第13课 冬日的遐想

教学目标：

1、用轻快、富于弹性的声音演唱歌曲《银色马车从天上来》；用抒情愉快的歌声演唱《雪花悄悄告诉我》，准确表达这两首歌曲不同的情感，表现儿童明朗、乐观的性格，能基本掌握演唱二声部歌曲的方法。

2、能独立自信地背唱歌曲《踏雪寻梅》，能按照歌曲力度唱出歌曲意境。

3、用演唱、律动等自己喜欢的方式欣赏钢琴套曲《四季》之《雪橇》、小提琴协奏曲《四季》中《冬》第一乐章，能用自己的语言准确表达自己对冬季音乐形象的感受。

教学内容：

歌曲《银色的马车从天上来》用童话般的语言、跳跃的切分音描绘了一幅大自然的冬天美景。歌曲主歌部分情绪欢快而抒情，曲调清新纯洁，副歌部分舒展、优美，采用合唱形式，表达了“冬爷爷”对小朋友们的美好祝愿。 《雪花悄悄告诉我》虽然也是描写冬季之景，但重于刻画“我”与“雪花”亲密无间的友情，告诉人们冰雪消融后春天回大地的季节变化。歌曲为3/4拍，速度稍快，仿佛美丽的小雪花跳着圆舞曲来到人间，又像是“我”围着“小雪人”嬉戏欢乐情景。

教学重难点：比较两首冬季歌曲的不同音乐风格、特点。

课时：3课时

第一课时

教学设计：

1.看看议议 以教材第51页的一幅画“节日”导入本单元的学习，展开对冬天的遐想。

2．听听想想 老师将本单元的3首歌曲和2首乐曲随意穿插播放，让学生在没有视觉先入为主的影响下聆听、想像：随着音乐的流动，你的眼前出现了一幅幅什么样的画面？

3．唱唱比比 反复聆听之后，用视唱与听唱相结合的方法分段学唱《银色的马车从天上来》和《雪花悄悄告诉我》这两首歌曲。

★分别听两首歌曲前4句，用声势动作感受不同的节拍，比较相近的速度和情绪。

★接着唱两首歌曲前4句，提示学生注意《银色的马车从天上来》里面的特色——四个切分音的演唱；强调《雪花悄悄告诉我》里面典型的节奏X-X|X-X|X-XX|X--|。

★完整听两首歌曲，体会“小雪花”以“冬爷爷”的语言对小朋友语重心长的祝愿；体会“小雪花”与“我”的亲密接触。

★难点则是二声部的学习。可以参照前面提到的方法：全体同学有感情齐唱高声部，老师配唱低声部并请他们边唱边听效果。师生合唱几遍后可以逐渐请出部分学生加入到低声部给老师“帮忙”，待两声部稳定平衡后老师再退出（在班级里唱合唱不能着急，可以一句一句来合成）。

★学会两首歌曲之后，设计简单的集体活动形式。比如第一首，应该可以抓住“马车奔驰来往”的动态，而第二首，就可以抓住“雪花飞舞”与三拍子的摇荡感进行联想。

第2课时

《踏雪寻梅》是一首音乐语言简练、诗情画意的大调式抒情歌曲。全曲由主导动机“3 5 ”两音发展而成，共19小节，带再现的二段体结构。第一乐段八小节，采用跳进、级进交替的旋律进行方式，描绘雪过天晴，腊梅怒放，歌者坐着毛驴悠然自得的经过小桥的情景；第二乐段轻快跳跃的节奏与第一乐段形成对比，最后将第一乐段第二句与第一句的素材加以紧缩，作为结束句，展现了一副色彩鲜明的水彩画氛围，表达了快乐幸福好时光。

教学重难点：

1、运用不同力度记号表现歌曲情境。

2、用小乐器为歌曲伴奏。

教学设计：

1．练一练。 歌曲里多次使用力度记号，可以引导学生先做一些有关节奏、声音的力度变化的练习。

2．唱一唱。 这是一首在音乐教材里久唱不衰的经典作品，歌词琅琅上口，可采

用师生合作的方式用视唱接龙法学唱歌曲。比如： 以此 推下去，难点正好由老师解决了，学生再唱就容易多了。重点是力度记号的表现。

3．画一画。 在歌曲背景的衬托下，请几位学生合作到黑板上画一幅“踏雪寻梅”图，其他学生用画笔在下面描绘歌曲意境。

4．奏一奏。 歌曲熟悉后，让学生参与设计用打击乐器表现歌曲。老师提供铃鼓、双响筒、碰铃等三种乐器或其他，任由学生选择、演奏、评判、比较。 例如有人选择：第一乐段用双响筒，很跳跃：XX XX |XX XX |，第二乐段开始用碰铃，好似铃铛声音：X X | X X |，后面用铃鼓，很得意潇洒：X -（摇） | X -（摇）|，最后两个小节齐奏。

