世界动画史

发布时间：2020-04-25

• 第一章动画的起源
• 动画，顾名思义，“运动的画面”，根据英文“Animation”（活泼、有生气的）一词的原意，指赋予生命力，使画面中的失误“活起来”。

• 简单地说，动画就是利用短时间内播放连续动作序列的画面，凭借人的视觉残留原理造成画面中角色运动起来的假象。
• 距今2万年前西班牙北部山区的阿尔塔米拉洞穴内的壁画奔跑的野猪，是人类试图捕捉动作的最早证据。它的前腿及后腿被创作者重复地绘制，这样就使这个原本静止的画像在视觉上产生了动感。它被认为是迄今为止人们所发现的最原始的动画图像。
• 在约2000年前的埃及的墙饰上，描绘着两个摔跤的一小段连续动作。其动作分解准确，过程表现完整，类似今天的连环漫画。
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在我国青海马家窑发现的距今四五千年前的“舞蹈纹彩陶盆”上面绘有手拉手在河边舞蹈的人物，这是我们的先民试图表现人物连续运动最早的动画形式。 • 在古希腊的陶瓶上也发现了连续动作的绘画。
• 在公元前1600年，埃及一位法老为Isis女神建造了一个有110根柱子的神庙，每根柱子上都画着女神连续变换的动作图，当人们驾驭马车经过这里时，就好像看到女神活动起来，也许这是最古老的多帧动画。
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在一张图上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念无不体现出人们记录“运动着的画面”的愿望。
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著名的男性裸体画《维特鲁威人》是达芬奇根据当时罗马杰出的建筑家马克·维特鲁威的名字而命名的，这幅画在羊皮上有四只胳膊和四条腿的人体黄金分割比例图给了我们关于动画的很好启示，这些胳膊和腿的组合可以变化出许多不同的姿势，若将这些姿势通过时间进行排序，再将排序的结果进行逐帧拍摄和播放，一个活动的“维特鲁威”便产生了。
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在数千年的人类历史中，与动画有联系的事实依据有很多，我们无法一一考证，但根据历史上几种艺术起源说，我们可以认同动画艺术源自人们的生产活动，人们为了记录各种生产活动着的、不断变化的事件，产生了描绘活动图画的愿望，而这种愿望直到19世纪末电影技术的逐渐成熟才得以真正的实现。
• 第二章动画的分类
• 按照形式类型可分为：平面动画、立体动画、电脑动画；
• 按照艺术表现形式可分为：水彩画动画片、水墨画动画片、剪纸动画片、木偶动画片、泥偶动画片等。
• 按照文学体裁可分为：叙事拟人、幽默讽刺、科幻教育等类型的动画片。 • 按照传播途径可分为：影院动画片、电视动画片、实验动画片。
• 根据播放时间可分为：动画片长片、动画片短片、单部动画片和系列动画片。 • 一、平面动画、立体动画、电脑动画 • 1、平面动画
• （1）单线平涂动画 • 《白雪公主》《大闹天宫》《猫和老鼠》《樱桃小丸子》 • 一、平面动画、立体动画、电脑动画 • （2）剪纸动画

