冲突的状态下进行的，而新生的风格在人们还未注意到时，早已将种种细微的变化注入到先前的形式中，正式这些变化决定了前者的完全改观。

然而似乎有一种钟摆的法则在左右着风格的演变历程，每当出现一个自然主义时期，紧跟着就是一个新的形式主义阶段，随之则有引发自然情趣的回潮。风格的特征：一切几乎是全部元素都来自先前的程式。是如何对他们加以处理的艺术赋予它们以意义。

1埃及艺术

古代埃及的建筑

埃及是世界上最古老的国家之一，在这里产生了人类第一批巨大的纪念性建筑物。

埃及的领土包括上下埃及两部分。上埃及是尼罗河中游峡谷，下埃及是河口三角洲。

大约在公元前三千年左右，埃及成为统一的奴隶制帝国，埃及的奴隶主直接从氏族贵族演化出来，民族公社没有完全破坏，公社成员受奴隶主奴役，地位同奴隶相差无几。因此国家机器特别横暴，形成了中央集权的皇帝专制制度。有很发达的宗教为这种政权服务，产生了强大的祭司阶层。皇帝的宫殿、陵墓以及庙宇因此成了主要的建筑物，它们追求镇慑人心的艺术力量。

古埃及建筑史的三个主要时期：

第一、古王国时期 公元前三千纪.这时候 氏族公社的成员还是主要劳动力，庞大的金字塔就是他们建造的。反映着原始的拜物教，纪念性建筑物是单纯而开廓的。

第二、中王国时期，公元前21-18世纪。手工业和商业发展起来，出现了一些有经济意义的城市。新宗教形成了，从皇帝的祀庙脱胎出来神庙的基本型制。

第三、新王国时期，公元前16-11世纪，这是古埃及最强大的时期，频繁的远征掠夺来大量的财富和奴隶。奴隶是建筑工程的主要劳动者。最重要的建筑物是神庙，它们力求神秘和威压的气氛。

石建筑的能工巧匠

尼罗河两岸缺少良好的建筑木材，古埃及劳动者使用棕榈木、芦苇、纸草、粘土和土坯建造房屋，并且至迟在古王国时期，已经会烧制砖头，会用砖砌筑拱券。大约因为难得燃料，难得大材来制作模架，所以砖和拱券结构没有重大发展。

石头是埃及主要的自然富源，劳动人民以异常精巧的手艺用石头制造生产工具，日用家具，器皿，甚至极其细致的装饰品。

在这些坚硬的花岗石上，古埃及的劳动者早在主要用石质工具的时期，就刻下了大量的浮雕，用巨大的雕像装饰纪念性建筑物。不仅在石材上雕出用木材或纸草的柱子模样，甚至逼真地刻出编织的苇箔的模样来。

2.希腊艺术

古希腊建筑风格――古希腊位于欧洲西部爱琴海和地中海沿岸，是欧洲文化的摇篮，它的建筑也是西欧建筑的先驱。由于希腊多山，盛产大理石，早在2000多年前希腊人就利用石材建造房屋，产生了柱廊和三角形山墙的建筑形式，柱子多用垂直线条装饰，尤其是柱顶都有装饰花纹，形成独特的标志。沿口山墙多用水平线条装饰，上面加上雕塑形成三角形山花的建筑特色。希腊建筑讲究严谨庄重，通过数比美学的研究使建筑形式具有完整严密的逻辑关系，使艺术和功能统一谐调，尤其是其柱式的造型对建筑艺术的影响最为深远，主要有三种柱式：一是代表男性美的陶立克柱式，粗壮刚挺而起的雄伟感；二是代表女性美的夏奥尼克柱式，修长俊美，柱头有蜗旋纹饰，下有柱础使人产生婷婷玉立之感；三是科林斯柱式，柱头多用植物叶片花纹装饰，代表了丰收的喜悦。这三种柱式一直沿用至今，成为经典建筑装饰的模式。

　古希腊是欧洲文化的摇篮。希腊人高度的建筑才能和大量的建筑活动，在建筑史上占有重要地位。古希腊建筑不以宏大雄伟取胜，而以端庄、典雅、匀称、秀美见长，其建筑设计的艺术原则影响深远。雅典卫城是古希腊建筑文化的典型代表，其中帕提农神庙是西方建筑史上的瑰宝。

