架子鼓练习基本功的重要性和练习方法

　　架子鼓练习基本功的重要性其实这是一个练习思路的问题，真正的学习套鼓，首先取决的并不是在哪里练习，而是思路是否正确。

　　只有思路清晰，知道真正该练习什么内容对自己进步最快，才是开始提高的时候。

　　就像是练习声乐和管乐的朋友，真正专业级别的演唱家和演奏家首先强调的内容是呼吸而不是每天练习某首歌或者是练什么谱子。

　　即使是练谱子，也是在能够掌控的住呼吸的前提下，通过呼吸来唱，而不是对着谱子“死磕。

　　那架子鼓最重要的就是在击打过程当中的击打运动，击打的运动是否能够平均代表的也是击打的时值是否准确。

　　试想一下，假如你在击打的过程当中，运动都不能做到平均的话，时值是不可能准确的，这也是为什么很多朋友说一直跟着节拍器来练习，时值还不准的原因。

　　能否击打的时值准确，又取决于抬手腕和击打下去的这一次运动是否能过做到完全平均。

　　当然这是一个练习过程，由一开始的不习惯到熟练掌握是需要时间的。

　　在这个过程当中，它是几分音符或者是几几拍都是没有关系，重点练习的就是这个运动的平均性，这一点很重要。

　　运动的平均意味着时值的准确，假如连时值都保证不了，那么无论多么有难度的技巧都只能是空谈了。

　　在平均运动的基础之上，展开一些四肢肢体的协调关系变化，通过四肢的协调关系组合，演变成例如重音移位等一些谱子或者是音符的声音，是这样的一个练习顺序，而不是一上来就先入为主的从音符或者谱子的角度去进行死磕练习。

　　当然我们最后的击打会在回到谱子当中反应出来，但是需要经历一个练习过程和标准建立的过程。

　　 这也是为什么在哑鼓垫上练习的主要原因，在鼓垫上，没有其他音色的干扰，只需要集中精力练习好击打的运动协调关系就可以了。

　　那么它是什么音符?从练习角度来说，还是不重要的。

　　我们只需要长时间的积累，让你的演奏法熟练到可以套用到四肢的协调关系当中就。

　　而协调关系也就是你的四肢组合，不管是两只手的，两只脚的，还是手和脚的各种组合，你练习的越熟练，表现音乐情感时，就会越丰富。

　　这也不是节奏对位或者是手和脚的对位，手和脚四肢之间是有联系的有机组合在一起，你听起来越复杂的变化，越难的节奏，就是它们四肢间的组合越多越缜密一些，但如果从谱子的角度去看，那就会成为几乎不可能完成的节奏。

　　所以当你看到一些你不知道在打什么的一些节奏的时候，不要把打出来的声音反映成谱子，只需要把击打过程中的运动看清楚就可以了。

　　个人觉得这才是练习最重要的内容，把这些内容做到熟练了，在套鼓上适应好鼓的位置，踏板的位置和音色就可以了。

　　鼓垫，是练习最有效率的设备，但很枯燥，因为基本没有音色变化。

　　坐在鼓上练习，很快就能够打几首歌曲出来。

　　最后举个例子，演唱家和在KTV里唱歌玩的人，要求和练习当然是不一样的。

　　每位朋友的学习目的是不同的，这就看大家对自己的要求和定位是怎样的了。

　　架子鼓练习基本功的方法首先，学习架子鼓要从根本的击打开始：哑鼓垫的单跳练习是我们每天都需要练的基本功。

　　练习时应按照老师的要求：握棒、姿势、运棒(挥棒)、握紧、放松等，由慢到快练习。

　　起初不要求速度，需把质量保证了，要求做到了再阶梯性加速度，40-100 ，100-120 ，120-160 达到240以后为基本功练习达标。

　　第二，学习架子鼓要掌握力度：.演奏架子鼓不光要把节奏打准，且要做到力度的强弱。

　　控制鼓棒是我们鼓手们从第一节课开始乃至大师所做的事情，也就是说在架子鼓演奏手功部分全部是在控制着鼓棒。

　　初学者至少要掌握：PP、 P 、MF、 F 、FF 5个力度等级要求。

　　重复练习，让肌肉产生记忆。

　　第三，学习架子鼓需要手脚分家无限开发四肢：在我们连续基本功的时候，切记要先将手功和腿功分开练习好，再将手和脚相互配合起来，且不能相互影响，做到手脚分家一心多用。

　　同样是从慢到快练习，切莫急躁。

　　做到，先思考再行动。

　　让我们的大脑指挥各部分的运动。

架子鼓练习基本功的重要性和练习方法