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.中国第一部彩色剪纸片（1958年） 《猪八戒吃西瓜》 《狐狸打猎人》 （3）水墨动画
中国第一部水墨动画片（1960年） 《小蝌蚪找妈妈》 《山水情》《牧笛》 （4）、其他艺术形式的动画
例如用普通铅笔，粉笔，钢笔，蜡笔，油彩，水粉，水彩，沙子等工具制作的动画片。
《老人与海》（俄罗斯）《种树的人》（加拿大） 2、立体动画
立体的动画形象主要是指偶动画，按制作技术和材料的不同可分为传统偶动画、现代偶动画及材料偶动画。 （1）传统偶动画 《曹冲称象》（1982）《神笔》（1955） 《阿凡提》（1979-1989） （2）现代偶动画 《圣诞夜惊魂》（1993） 《小鸡快跑》（2000） 《僵尸新娘》（2005） （3）材料偶动画
利用材料质地或特性，进行个人化的创作，带有一定的即时性和偶然性，如《钢丝圈的恶作剧》作者用掉了298米钢丝。 3、电脑动画
电脑生成的虚拟动画片，是现代计算机图形技术发展到一定水平所产生的一种动画形式。
二、叙事与拟人类、幽默与讽刺类、科幻与教育类动画 （1）叙事与拟人类
指的是有比较完整的故事情节和人物形象的动画片。 （2）幽默与讽刺类
以滑稽幽默的情节、动作、语言和一连串的戏剧小品组合成的动画镜头，制造爆笑情境而是观众得到娱乐的动画片 《大闹画室》《南郭先生》《超级肥皂》 （3）科幻与教育类
以科学幻想故事为主题的动画片，其基本特点是对科学原理做周密细致的推断，以幻想的方式描述人类对宇宙或自然界的认知和外星生物与地球人的矛盾，以及考古发现、科学技术进步对未来世界的巨大影响。《机器猫》《铁臂阿童木》《超级特工队》《自古英雄出少年》
三、按照传播途径可以分为影院动画片、电视动画片、实验动画片 （1）影院动画片
影院动画片的长度和常规电影的标准相同。 《狮子王》《功夫熊猫》《千与千寻》《梁山伯与祝英台》 （2）电视动画片
电视中经过组接形成的分集动画片。 《名侦探柯南》《樱桃小丸子》《喜羊羊与灰太狼》 （3）实验动画片

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艺术性的动画片。其实，实验动画片包含两个含义：形式上的实验和内涵方面的探索。
• 《一个滑稽面孔下的幽默姿态》《乔治·史威兹贝尔实验动画集》
• 第三章动画技术的发展和成熟
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一、早期的动画制作技术 1、“手翻书”
16世纪，在孩子游戏中发现“手翻书”，在每页书的边缘画 上动作、表情相近的人物，随着书页的翻动，静止的画面就 运动起来了，这和动画的概念也有相通之处。 2、视觉暂留现象理论
1824年彼得罗杰发表的一本谈眼球构造的论文《移动物体的视觉暂留现象》。书中提出了视觉暂留现象理论，加速了卡通和影视的发展进程。
“视觉暂留理论”指出：人的眼睛在观看运动过程中的形象时，每个形象消失后，仍将在视网膜上滞留大约十分之一秒的时间。
1828年法国人保罗·罗盖特他发明了留影盘，它是一个被绳子在两面穿过的圆盘。盘的一个面画了一只鸟，另一面画了一个空笼子。当圆盘旋转时，鸟在笼子里出现了。这证明了当眼睛看到一系列图像时，它一次保留一个图像。 3 、诡盘
1833年 比利时人约瑟夫·普拉图发明了“转盘画面影像镜” 也叫“诡盘”。 4 、走马盘
1834年，英国的威廉 霍尔纳发明了“走马盘”。 5、多重反光镜
法国 艾米尔·雷诺，法国发明家、艺术家，第一部动画电影的创造者。 1877年，雷诺发明了“多重反光镜” 1888年12月发明光学影戏机。
1892年，他的第一部动画电影《可怜的皮艾罗》在巴黎蜡像馆放映。这部电影也是第一部胶片边上打孔的电影。 光学影戏机
可以容纳500张手绘幻灯片，他把人物画在透明的纸上，在每幅画中间打了些小孔，使每个孔都和那个大齿轮吻合，与中间的36面镜子以相同的速度转动，这就是现代电影的雏形。
《可怜的皮艾罗》
皮艾罗向科隆宾娜求爱，却遭到了阿尔甘的嘲笑和打击， 二、动画技术的童年时期
1906年，美国人布莱克顿制作出一部接近现代动画概念实验影片，片名叫《一个滑稽面孔下的幽默姿态》。他经过反复地琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完成这部接近动画的短片。 这种拍摄方法为1907年逐帧拍摄技术的诞生奠定了基础。 1914年，美国人温瑟·麦凯创作了动画片《恐龙葛蒂》，每一帧的背景和前景人物都要重复地画，全片动画张数超过了5000张。虽然画面会有一种抖动感，但是整片看起来生动、自然、而且这种手绘抖动的效果一直延续到了今天，成为实验动画艺术家所迷恋的手法之一。 动画技术的童年时期
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• 1914年，布雷创立了第一家动画公司，并成为美国第一个获得动画电影技术专利的人。1914年1月，布雷首先取得了“多层摄影法”的专利权，这种看上去“科技含量很低”的发明因其非常实用而一直沿用至今。他在1914年7月和1915年7月又分别取得了“绘画影调”以及“赛璐珞动画制作工艺”的专利权。 • “赛璐珞动画制作工艺”以赛璐珞胶片取代以往的动画纸，结合“多层摄影法”，动画师们不用再重画每一格的背景，而是将人物单独画在赛璐珞片上，把衬底背景垫在下面相叠加拍摄。这种技术不仅提高了工作效率，改善了影片的画质，更使制作动画影院长片在人力和财力上成为可能。
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在彩色胶片技术没有诞生之前，许多黑白动画片只能利用手工逐格上色的工艺达到彩色片的效果。20世纪20年代，布雷创作了彩色动画片《托马斯猫的首次登场》，影片使用了一种在胶片上染色的技术—双色双底着色法。
• 1915年佛莱雪兄弟发明了“转描机”它可将真人电影中的动作，完整地转描到赛璐珞片或纸上。1916年他们利用转描机创作了《逃出墨水井》，影片是由真人与动画结合的。
• 1928年，迪士尼推出以米老鼠为主角的卡通动画片《蒸汽船威力号》，这是世界上第一部音画同步的有声动画。同时，移动背静的拍摄技术首次运用在这部动画片中，并取得了很好的效果。
• 1929年，世界上第一部交响乐配音动画片《骷髅舞》诞生，在这部动画片中第一次将音乐作为电影的基本元素，全片并没有具体的故事内容，主要表现了几个骷髅随着音乐翩翩起舞的动作动画。 • 1932年，迪士尼推出《花与树》，首次使用彩色电影胶片进行拍摄，使这部动画片成为世界上第一部彩色动画片，这也是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。 • 动画制作技术的成熟

