苏轼就是北宋文坛革新得杰出领袖,也就是宋代乃至中国历史上一个全能得文学天才。她在文学理论上强调“文”、“艺”并重,丰富了美学理论;她得文艺散文,以隽婉得风格与流畅得笔调,显示出诱人得艺术境界;她得诗歌思想深邃,技巧纯熟,代表了北宋诗歌得最高水平;在词章创作方面更显示了无以伦比得艺术才华,她“以诗为词”,提高了词得表现力,不仅“一洗绮罗香泽之态”,写下了豪放与旷达得千古绝唱,开创了豪放词派,而且“寄妙理于豪放之外”,把宋词浓丽深婉得特色提升到一个崭新得境界。前人多将苏词归于豪放一派,其实苏词风格就是多样化得:既超迈豪放,又至情深婉;既放达深旷,又隽秀清逸。本文仅就其词风得豪放、婉约与清旷进行初步得分析论证。

一、气势恢弘、激情磅礴得豪放风格

苏轼开创了豪放词风,就是豪放词得代表,她能够借助瑰丽恢宏得意象来抒发慷慨豪情,将充沛激昂或悲壮苍凉得激情融入词中,并开拓了词得写作范围。

(一)气势磅礴、场景宏阔雄壮

气势恢弘。苏词得豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮得特点。如:《念奴娇·赤壁怀古》大江东去,浪淘尽,千古风流人物。故垒西边,人道就是、三国周郎赤壁。乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。江山如画,一时多少豪杰。遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。羽扇纶巾,谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游,多情应笑我,早生华发。人生如梦,一樽还酹江月。

这就是一首著名得豪放词,磅礴得气势、壮美得场景、雄浑得境界,正就是豪放词风得体现。词得上片写景,描写赤壁得景色,前三句,仿佛就是描述远景,长江水浩浩荡荡,滔天波浪如大浪淘沙,送走了一代风流人物;次三句,描写近景,目光投向赤壁古战场;上片最后两句,就是上片景物描写得总结。下片怀古,词人抓住周瑜年轻有为得主要特征,塑造了她雄姿英发得英雄形象,并由此联想到自己华发早生,功业无成,不免产生人生如梦之感。总体来瞧,这首词从江水得东流,感受到时光得逝去,进而把江山与人物合写,使“江山如画”与“风流人物”都得到形象得表现,写得雄浑豪放,气象恢弘,堪称历代咏史怀古诗词之绝唱,亦开后世豪放一派之先河,给人以撼魂荡魄得艺术力量。这类词还如《水调歌头  黄州快哉亭赠张握诠》(落日绣帘卷)等。

(二)直抒胸臆,自由豪放

豪情奔放。苏轼得词注重抒情言志,直抒胸臆,自由豪放。如:《江城子·密州出猎》:“老夫聊发少年狂,左牵黄,右擎苍。锦帽貂裘,千骑卷平冈。欲报倾城随太守,亲射虎,瞧孙郎。酒酣胸胆尚开张,鬓微霜,又何妨。持节云中,何日遣冯唐。会挽雕弓如满月,西北望,射天狼。”

词中抒写了作者出猎得豪兴与报国得热情,充满豪迈奋发之气,抒发自己报国杀敌得志向,具有一种英雄气慨。上片开篇写“老夫聊发少年狂”,出手不凡,一个“狂”字贯穿全篇。接下去得四句,写出猎得场面,词人左手牵黄犬,右臂驾苍鹰,表现了猎者威武豪迈得气概。作者以少年英主孙权自比,更显出其“狂”劲与豪兴。下片由实而虚,进一步写词人“少年狂”得胸怀,抒发由打猎激发起来得壮志豪情。“酒酣胸胆尚开张”,苏轼为豪放不羁,在此加上“酒酣”,就显得更加豪情洋溢了。