5．背一背。 激励学生用最短的时间背唱歌曲，同桌互相比赛检查。

观察内容的选择，我本着先静后动，由近及远的原则，有目的、有计划的先安排与幼儿生活接近的，能理解的观察内容。随机观察也是不可少的，是相当有趣的，如蜻蜓、蚯蚓、毛毛虫等，孩子一边观察，一边提问，兴趣很浓。我提供的观察对象，注意形象逼真，色彩鲜明，大小适中，引导幼儿多角度多层面地进行观察，保证每个幼儿看得到，看得清。看得清才能说得正确。在观察过程中指导。我注意帮助幼儿学习正确的观察方法，即按顺序观察和抓住事物的不同特征重点观察，观察与说话相结合，在观察中积累词汇，理解词汇，如一次我抓住时机，引导幼儿观察雷雨，雷雨前天空急剧变化，乌云密布，我问幼儿乌云是什么样子的，有的孩子说：乌云像大海的波浪。有的孩子说“乌云跑得飞快。”我加以肯定说“这是乌云滚滚。”当幼儿看到闪电时，我告诉他“这叫电光闪闪。”接着幼儿听到雷声惊叫起来，我抓住时机说：“这就是雷声隆隆。”一会儿下起了大雨，我问：“雨下得怎样?”幼儿说大极了，我就舀一盆水往下一倒，作比较观察，让幼儿掌握“倾盆大雨”这个词。雨后，我又带幼儿观察晴朗的天空，朗诵自编的一首儿歌：“蓝天高，白云飘，鸟儿飞，树儿摇，太阳公公咪咪笑。”这样抓住特征见景生情，幼儿不仅印象深刻，对雷雨前后气象变化的词语学得快，记得牢，而且会应用。我还在观察的基础上，引导幼儿联想，让他们与以往学的词语、生活经验联系起来，在发展想象力中发展语言。如啄木鸟的嘴是长长的，尖尖的，硬硬的，像医生用的手术刀―样，给大树开刀治病。通过联想，幼儿能够生动形象地描述观察对象。♦作曲家刘雪庵简介 刘雪庵（1905～1985）四川铜梁人。早年在成都美术专科学校学过钢琴、小提琴，并学唱昆曲和作曲。1930年在上海国立音专跟肖友梅、黄自等学习作曲。先后在苏州社教学院、苏南文教学院、江苏师范学院、华东师范大学、北京师范学院、中国音乐学院任音乐教授。学生时期的作品有歌曲《飘零的雪花》、《采莲谣》等。30年代写了寄托自己爱国热情的钢琴作品《中国组曲》。抗战前创作过《早行乐》、《何日君再来》等歌曲，但“七七” 事变后也写过《长城谣》、《流亡三部曲》之二《离家》、之三《上前线》等广为流传的抗战歌曲。建国后，还根据古曲《平沙落雁》改编了钢琴曲《飞雁》。 刘雪庵先生是二十世纪中国音乐史上有影响的爱国作曲家、音乐教育家和社会活动家。身为作曲家，他在抗战歌曲、艺术歌曲、钢琴音乐、戏剧配乐、电影配乐等方面很有建树，留下了一大批脍炙人口的艺术作品；身为教育家，他曾长期在国立音乐学院、国立社会教育学院、苏南文教学院、华东师范大学、中央音乐学院、中国音乐学院等学校任教，培养了很多优秀人才；身为社会活动家，他积极从事各种抗日爱国活动，与郭沫若、田汉、张曙、潘孑农、贺绿汀等人共事，为中国音乐事业做出了不可磨灭的贡献。 代表作品：歌曲《长城谣》