• 1937年，迪士尼推出的《老磨坊》，第一次使用了多层摄像机进行拍摄，这种拍摄方法成功地营造出不同层次的画面深度。
• 1937年推出了世界动画电影史上的第一部影院动画长片《白雪公主》。 • “多重景深”拍摄技术首次得以应用。
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该片的成功上映，改变了迪斯尼长久以来只创作短片的模式，进而迪斯尼开始把目光转向影院长片，这也标志着主流商业动画技术趋于成熟。
• 1950年，麻省理工大学的计算机专家制作了第一部计算机动画。
• 1974年出品了彼得
福德斯导演的动画片《饥饿的人》应用了最新的计算机技术，并获得了奥斯卡最佳动画短片提名。 • 1989年，动画长片《小美人鱼》成为迪斯尼公司最后一部用传统工艺制作的动画片。 • 20世纪90年代，数字技术的应用在欧美和日本的动画工作室中得以普及。数字图像技术成为电影和动画工业复兴的催化剂。迪斯尼自1990年的《救难小英雄》以来就利用数字技术降低成本和营造更加美轮美奂的画面。
• 1994年的《狮子王》成为迪斯尼公司有史以来最卖座的一部动画长片。
第四章中国动画发展史
• 第一节 中国动画艺术的诞生
• 第二节 新中国成立以来中国动画的成长之路 • 中国最早的动画创作者“中国动画之父”
——万氏兄弟

中国动画艺术的诞生
• 1922年，当时在商务印书馆工作的万氏兄弟四人为中国第一台中文打字机摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。舒振东华文打字机活动广告制作成功，在电影史和广告史上都是大事，它为美术动画片开辟了一个时代。