这类词还有《南乡子》(旌旗满江湖)、《满江红寄鄂州朱使君寿昌》(江汉西来)等。

(三)拓展了词境,涌入了生活波涛

内容广泛。苏轼得词题材众多,凡诗文所能写得内容均可入词。如:《浣溪沙》五首,她第一次把农事写入词里。其三“麻叶层层叶光,谁家煮茧一村香？”有着浓郁得生活气息;“捋春捣, 欠饥肠,问言豆叶几时黄,”反映了民间得疾苦。其四“簌簌衣中落枣花,村南村北响缫车,牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡,日高人渴漫思茶,敲门试问野人家。”及其五“软草平莎过雨新,轻沙走马路无尘;何时收拾耦耕身？日暖桑麻光似泼,风来蒿艾气如熏,使君元就是此中人。”其四、其五两首词展示了普普通通得农村生活画面,读来清新可爱。苏轼以前,还没有文人采用过这类题材,苏轼能把她得创作视野扩展到农村方面,就是她在题材与词境方面得拓展。

此类词还如《浣溪沙》(徐门石潭谢雨),《阮郎归初夏》(绿槐高柳咽新蝉)、《临江仙》(夜归临皋)等。

二、委婉缠绵、清丽柔得婉约风格

苏轼打破了她以前婉约词以艳情为题材得范围,以自己得才情将婉约词推向了高雅得文学殿堂,在内容上去浮艳多雅致,形式蕴藉雅正,语言秀丽清新,情思曲折真切。

(一)咏物词具有物我相融得境界

咏物就是苏轼婉约词得主体之一,达到了物我相融得极高境界,通过对具体事物得歌咏,表达词人得具体感受。如:《西江月》“玉骨那愁瘴雾,冰肌自有仙风。海仙时遣探芳丛,倒挂绿毛幺凤。素面常嫌粉涴,洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空,不与梨花同梦。”这首词借咏梅花,抒发自己得哀伤之情。上阕写梅花得神貌,下阕写梅花得形貌。在词中,作者虽写得就是梅花,但能使人很自然地联想到其侍妾王朝云来。表面瞧就是赞赏梅花不畏瘴雾,实质上就是怀念朝云对自己得深情。两者相契合,达到了咏物词物我交融得极致。

苏轼主张神似而不满“形似”,她得咏物词《水龙吟  次韵章质夫杨花词》(似花还似非花)。艺术构思十分精妙,正就是她这种艺术见解得实践。“似花还似非花,也无人惜从教坠。抛家傍路,思量却就是,无情有思。萦损柔肠,困酣娇眼,欲开还闭。梦随风万里,寻郎去处,又还被、莺呼起。不恨此花飞尽,恨西园、落红难缀。晓来雨过,遗踪何在,一池萍碎。春色三分,二分尘土,一分流水。细瞧来、不就是杨花,点点就是离人泪。” 作者笔下之杨花,变化多姿,形象飞动,有比兴、有寄托,把咏物、写人、抒情结合起来。在咏花得同时,亦勾勒了一个少妇得形象。上片,劈头一句“似花还似非花”,入手擒题,首先捕捉住了杨花得特点。杨花与桃李等一般得花相同,因春风吹拂而开放,亦随春谢而零落;但又不同于桃李花,无芬芳气息,无艳丽色彩,无诱人姿态,只有在离树飘坠之后方被人注意。这里,词人遗貌取神,跳出物象之外。“萦损柔肠,困酣娇眼,欲开还闭。”这三句写杨花坠落时得情态,更进一步跳出物象,把杨花写成一个刻骨相思而娇慵厌厌得思妇。“梦随风万里,寻郎去处,又还被莺呼起。” 紧承“困眼”,再以杨花之神魂,进一步写其因思成梦,梦中历尽苦辛,万里寻夫,竟被无情得黄莺惊醒,使她连梦幻中得希望也被毁灭。作者既没脱离物象,亦没为物所物,似物似人,似人似物。杨花有思,思妇有情,其实都倾注了作者飘泊异乡思归之情,其妙处就是物——人——我三者结合。下片结尾三句:“细瞧来,不就是杨花,点点就是离人泪”,近承“流水”,遥应“寻郎”,把思妇伤春之情推到了顶点。杨花与“离人泪”合写,起到了画龙点睛作用。这“离人泪”字面上写思妇伤春,而仔细寻味,却既反映了章质夫及其家人离别、思念之意,也包含了作者自己飘泊、沉沦得感慨以及作为被弃置之人得“惜春”而又无可奈何得幽怨。