“教书先生”恐怕是市井百姓最为熟悉的一种称呼，从最初的门馆、私塾到晚清的学堂，“教书先生”那一行当怎么说也算是让国人景仰甚或敬畏的一种社会职业。只是更早的“先生”概念并非源于教书，最初出现的“先生”一词也并非有传授知识那般的含义。《孟子》中的“先生何为出此言也？”；《论语》中的“有酒食，先生馔”；《国策》中的“先生坐，何至于此？”等等，均指“先生”为父兄或有学问、有德行的长辈。其实《国策》中本身就有“先生长者，有德之称”的说法。可见“先生”之原意非真正的“教师”之意，倒是与当今“先生”的称呼更接近。看来，“先生”之本源含义在于礼貌和尊称，并非具学问者的专称。称“老师”为“先生”的记载，首见于《礼记?曲礼》，有“从于先生，不越礼而与人言”，其中之“先生”意为“年长、资深之传授知识者”，与教师、老师之意基本一致。♦作曲家黄自简介 黄自字今吾，作曲家。江苏川沙（今属上海市）人，生于1904年3月23日，1938年5月9日卒于上海。 1916年，黄自入北京清华学校，开始接触西方音乐，参加学校乐队、合唱队，学习钢琴和声乐；1924年赴美国学习心理学；1926年入美国欧柏林音乐学院学习作曲；1928年入耶鲁大学音乐学院学习作曲；1929年毕业，获得音乐学士学位，毕业作品管弦乐序曲《怀旧》曾在学院演出，这是中国作曲家创作的第一部交响音乐作品；1929年回国后任教于沪江大学；1930年任上海国立音乐专科学校作曲理论教授兼教务主任；1931年起创作了多首抗战歌曲，如《抗敌歌》、《旗正飘飘》等；1934年与萧友梅等人创办《音乐杂志》；1937年辞去教职，专事编写专业教材。他倡导音乐创作走民族乐派的道路，探索音乐的民族风格。他的音乐创作以声乐为主，作品的作曲技法娴熟，表现情感细腻，具有很高的艺术性。 主要作品有管弦乐序曲《怀旧》，弦乐《都市风光幻想曲》，清唱剧《长恨歌》，合唱曲《抗敌歌》、《旗正飘飘》，歌曲《九一八》、《热血》、《南乡子》、《花非花》、《点绛唇》、《玫瑰三愿》、《天伦歌》等。他还主持并实际参与编写了《复兴初级中学音乐教材》（共6册）。

第3课时

要练说，得练看。看与说是统一的，看不准就难以说得好。练看，就是训练幼儿的观察能力，扩大幼儿的认知范围，让幼儿在观察事物、观察生活、观察自然的活动中，积累词汇、理解词义、发展语言。在运用观察法组织活动时，我着眼观察于观察对象的选择，着力于观察过程的指导，着重于幼儿观察能力和语言表达能力的提高。1．粗听小提琴协奏曲《四季》选曲。

复习小提琴协奏曲《四季》中的《春》和《秋》，请学生说出曲名及作者；引出欣赏《冬》的第一乐章，选出合适的词语表示自己所听到的音乐形象。

2．精听钢琴套曲《四季》中的《雪撬》。

其实,任何一门学科都离不开死记硬背,关键是记忆有技巧,“死记”之后会“活用”。不记住那些基础知识,怎么会向高层次进军?尤其是语文学科涉猎的范围很广,要真正提高学生的写作水平,单靠分析文章的写作技巧是远远不够的,必须从基础知识抓起,每天挤一点时间让学生“死记”名篇佳句、名言警句,以及丰富的词语、新颖的材料等。这样,就会在有限的时间、空间里给学生的脑海里注入无限的内容。日积月累,积少成多,从而收到水滴石穿,绳锯木断的功效。①引言：刚刚感受了维瓦尔第的“冬季”，下面老师再给你们听一首“冬季”的音乐（播放）。初听不揭示曲名，请学生说出乐曲所描绘的人、景、物。

②揭示曲名，复听，让学生感受音乐中浓郁的俄罗斯民歌风格和情调，并能根据音乐的对比与重复区分段落（三段体）。

③老师先弹奏第一及第二主题旋律，让学生视唱熟记，再分段复听。听赏时还要求听辨主奏乐器的音色。

④完整复听，请学生随“赶车人歌唱”、随“活泼豪放的音调舞蹈”。综合感受旋律、节奏、力度、速度、音色对塑造音乐形象的作用。

1 介绍俄罗斯作曲家柴可夫斯基的生平。柴可夫斯基从小就在家乡和母亲那里受到俄罗斯民间音乐的熏陶，年仅5岁就能在钢琴上弹奏小曲。柴可夫斯基继承了莫扎特、贝多分、格林卡等西欧和俄罗斯古典作曲家的优秀传统，注意研究和运用民间音乐素材，创作具有民族风格的作品。他非常喜欢独自一人在乡间小路上散步，倾听普通劳动人民的淳朴的歌声，丛中汲取有益的营养。《雪橇》的主题音乐富有浓郁的俄罗斯民歌风格，就是一例。所以人们说他的作品散发着俄罗斯泥土的芳香、表现了俄罗斯的民族灵魂。让我们永远记住这个伟大而杰出的音乐家。 柴可夫斯基简介 彼得依里奇〃柴可夫斯基是19世纪俄国最有才华的作曲家。 1840年3月7日出生在佛根斯克一个贵族家庭里。10岁开始学习钢琴。柴可夫斯基的父亲希望儿子学法律，把他送进了彼得堡法律学校学习。柴可夫斯基从这个学校毕业后，到司法部工作，但是，他对法律毫无兴趣。1862年，他考进了彼得堡音乐学院，师从安东〃鲁宾斯坦学习作曲。毕业后，在莫斯科音乐学院任教。1877—1890年，柴可夫斯基得到梅克夫人的资助，使他得以摆脱沉重的教学工作，专心从事作曲。

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五年级上册音乐教案第13课冬日的遐想 花城版