• 1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司摄制了动画片《过年》。这两部影片是中国最早的动画片。但它们都没有产生影响。 • 1926年，万氏兄弟绘制黑白默片《大闹画室》（也称《纸人捣乱记》）是中国动画史上第一部真正意义上的动画片。
• 20世纪30年代，万氏兄弟受到左翼电影的影响，涉及的创作题材逐渐广泛。他们为联华公司绘制了《国人速醒》《狗侦探》《血钱》《龟兔竞走》等六部短片，其中比较著名的是《狗侦探》。
• 1935年拍摄完成的《骆驼献舞》首次完成了由省对白，该片成为中国第一部有声动画，对中国美术片的发展产生了重大影响。
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在抗日救亡的热潮中，他们先后辗转武汉、重庆，为当时的“中国电影制片厂”绘制了四集《抗战标语卡通》和七集《抗战歌辑》
• 1940年后，国民党当局推行消极抗战政策，凡是与抗战有关的动画或影片被勒令停拍。万籁鸣和万古蟾两兄弟回到上海，到新华影业公司卡通部工作。 • 1941年9月完成了当时乃至亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。
• 1945年日本战败投降，满洲国灭亡。中国共产党派出文化干部前往东北接管“满洲映画协会”

• 1948年，东北电影制片厂拍摄了木偶片《皇帝梦》随后又拍摄了《瓮中捉鳖》 • 新中国成立以来中国动画的成长之路
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• 1949年以来，中国的动画创作受到美国动画的影响比较多。新中国成立以后，由于西方各国对我国采取孤立政策，年轻的中国动画更多地受到苏联和东欧等社会主义国家的影响。

• 1950年到1955年间，我国先后拍摄有《谢谢小花猫》、《小铁柱》、《小猫钓鱼》、《采蘑菇》、《小小英雄》、《好朋友》、《夸口的青蛙》、《东郭先生》、《神笔》
• 1956年，钱家骏等人拍摄的我国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》在国外首次获奖。
• 自1956年起，中国动画的拍摄进入了全色彩片的阶段，并摸索出发扬民族风格的创作道路。1956年特伟导演的《骄傲的将军》和1958年王树忱导演的《过猴山》，是这一时期的优秀作品。
• 1957年，上海美术电影制片厂成立，万氏兄弟先后返回上海加盟美影厂。1958年，由钱家骏导演的《一副僮锦》长达60分钟，本片于1960年获第十二届罗维发利国际电影节荣誉奖。

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自美影厂成立到“文化大革命”前，中国动画迎来了它的第一次创作高峰，产量不断增加，质量不断提高。
• 1957年，万古蟾带领一组人组成剪纸片实验小组，开始筹拍剪纸片。1958年，经过一年多的艰苦奋战，《猪八戒吃西瓜》这部中国第一部剪纸动画片终于于1958年9
月试制成功。

• 1960年，虞哲光在儿童折纸和手工劳作基础上首创了第一部折纸片《聪明的鸭子》。

• 1961年，美影厂的动画师们从齐白石作品的笔法入手，集体创作出中国首部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》。
• 21世纪60年代初，万籁鸣和唐澄导演的《大闹天宫》。历经四年完成的鸿篇巨作把民族风格推向了极致。

