爱琴及古代希腊美术

人类艺术出现的第一次高潮，源于爱琴海。古希腊艺术对欧洲艺术有着极大的影响。古希腊艺术产生的因素是优越的地理位置；物产丰富；古希腊美丽的神话是古希腊美术的土壤；古希腊人有海的性格。
     一 . 爱琴美术：在古代希腊文明诞生之前，出现了欧洲第一个成熟的古代文明——爱琴文明，又被称为克里特——迈锡尼文化。①. 克里特文明：美术作品也充满着欢快自由的气氛。美术风格写实而有情趣，与装饰相结合。不求明暗度，讲究色彩的和谐和构图的韵律。美术成就体现在——建筑上：以米诺斯王宫最为典型，是最重要的美术遗存，宫殿被称为“迷宫”。宫殿布局随意经营，柱子造型奇特，上粗下细，增强了室内的低矮感；绘画上：米诺斯王宫布置着精美的壁画，让人感到欢快、热烈的生活情调。如《公牛之舞》壁画，画面洋溢着欢乐轻松的情绪。陶器装饰艺术风格逐渐倾向于写实，如章鱼瓶上的大章鱼形神兼备；雕塑上：大多是小型雕像，典型的有彩釉陶质的《持蛇女神》，流露着成熟妇女的丰韵。在《收获者之罐》浮雕上体现了克里特人开朗乐观的精神，劳动归来的青年农人，高歌行进，丰收的喜悦溢于言表。

②  迈锡尼文明的繁荣比克里特稍晚，迈锡尼人崇尚武力，擅长征战。代表作品如城堡主城门《狮子门》，顶部的三角形浮雕上刻着两只狮子卫护着一根米诺斯风格的圆柱，造型粗犷有力，带有宗教政治象征含义，浮雕表现的狮子造型，是西方最早的纪念碑式装饰雕刻 。

二．古希腊美术的主要特点是和谐与规律性，庄严与静穆。最显著的成就是神话传说中的人物雕像。辉煌成就植根于深刻的人本主义精神，希腊神话是希腊艺术的土壤，对后来的西方艺术产生深远的影响。希腊古典美术对古罗马影响很深，辉煌成就还被罗马当成了楷模。希腊建筑特点：开朗合理和谐的艺术品质。主要成就在雕刻和神庙建筑。 古希腊艺术时期

 “几何纹样化时期” 前12—前8，几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。后被华美的“东方样式风格”所取代。

“古风时期” 前7—前6是希腊美术迅速成长时期，为古典美术的全面繁荣奠定了基础。这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕塑。

 雕塑上  雕像有了生命感，逐渐摆脱了古埃及僵硬模式束缚 。      

 建筑上  初步确立了神庙的基本格局与构造原则 ; “围柱式” 

 绘画上  陶瓶艺术也达到了全盛时期 ;黑绘和红绘陶瓶艺术

（1）雕塑上：塑造生动，自然，充满生命力。男青年裸像“库罗斯”,雄健、庄重；少女着衣像“科丽”,气质优雅、高贵。这些雕像一方面用来供奉神灵，另一方面表达对年轻健康生命的热爱。前期受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。挂着千篇一律的微笑，通称为“古风式微笑”。如《阿纳维索斯的库罗斯》表现希腊人对人体基本结构的把握水平有了提高，圆满丰润,嘴角上还挂上了浅浅的“古风式微笑”。《萨摩斯岛的赫拉》表现的是天神宙斯的妻子，从紧裹着的长裙和披肩内凸显了散发着青春活力的饱满肉体。后来在古风鼎盛期逐渐摆脱了僵硬模式.《穿无袖上衣的科丽》有一定动态感，笑容动人是发自内心的笑，不同于摆样子的“古风式微笑”,此时雕像艺术已相当成熟，叩响了古典时期大门。

（2）.建筑上：古希腊建筑以神庙为主，古风时期希腊神庙建筑形成了它的典型柱式：“围柱式”神庙，两种基本的柱式也已经形成，即多利斯式 和 爱奥尼亚式。多利斯式：庄重，坚实，有阳刚之气；意大利 帕埃斯图姆的《赫拉第一神庙》, 列柱粗壮，柱间距狭小，有股厚重有力的气势  ； 爱奥尼亚式：纤细，秀丽，代表了女性阴柔之美；古典晚期在小亚细亚出现第三种基本柱式：华丽的科林斯柱式：优美、繁琐、富贵。古风时期有名的建筑物是雅典娜神殿。 \