　　但是直到这时，建筑类型还是不多，形制和结构也很简单。到希腊化时期(公元前332～前30年)，建筑创作的领域扩大了，公共建筑的类型增多了。随着结构和施工技术的进步，艺术手法也逐渐丰富。据记载当时已经有专门的建筑学著作，涉及建筑物的营造经验、构图法则、施工机械等等，可惜都已失传。

3.罗马艺术

古罗马建筑风格――古罗马建筑是古希腊建筑的继承和发展。由于生产力和科学技术的发展，罗马的建筑类型非常丰富，建筑技术也有飞跃的发展，并且初步建立了科学的结构理论，对欧洲建筑及至全世界建筑都产生了巨大的影响，其最辉煌的成就是创造了券拱结构的建筑形式。由于罗马地处火山多发地区，有大量火山灰，罗马人发现将火山灰在加上石灰石和碑石后产生的天然混凝土具有很强的凝结力，利用这种混凝土可以建造大跨度的拱券，从而大大改进了建筑的受力状态，创造出券柱式和叠柱式的多层建筑形式。这是柱子已从承重构件演变成纯装饰的壁柱因而变化也更多更为自由。除了继承古希腊的三种柱式外，罗马人还发展出两种新的柱式，一种是多立克柱式的变体称为塔斯干柱式，另一种是把夏奥尼克柱式和科林斯柱式结合而成的混合柱式。

　　古罗马国力强盛，版图跨欧亚非三洲。古罗马建筑继承了古希腊建筑的成就，但建筑的类型、数量和规模都大大超过希腊。罗马人发展了拱券和穹窿结构的技术，求取高大宽广的室内空间，而从希腊引进的柱式往往成为建筑的装饰品。罗马建筑虽不如希腊建筑精美，但规模宏大、气势雄伟 。

　　当时出现了罗马这样百万人口的大城市，其格局不像希腊雅典那样以神庙为城市中心，而是以许多世俗性的公共建筑，如集市广场、宫殿、浴场、角斗场、府邸、法院、凯旋门、桥梁等同神庙一起构成城市的壮丽面貌。罗马角斗场、罗马万神庙和古罗马浴场著名于世。三层叠起连续拱券的输水道被认为是工程技术史上的奇迹。古罗马建筑不愧为世界建筑史上的里程碑。

　　　欧洲中世纪经历了近千年的封建分裂和教会的统治。宗教建筑是这一时期建筑成就的最高代表。

4.拜占庭艺术

拜占廷建筑是古西亚的砖石拱券、古希腊的古典柱式和古罗马的宏大规模的综合。教堂格局有巴西利卡式；集中式；十字式。多用彩色云石琉璃砖镶嵌和彩色面砖来装饰建筑。 拜占廷建筑分为三大阶段。前期主要是按古罗马城的样子来建设君士坦丁堡。建筑有城墙、城门、宫殿、广场、输水道与蓄水池等。基督教是其国教，6世纪出现了规模宏大的以一个大穹窿为中心的圣索菲亚教堂。中期在7至12世纪，建筑规模大不如前，特点是向高发展，中央大穹窿没有了，改为几个小穹窿群，并着重于装饰。如威尼斯的圣马可教堂和基辅的圣索菲亚教堂。后期拜占廷建筑在13至15世纪，十字军东征使拜占廷帝国大受损失。其建筑在土耳其人入主后大多破损无存。

　拜占廷建筑继承古希腊罗马的建筑遗产，同时吸取了波斯、两河流域等地的经验，形成独特的建筑体系。拜占廷建筑的主要成就是在教堂建筑中创造了用四个或更多的柱墩通过拱券支承穹窿顶的结构方法和相应的中心对称式建筑形制。在拜占廷建筑中，中心对称式构图的纪念性艺术形象同结构技术相协调。它的代表作当推君士坦丁堡的圣索非亚大教堂。

5.罗曼艺术

　公元476年，西罗马帝国灭亡。在西欧，古罗马的建筑技术和艺术失传了。10～12世纪，由于当时建筑上的木构架易受火灾又难以加大木结构跨度，于是开始探索石拱券的技术，形成了罗曼建筑。石拱券技术的不断发展，终于形成了哥特式建筑。

6.哥特艺术

哥特式建筑风格――哥特式建筑风格是法国劳动人民的伟大创造，也是世界建筑历史上的一个飞跃。从十二世纪开始随着人们对教学建筑空的追求和科学技术的进步，法国人首先在罗马式拱券的基础上改用了矢状券的框架结构从而减小了侧推力，同时又在四周用独立的飞券来加强抵抗主拱的侧推力，从而形成了一种轻灵向上玲珑通透的建筑风格，人们称之谓哥特式建筑。它的特点是大量采用垂直线条和尖塔装饰，有强烈的上升趋势，还大量采用彩色液璃和高浮雕技术，使整个建筑更显得轻巧玲珑，光彩夺目，产生升华神秘的美感。