• 70年代末，《大闹天宫》通过电影节等渠道在欧洲各国放映，并先后荣获第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖，第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖，厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖，葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖，中国第二届电影百花奖最佳美术片奖。 • 这一时期还有张松林导演的《没头脑和不高兴》、钱运达导演的《草原英雄小姐妹》、华君武编剧、王树忱导演的《黄金梦》等动画片，也取得了很高的成就。
• 截至“文革”前夕，我国共有15部影片在国际影坛荣获21项殊荣，开创并发扬了鲜明的民族风格，形成了独具特色的“中国动画学派”
• 1966年，“文革”运动开始，短暂的中国动画辉煌时期匆匆结束。一批优秀的动画片被斥为“毒草”，遭到批评。1966年到1972年，中国中断了6年的动画片拍摄。 • 1972-1976年间，美影厂共拍摄了17部动画片，如《放学以后》、《小号手》、《骏马飞腾》等，但大多都因为政治色彩过分强烈而被否定。 • 动画创作一度陷入了写实主义和说教目的的僵局。
• 1978年，中国迈出改革开放的步伐。中国动画产业逐渐进入了第二次繁荣时期。动画短片的创作也进入了个高峰期。 • 《画廊一夜》《哪吒闹海》《雪孩子》《三个和尚》《九色鹿》《鹿玲》《鹬蚌相争》《山水情》都是这一时期的代表作品。
• 这一时期的优秀动画影片还有《狐狸打猎人》、《我的朋友小海豚》《猴子捞月》《南郭先生》《天书奇谭》《蝴蝶泉》《火童》《金猴降妖》《草人》《夹子救鹿》《女娲补天》《不射之射》等
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此外，我国这一时期开始生产电视动画系列片，也产生了一批深受大众喜爱的优秀作品，如《葫芦兄弟》《邋遢大王奇遇记》《黑猫警长》《阿凡提的故事》。
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这时的题材更为广阔，出现多部内容深刻、讽喻尖锐的艺术动画片，如《超级肥皂》《新装的门铃》等，对纠正“动画片即儿童片的偏见，扩大动画片得观众群。 • 进入90年代，随着改革开放步伐加大，中国动画片得发展也发生了转折。传统的独立生产力方式渐渐终止，数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了制作效率。
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国产动画从影院动画艺术短片唱主角，转向了电视动画大型化、连续化、系列化的国际潮流，并形成了从策划、创作、传播到系列产品开发的全新“大动画体系”概念，从而推动了动画业的发展。 • 这一时期生产的动画影院长片有：《宝莲灯》《熊猫小贝》《马可波罗回香都》 • 动画短片有：《鹿与牛》《雁阵》《医生与皇帝》《抬驴》《眉间尺》《十二只蚊子和五个人》《麻雀选大王》《鹿女》 • 优秀系列动画片有：《大盗贼》《舒克和贝塔》《葫芦小金刚》《蓝皮鼠与大脸猫》《哭鼻子大王》《海尔兄弟》《怎么来的》《西游记》《中华传统美德故事》

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面对机遇和挑战，中国动画一方面要大力发展商业动画片，形成几个具有较强原创性和制作能力的大型公司，使中国动画走出国门，并积极开发相应的动画衍生产品。