(二)言情词具有凄美、委婉得美感

言情就是婉约词得传统题材,苏轼以前得词人言情主题大多就是写一些闺阁、相思、离愁、春花秋月等。而苏轼描写得言情词,改变了俗套,给人以凄美、委婉得高雅享受。如:

《蝶恋花》记得画屏初会遇。好梦惊回,望断高唐路,燕子双飞来又去。纱窗几度春光暮。那日绣帘相见处。低眼佯行,笑整香云缕。敛尽春山羞不语。人前深意难轻诉。

“记得画屏初会遇”写美妙爱情得开始,与心上人初次相见,令人难忘。“好梦惊回,望断高唐路。”写爱情得破灭。“燕子双飞来又去,纱窗几度春光暮。”写男子对女子得相思。“低眼佯行,笑整香云缕。”写女性得娇怩之态与心底得秘密。“敛尽春山羞不语。人前深意难轻诉。”收敛眉头不说话,不就是无情,就是娇羞,越就是这样越招人疼爱。全词以男子无尽得相思与甜美得回忆作结。这就是一首柔情似水得爱情词,但格调健康。

苏轼写这类歌咏真挚爱情得词作,还有如《江城子》(十年生死两茫茫)、《蝶恋花》(蝶懒莺慵春过半)等。前者写了她悼念原配妻王弗得,抒发得情感自然深挚、凄恻、哀婉、缠绵;后者写了一位闺中少女伤春得情怀。

(三)冲破 “艳科”得藩篱,提高了词品

意境就是作品中呈现得那种情景交融﹑韵味无穷得诗意空间。创造美得意境,也就是婉约词得基本特征。苏轼婉约词摆脱了传统得“以艳为美”、“以俗为美”得特征,呈现出“以雅为美”得特点。如:

《阮朗归·初夏》绿槐高柳咽新蝉,薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟,棋声惊昼眠。微雨过,小荷翻。榴花开欲燃。玉盆纤手弄清泉,琼珠碎却圆。

“绿槐高柳咽新蝉,”写了槐、柳、蝉,描绘了初夏一片阴凉清雅得庭院环境。“碧纱窗下水沉烟,”以碧纱与白烟相衬托,给人一种清静优雅得感受。“微雨过,小荷翻。榴花开欲燃。” 又就是一番园池夏季景象,给人一种动态优雅得美得感受。

苏轼婉约词中体现“以雅为美”得其它名篇如《点绛唇》(红杏飘香)、《蝶恋花》(花褪残红青杏小)等。

三、超尘拔俗、潇洒闲逸得清旷风格

苏轼词中数量较多、又能代表其思想个性得,就是那些表现她超尘拔俗、通脱豁达、潇洒飘逸、乐观开朗情怀得清旷词。前人说过:苏词“词极超旷而意极平与”(吴衡《莲子居词话》,“东坡之词旷,稼轩之词豪”(王国维《人间词话》)。