（3）.绘画上：先后出现三种陶瓶装饰艺术风格：东方风格，黑绘风格，红绘风格 。东方风格陶瓶形体轻盈、雅致，装饰图案出现希腊没有的动物及出自想象的怪兽形象，神话故事也出现在瓶画上，东方样式标志着希腊陶瓶艺术迈上了一个新的台阶；  黑绘风格瓶画是将瓶体赭红色留作底色，用黑漆涂绘人物等形象，用尖刀刻线表现细节突出轮廓线，产生剪影式效果。《法兰索瓦双耳瓶》特点：带有几何纹样及东方样式，具有较强动态感，似乎被灌注了生命。构图简洁对称。但黑绘瓶画方法局限，人物动物形象欠丰满。于是瓶画的红绘风格诞生，与黑绘相反，黑色作背景，瓶体赭红色留下来用来描绘对象，再用笔在上面描画细节，更具艺术表现力，使陶瓶艺术达到顶峰。

“古典时期” （前5—前4）是希腊美术发展的鼎盛期，美术成就以建筑和雕刻为主，对后世的影响最为深远。美术成就主要表现——

（1）.雕刻上：古典时期的雕刻已完全摆脱了古风时期的拘束和装饰性，如青铜像《德尔斐的驭者》，古风式微笑也已消失。产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，出现了一批优秀的雕刻家。

古典前期著名雕塑家①米隆《掷铁饼者》②波利克莱妥斯《持矛者》

 1. 米隆擅长以青铜为材料的雕塑，巧妙准确地表现人在运动中的正确姿态，塑成形神俱真的动物。运用超群的雕刻技巧，对激烈动势中的竞技者人体均衡与静止的处理有独到之处，充分表现在《掷铁饼者》中，使人感受到了生命力爆发的强烈震撼，将最具表现力的瞬间永恒凝固在空间中，运动员蓄力待发的姿态逼真地传达了运动的意念。被誉为“体育运动之神”的雕像。米隆的这尊雕像解决了雕塑的一个支点的重心问题，改变了雕刻中直立的程式，为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样。

2. 波利克莱妥斯的《持矛者》比古风时期的“库罗斯”更为生动自然，塑造成处在欲动未动的状态中。遵循“对应原则”， 人物的“对应原则”是人物左手执矛，重心落在右脚，身躯略微左倾，头向右侧，全身近似于倒S形，达到身体结构的动态平衡。

 （2）.建筑上：建筑成就最突出的代表是菲狄亚斯的雅典卫城建筑。

古典盛期：菲狄亚斯设计了古希腊雅典卫城建筑,创作了卫城内大量雕刻和装饰浮雕。其中卫城的中心建筑是祭奉雅典娜的主要建筑 巴西利卡式帕特侬神庙，采用“湿衣法”,利用衣褶烘托和表现人体。外观是庄重典雅的多利斯式神庙，柱间距比赫拉神庙有所扩大，运用“视差校正法”，造成立柱轻松自然支撑檐部的印象，建筑蕴含有机生命感，散发着和谐、明朗、端庄的气息，带有浓厚的理想主义色彩,是古典雕刻的理想美的典范。德国温克尔曼概括为”高贵的单纯和静穆的伟大”,这是古典盛期美术的本质特征。

古典晚期，建筑物外观转向了纤巧、绮丽的风尚。出现了古希腊神庙的 第三种柱式：科林斯柱式 。如  最早运用这种柱式的 雅典的 李西克拉特纪念碑； 被誉为“古代世界七大建筑奇迹”之一规模宏大的 莫索洛斯陵墓，这个建筑结合了希腊和东方建筑艺术风格。

（3）雕刻上，雕刻开始表现人的个性和感情，人物充满着生活的情趣和内在的激情。这种性格化的描写标志着希腊雕刻的进一步成熟。 

 古典晚期著名雕塑家：

 ① 史柯帕斯 《头像》；

 ② 普拉克西特列斯《尼多斯的阿芙洛狄黛》

 ③ 利西普斯 《刮汗垢的运动员》

 1. 史柯帕斯与普拉克西特列斯的宁静、抒情相反，他的雕刻则传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。《头像》雕塑头偏转，眼窝深陷，周围一圈浓重的阴影，眉宇间流露人物亢奋与骚动不安的情绪。

2.  普拉克西特列斯的雕塑艺术风格：人物总是处在恬静、愉悦的气氛中，又充满青春活力，给人以亲切、诗意的感受。最早的全裸女人体《尼多斯的阿芙洛狄黛》是以空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒魅力的雕刻，楚楚动人的姿势，圆润柔美的肌肤以及含情脉脉的神态，散发着动人的青春魅力，裸体女神象征人丁兴旺和物产丰饶。