• 商业动画片和艺术动画短片齐头并进，互为补充，相互促进，中国动画才能继续健康发展，再续曾经的辉煌。
第五章 美国动画发展史
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美国第一部动画片出现于1907年，至今经历了6个发展阶段。 1907～ 1937年开创阶段。
1938～ 1943年是迪斯尼动画长片。 1943 ～1949年战争时期短片 1950 ～1966年黄金时期。 1967 ～1988年是蛰伏时期。 1989 ～至今是第二次黄金时期 一、1907～ 1937年是开创阶段 1、布莱克顿：动画雏形发明者
1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。 之后布莱克顿在《闹鬼的旅馆》（1906年）、《魔术的喷泉笔》（1907年）以及其他一些动画影片中，进行着各种各样的实验，例如溶叠、重复曝光等技术。 2、温瑟·麦克凯：为动画着色、设定动画情节、发展全动画第一人 麦克凯1911年制作的第一部动画《小尼姆》，1912年又完成了《蚊子的故事》 麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙葛蒂》《露斯坦尼亚号的沉没》等。《露斯坦尼亚号的沉没》这部影片在动画史上的意义，在于其现实性的题材，可称为动画史上第一部具有纪录性质的影片，作者绘制了将近2万5千张的素描画，是当时突破性的创举。 3、佛莱雪：最富有创造力的动画家 1915年佛莱雪兄弟发明了“转描机” 1916年他们利用转描机创作了《逃出墨水井》，之后又创作了《小丑柯柯》、《少女蓓娣·波普》、《水手波贝》波贝这个力大无穷的水手原来是由西格尔所创造，用来替菠菜罐头做广告的，从此以后，波贝就成为美国人脑海中想象的英雄主义化身了。
4、苏利文和迈斯莫尔最有影响力的菲利克斯猫
苏利文出生在澳大利亚，移民美国后，他在报纸上创作漫画，获得了商业上的成功。菲利克斯是默片时代的动画片中最有名的动画明星。 5、沃尔特·迪斯尼缔造美国动画王国的天才人物
沃尔特 迪斯尼，1901年11月5日出生于芝加哥，他带给全世界人民的不仅仅是一个迪斯尼公司，而且是一个崭新的美国动画神话的开启。32座奥斯卡奖、7座格莱美奖、950项全球范围的奖项有利地证明了他为人类动画事业所作的贡献。 1926年奥斯瓦尔多画出了一个与小猫菲利克斯有些相似的黑兔子。后把他取名为“奥斯瓦尔多”，而且也是日后的米老鼠的原形，只不过把兔子的长耳朵换成了圆耳朵。
1928年他推出了第一部有声动画片《汽船威利号》，1928年11月18日这一天也定为是米奇的生日。
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1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》 1933年《三只小猪》 1934年《龟兔赛跑》 1935年《三只小猫咪》 1936年《乡下表亲》 1939难《丑小鸭》
连续六年获得奥斯卡影片奖的记录是任何导演从未达到的。 二、1938～ 1943年迪斯尼的动画长片
1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达84分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，该片的成功鼓舞了迪斯尼，他着手再拍三步动画故事片：《木偶奇遇记》《小飞象》，还有1940年的《幻想曲》《小鹿斑比》
在制作长片的同时，迪斯尼并没有停止短片的制作，不断的推出9个关于米老鼠的系列短片，在第十个米老鼠系列短片中没有出现米老鼠的形象，而且另一个动画明星——唐老鸭。
三、1943～ 1949年战争时期的短片
1942年服役的军人都被派到国外，一些迪斯尼的动画片也开始采用战争为主题，把从前观众喜欢的形象作为片中的主角，例如《唐老鸭应征入伍》。除了以战争为题材的动画片，还有一些其他影片如《如何打棒球》《普鲁托在动物园》
1943年，由于战争原因，影片产量比1942年减少三分之一。1944年，战争消减迪斯尼的影片产量。
战争期间，由于条件制约，无法拍摄大型动画，历史上记载的此时的影片有《致侯吾友》《三骑士》
1946年，因经济困难，很难凑够钱拍摄一个长的动画片（在当时长片需要3到4年才能完成），迪斯尼想了另一个办法。他可以让艺术家制作系列短片，这些短片可以连接在一起，作为一个影片合集。 集和形式发行的影片有《为我谱上乐章》《南方之歌》《米奇与魔豆》《旋律时光》等 四、1950 ～1966年黄金时期
当第二次世界大战进行到尾声时，战况对美国越来越有利，迪斯尼终于可以计划拍摄动画长片了。随着灰姑娘的到来，迪斯尼制片厂结束了一个长期的“干涸”阶段。 这一时期动画影片还有：《小飞侠》《爱丽丝梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》《101只斑点狗》《石中剑》
五、1967年～1988年蛰伏时期
《森林王子》是迪斯尼参与制作的最后一部片子，1966年伟大的沃尔特 迪斯尼因病去世，迪斯尼公司失去了“灵魂”公司陷入萧条时期，迪斯尼哥哥罗伊接替了他的位置。四年后，1971年也去世了，迪斯尼公司内部为争夺控制权纷争不断，1966年到1989年迪斯尼出品的动画并不多。美国动画进入了前所未有的衰退期。 《小熊温尼历险记》《救难小英雄》《狐狸与猎狗》《黑神锅传奇》《老鼠神探》《谁陷害了兔子罗杰》《奥利佛游记》 六、1989年至今第二黄金期
迈克尔·艾斯纳的出现，迪斯尼公司才得以重新振作起来。艾斯纳是一个商业奇才。在他的领导下，迪斯尼转亏为盈，成就了商业意义上的美好童话故事。他本人于1998年被《福布斯》杂志评为美国收入最高的首席执行官。公园，而且内部矛盾重重，企业在走下坡路。艾斯纳在1984年接任迪斯尼首席执行官时，迪斯尼只是一家规模不大的动画制作公司和到1999年，迪斯尼公司的市场价值已经从原来的30亿美元
激增到700亿美元。 • 迪斯尼之外的动画流派 • • • • • • • •