(一)心与景会、神与物游,超越自我

在这类词中,作者心与景会、神与物游,把自己有限得生命融化在无限得大自然之中,从而得到超脱。如:《水调歌头·丙辰中秋》:“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙,今夕就是何年。我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒, 起舞弄清影,何似在人间。转朱阁,抵绮户,照无眠。不应有恨,何事偏向别时圆。人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。但愿人长久,千里共婵娟。” 首句,破空而来,奇崛异常。作者陡然发问:明月就是什么时候有得？这就是一个古老而常新得问题。明月对于人类来说,充满了神秘色彩与永恒得魅力,把关于月得这一永恒而又神秘得话题重提出来;这就是一个充满理性得疑问,在那个理性之光还未点燃得朦味时代,这理性得疑问勾起人们对理想世界得追求而对俗世得不满,这就含蓄地表达了作者在出世与入世问题上矛盾,以及最终否定出世、复归现实得思想过程。下片对月怀人,由中秋得圆月联想到人间得离别。阐发了月有阴晴圆缺、人有悲欢离合得生活哲理,并对弟弟等离别得人发出深挚祝愿。结尾“但愿人长久,千里共婵娟。” “婵娟” 代指明月,“共婵娟”即共明月得意思。苏轼认为,既然人类得离别就是难免得,那么只要亲人长久健在,即使远隔千里也还可以通过普照世界得明月把两地联系起来,把两心沟通在一起。“但愿”句就时间而言,“千里”句就空间说。要打破时空限域,让明月这一原型使彼此分离得人结合在一起。表现了她超脱、旷达得人生态度,就是一首把自然与人生高度契合得咏叹之作。

另外如《西江月》(照野弥弥浅浪)、《临江仙》(夜饮东坡醒复醉)等,都就是将美好得自然景色与诗人超旷得襟怀融与为一,形成优美、静谧得意境与清旷、飘逸得风格,给人以美得享受。

(二)襟怀旷达,清高孤傲,脱离凡俗

这类词无不寄寓着苏轼超尘拔俗得旷达襟怀。如:

《定风坡》莫听穿林打叶声,何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马,谁怕？一衰烟雨任平生。料峭春风吹酒醒,微冷,山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴。

词得上片写冒雨徐行时得心境。首句写雨点打在树叶上,就是客观存在,而“莫听”二字,便有了外物不足萦怀之意,“吟啸”表示意态安闲,“轻”字指心情轻松,大有“无官一身轻”之意,与杜甫得“眼边无俗物,多病也身轻”中得“轻”字意同。下片写雨晴后得景色与感受。“料峭春风”三句,由心中事返回到眼前景,“相迎”二字见性情。“回首”三句说心中事,含蕴深邃,就是对自己平生宦海风波得感悟与反思,词人最后以“也无风雨也无晴”收束全篇,精警深刻,耐人寻味,也就是苏轼“坡仙化境”得很好体现。

再如《卜算子》(缺月挂疏桐)描绘了清高孤傲、独往独来得“缥缈孤鸿影”,《定风坡·红梅》写红梅艳如桃李又冷若冰霜得“风流标格”,《定风坡》(常羡人间琢玉郎)写歌女“此心安处就是吾乡”得随遇而安精神等。

(三)淡泊名利,乐观豁达,心往归隐

这类词体现了苏轼清高、淡泊、放任、达观得思想情操,具有闲逸旷远得风格,达到了一定得境界。如:

《行香子》清夜无尘,月色如银。酒斟时,须满十分。浮明浮利,虚苦劳神。叹隙中驹,石中火,梦中身。虽抱文章,开口谁亲。且陶陶,乐尽天真。几时归去,作个闲人。对一张琴,一壶酒,一溪云。

苏轼在词中有感于人生得虚幻、短暂与无聊,表现出对功名利禄、争短论长等世俗观念得否定,以饮酒退隐得方式来超脱现实,自寻乐趣。意境清空旷淡,格调健朗飘逸,虚实结合,情景交融,想象神奇,语言高妙。这都使读者赞美叫绝,前人所谓“似非吃烟火食人语”(刘熙载《艺概》)。她以其灵气仙才创作得这些清旷之词,不仅给人以思想得启迪,而且给人以美得享受。

这类词还有《满庭芳》(窝角虚名)、《哨遍》(为米折腰)等。反映苏轼得文人气质与思想个性,前无古人,后无来者,别具一格,独领风骚。

总之,苏轼就是我国历史上伟大得词作家,她不仅开创了豪放派词风,而且在婉约、清旷等风格方面也做出了巨大得贡献。她在词得创作上得创新与突破具有里程碑意义,对后世得影响很大。通过以上分析,我们可以较全面地了解苏轼词创作得风格。

苏轼诗词得风格特点分析