 3.  利西普斯喜欢创作运动员雕像，人物既有运动员一样健壮的体期、又有复杂的感情和充满矛盾的内心世界，雕像有略带夸张的厚重的力量感，脸部显出了明确的肖像特征，不再是古典盛期的理想主义人物。可从《刮汗垢的运动员》体味到创作风貌。提出人体比例1：8，如《赫拉克勒斯》。

“希腊化时期” (前4——前l) 美术成就主要是雕刻，。雕塑艺术风格：强调内在情感和主观感受的表达，注重写实。雕塑艺术综合了多方面影响，形成一批具有鲜明地方特色各种风格的流派

1.在本土雅典，仍然保持着希腊古典传统，技巧更为成熟；《萨莫色雷斯的胜利女神》以昂扬，舒展，富于韵律感的动态展现了古典时代奋发乐观的精神面貌。

2. 在埃及地区，风俗画雕刻流行，着重于生活细节的描写；

3. 小亚细亚地区，古典晚期史柯帕斯派的悲怆风格得到了继承发展，1帕伽马国王为庆祝战胜高卢人兴建的《宙斯祭坛》用惊心动魄的浮雕带装饰，似波涛汹涌的狂潮，强调渲染众神和巨人处于紧张激烈搏斗中，神态狰狞，形态扭曲，古典艺术均衡和谐端庄的基本原则已销声匿迹。 2罗德岛派 在雕塑风格上接近帕伽马风格，突出强烈的情感冲突和悲剧气势。《拉奥孔》真切传达了戏剧性情节高度紧张、惨烈的气氛。表现了悲剧性情节中人物的痛苦扭动和挣扎。

4. 在亚历山大里亚地区，风格写实成份突出，反映普通人日常生活情景。 如 《努比亚少年》和《拔刺的少年》，充满浓郁的生活情趣。

在希腊化时期，雕刻艺术也越来越趋向世俗化，优美典雅的女性神话人物大量出现。《米罗的维纳斯》细腻、和谐，优美，这是一尊爱与美的女神雕像。躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感。表情宁静、温柔、端庄，她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵。达到了古典理想美的高度。作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。因此《米罗的维纳斯》以其独特的艺术魅力而使之成为家喻户晓的爱与美的女神的雕像。

哥特式美术

哥特式美术：意大利文艺复兴学者把12、13世纪到他们世代之间的艺术称之为“哥特式”。 是中世纪教堂建筑的第二种形式，形式轻巧，更富于装饰意味。哥特式教堂的突出标志是彩色玻璃窗画。巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。与罗马式主要变化：       ①高浮雕代替浅浮雕，②多样化写实风格取代了罗马式雕刻平面化、变形的表现性风格，③雕刻用于教堂外部装饰，彩色玻璃窗成了教堂内部的主要图像装饰。

哥特式美术最高成就仍是建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。成就分别体现在——

（1）建筑上：哥特式教堂兴起的社会背景：①.城市王权的强大；②.教堂成为城市的标志；③ 信仰的侧重点发生了变化。哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。外形像高耸的尖塔。基本结构特征体现在①法国圣德尼教堂，交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架，可以减轻顶部的重量，侧推力，礼拜堂造成统一空间效果。②巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一，是法国早期代表作。西立面仍保持平坦、简洁和宁静的效果。宗教教义和美学观念紧密结合是风格成熟的基督教教堂共有的特征。在法国哥特式鼎盛时期，③兰斯主教堂西立面就像是一座巨大的立体透雕，饰满了条形花饰窗和细柱以及尖锥形山墙。④亚眠主教堂是盛期哥特式的另一件杰作，这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。在水平垂直两股力相持下，教堂好像失去了平衡，坚固的、有重量的墙体被摒除了，大厅内只剩下束柱，像一个喷泉。透过彩色玻璃窗的阳光溢散在空荡大厅里，这样的环境把信徒的心灵引向了无限，    “一切都朝向上帝”。法国后又兴起了“火焰式”风格。意大利如 ⑤米兰主教堂。哥特式建筑总体风格特点是: 结构轻盈、纤细，窗户增大，采用彩色玻璃画，富于装饰意味，采用交叉肋拱和尖拱配套使用技术和扶壁技术，最大贡献是扶壁垛和尖顶十字拱。