　哥特式教堂建筑近似框架式的肋骨拱券石结构，与相同空间的古罗马建筑相比，重量大大减轻，材料大大节省。用来抵挡尖拱券水平推力的扶壁和飞扶壁，窗花格和彩色嵌花玻璃窗，以及林立的尖塔是它的外部特征。哥特式建筑的外表和特征给人以向上的感觉，体现了追求天国幸福的宗教意识。哥特式教堂的结构技术和艺术形象达到了高度统一。

　　12世纪下半叶，建筑工匠分工已经很细，有石匠、木匠、铁匠、焊接匠、抹灰匠、彩画匠、玻璃匠等，技艺日益精湛。当时称为“匠师”的工匠首脑掌握着建筑的技术和艺术，在长期实践中对石拱券的力学知识比古罗马时代有更深刻的理解。他们绘制建筑物的平面图、立面图和细部大样，制作模型，还参加施工，积累了大量经验和知识，推动了建筑学的发展。

7欧洲文艺复兴

文艺复兴建筑风格――文艺复兴运动是一项伟大的解放生产力的运动，也是一次伟大的进步的变革，它起源于十三世纪的意大利。由于当时新兴的资产阶级逐步取得了统治地位，它提倡人文主义反对封建教会，在建筑上则表现在，重视几何形体的应用，为方形、三角形、球形、园柱形等通过重组叠加创造出理想的形体，并以古典建筑构件为母体，通过建筑师的创造形成一种具有平静优雅的古典气息而又符合当时新生活要求的充满活力的新颖的建筑风格，由于欧洲各国经济发展不平衡，这场改革先后经历了200多年，并留下了大量优秀作品可供我们学习借鉴。

　14世纪，意大利出现了文艺复兴运动。这个运动反对神权，要求人权，追求自由和现实幸福的人文主义思想和重视科学理性的思想，形成了以复兴希腊罗马古典文化为旗帜反对教会文化统治的浪潮。15世纪初，这个浪潮涌进建筑学领域，被遗忘的古罗马建筑文化，又成为崇奉的对象。

　　勃鲁涅列斯基通过对罗马废墟的研究，了解古罗马建筑的做法以后，顺利地解决了佛罗伦萨大教堂大穹顶的建造问题。这座大穹顶于1434年建成，标志着文艺复兴建筑的开端。在此以后，很多艺术家如达．芬奇、米开朗琪罗等都纷纷涉足建筑领域。罗马圣彼得大教堂集当时艺术和技术之大成，穹窿顶便是米开朗琪罗等人设计的。此时期建造的大量贵族府邸，也反映文艺复兴建筑技艺和艺术的高度水平。

　　文艺复兴是巨匠辈出的时代，也是建筑学飞速发展的时代。在在这一时期，建筑设计从匠人手中逐渐转到专业建筑师手中。他们以丰富的知识，睿哲的眼光，探索古罗马建筑的法式和规律，总结当时的实践经验，创造出一代风格。

　　文艺复兴晚期，由于企图突破已有的建筑程式，追求奇特奔放的效果，崇尚豪华富丽的装饰，而出现了巴洛克建筑和洛可可风格。

8.巴洛克艺术

巴洛克建筑风波――巴洛克建筑风格起源于十七世纪的意大利，是一种流行艺术风格的总称，即意大利语，原意是奇特、古怪、狂想和反传统的贬义词，它反映在建筑上的特点主要表现在下面几个方面：

⑴． 宣扬豪华奢侈，过度的装饰，追求强烈的感官享受。

⑵． 打破古典建筑的和谐平静，追求夸张的、非理性的、幻想的和浪漫的情调。

⑶． 大量采用起伏曲折的交错曲线，强调力度变化和运动感，使整个建筑充满了紧张、激情和骚动。

⑷． 强调建筑的立体感和空间感，追求层次和深度的变化 。

⑸． 注意和周边环境的综合协调。建筑是开放的，外向的，因此把广场、花园、雕塑、喷泉和建筑有机的结合成一个整体。

9.洛可可风格

1、洛可可建筑风格的特点是：贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴，以室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。

2、洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，自由发展。

3、洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，洛可可风格大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。同时洛可可风格善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。洛可可风格的室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。

西方古典建筑的时尚风向