哥特式建筑不断追求令人目眩的细部装饰，雕刻地位迅速上升。

（2）雕刻上：①沙特尔主教堂的西门侧柱雕像是早期法国哥特式雕刻代表作。门像柱整齐宁静且更富有人情味，不过作品人物被限制在柱身范围内还是僵硬呆板，但却已经向自然表现发展，在南门可以看到。亚眠大教堂西门的雕刻已经是成熟的哥特式作品。       人物造型不仅写实,而且优美﹑典雅,大型雕像更有着高贵威严的风度。②兰斯主教堂雕刻充分表现了哥特式的古典风范，如西门雕刻是哥特式古典主义的代表作品。最著名的是雷姆教堂的《天使访问圣母》主柱群像，衣饰流动,增加了人体的妩媚优雅,作品有着人类情感的真实流露。《圣母往见》再现的是圣母产前拜访圣伊丽莎白的情景，画中衣褶富有韵味，暗示人体的结构和体量，洋溢着罗马式雕刻所没有的人与人之间的温情；而在《圣母领报》中圣母则给人硬朗，简洁而空灵的感觉，微笑的天使体现了哥特式美术宗教性与世俗文化相结合的特征。哥特式教堂雕刻的写实风格在德国更接近真实，如极富个性的  ③瑙姆堡教堂《捐助人像》，具有表现性风格④乔托的《哀悼基督》，运用局部写实和整体夸张变形相结合手法，使哥特式雕刻风格更丰富了。 意大利哥特式雕刻以⑤皮萨诺父子为代表。雕刻体块空间关系的形式语言在其创作上体现出来，皮萨诺雕刻标志着哥特式向文艺复兴发展,又有着浓厚的古典主义因素。风格写实，塑造人物结实强壮，安详平和。其子受哥特式建筑影响，注意浮雕人物空间关系处理， 人物轻盈灵活，富有动势。如比萨主教堂雕刻《耶稣诞生》轻柔典雅的美,代替了对纪念碑性的追求。构图更富绘画性。

（3）绘画上： 哥特式绘画主要包括玻璃镶嵌画﹑插图画﹑壁画。①玻璃镶嵌画取代壁画成为主要绘画形式,并高度繁荣。彩色玻璃窗画就是用小块玻璃嵌在铅条轮廓中，形成人物或其他图像，再固定在花饰窗格铁框内。《先知像》可看出其风格独特，人物占据整扇窗，高大魁梧，富有纪念性效果，红蓝主调加上纯度很高的色彩搭配，使画面极富装饰性。以1博伟主教堂的彩色玻璃窗画最为著名，风格影响了手抄本插图的制作。②哥特式插图画的特征是边缘画图案，充满各种人物和动植物的奇异组合,具有幽默幻想和浪漫色彩。③壁画成就：1.乔托把用笔构建三维空间，塑造人物如雕像般结实，作品因其空间关系造型结实更有真实感，既有宗教精神又平易近人。如成就代表作2《哀悼基督》，独具匠心的构图巧妙地制造了空间的假象。2.杜乔，精于“希腊样式”，如《荣耀圣母》，具有舞台空间感绘画如3《基督进入耶路撒冷》。他们两人都是在平面上绘制空间，3. 马尔蒂尼的雕刻则是富丽堂皇又精巧雅致的北方宫廷风格，     4《圣母领报》，背景金色火焰式建筑，圣母剪影式地贴在画上，用线刻画的身姿格外优美。4. 罗伦采蒂兄弟继承了乔托、杜乔的背景画法，进一步探索室内和室外环境的透视关系。《圣母诞生》《好政府》

（4）国际哥特式：国际哥特式风格是宫廷贵族的世俗艺术，马尔蒂尼和林堡兄弟为其代表人物，马尔蒂尼被称为国际哥特式的初创者。《祈祷书》展示了当时的田园生活，画中的一切表现得非常工整，细腻。“国际哥特式”那种对事物细致入微的观察和描绘成了北方画家的传统，并对文艺复兴时期的部分画家产生了深远影响，打破了意大利绘画独占主角的局面。

哥特式与罗马式建筑的比较：

（1） 罗马式建筑有着结实而厚重的墙壁，教堂建有沉重的拱顶，加强了稳定性，而哥特式具有轻盈、纤细的结构；交叉肋拱和尖拱结合，高浮雕代替浅浮雕。罗马式采用圆拱和坚实、厚重的建筑与哥特式结构的尖拱和高耸、轻盈形成鲜明对比。

（2）哥特式的窗户尺寸大大增加了，还允许空前规模的采用彩色玻璃画；由于大量使用彩色玻璃窗画，昏暗的罗马式室内被宽敞、开放、充满各色光线的结构所取代。

（3）圣德尼教堂的平面遵守了带有呈放射状分布的礼拜堂的回廊式型制。但礼拜堂不再是孤立的单元。礼拜堂间的墙被除去了，造成了统一的空间效果，

（4）哥特式最大贡献在于发明了：扶壁垛和尖顶十字拱

爱琴及古代希腊美术