梦工厂 华纳 派拉蒙 米高梅 哥伦比亚 福克斯
梦工场 —迪斯尼最大的敌人
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• “梦工场”是在1994年初由原迪斯制片部总裁杰夫利•卡森伯格与大导演斯皮尔伯格、音乐巨子大卫•格芬筹组而成。
• 其中卡森伯格曾让迪斯尼动画达到一个高峰。他从1984起十年间担任迪斯尼制片部总裁，曾制作出《小美人鱼》、《美女与野兽》、《狮子王》、《阿拉丁》等动画片，创造了辉煌的成绩
• 梦工厂是唯一能与迪士尼抗衡的电影公司 制作的动画包括《埃及王子》，《怪物Shrek》，《小马精灵》，《辛巴达七海传奇》，《小鸡快跑》等。
• 2005年，派拉蒙收购梦工厂经过一番激烈的明争暗斗，派拉蒙电影公司“最后一刻”击败NBC环球，以约10亿美元的价格与梦工厂敲定收购协议。梦工厂改名为“派拉蒙梦工厂” •

• 2008年10月派拉蒙和梦工厂正式宣布分家，斯皮尔伯格和斯塔西·斯奈德离开派拉蒙，成立一个全新的梦工场，电影发行则交给环球影业。后因与环球不和，于是与迪士尼共同合作。

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派拉蒙虽历史悠久，而迪斯尼是动画王国中的巨人，他们不可同日而语，但派拉蒙近几年推出的动画片《棉球方块历险记》、《天才小子：吉米》连获好评，其中以《天才小子：吉米》最为著名，它得到了奥斯卡最佳动画的提名。 • 华纳兄弟电影公司
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• 华纳兄弟公司成立于20世纪20年代，直到20世纪30年代开始了动画片的制作之路，但是途中遇到困难，曾一度关闭了动画部门，从1962年关闭到90年代才重新拾起动画制作这个行当。
• 1930年以来，华纳公司开始制作时长6分钟的系列动画短片，如《兔巴哥》、《疯狂曲调》、《达菲鸭》、《快乐旋律》、《猪豆子》等等，他的这些短篇获得当时电影公司的青睐，成为这些公司电影前播放的首选。其中诸如兔巴哥和达菲鸭这样的角色成为了历史上的经典动画明星，而当中最耀眼的明星还得数兔巴哥，它曾经三次获得奥斯卡提名，并且在1958年成为了奥斯卡小金人的主人。
• 1924年4月24日，世界电影史上的最大奇迹——米高梅（米特罗—高德温—梅耶的简称）电影公司宣告成立，并从此开始制造出一系列神话。米高梅电影公司拍摄了电影史上最出色的影片之一—《乱世佳人》，创造出历久不衰的银幕经典—《007》，塑造了不朽的卡通形象—《猫和老鼠》，发起成立了美国电影艺术与科学学院，并推出了学院奖（即奥斯卡），米高梅电影公司的雄狮利奥标志一度被当成了美国的象征。 • 哥伦比亚电影集团公司是索尼影视娱乐有限公司旗下的影片制作和销售的旗舰公
司。
• 1999年，哥伦比亚公司推出《精灵鼠小弟》震撼美国电影市场，成为全美电影票房排行冠军。

• 福克斯电影公司成立于1935年5月，在1997年的时候，福克斯公司推出动画电影《真假公主》，而在2000年，福克斯公司推出《泰坦A. E》，它是继《真假公主》后的第二部。后来投资6千万到已签下的蓝天工作室，用三年时间制作出了让众人喜爱的动画片《冰河世纪》。
• 第六章 日本动画发展史
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日本动画的发展过程大致可分为4个阶段： 一、萌芽时期(1917～1945 二、探索时期(1946～1973 三、成熟时期(1974～1989 四、分化时期(1990至今） 一、萌芽时期(1917～1945
1913年，日本动画的开创者之一——北山清太郎，就已经尝试使用纸张和墨水来做动画。
1917年1月，下川凹天制作的《芋川椋三玄关番之卷》被认为是日本的第一部动画片。同年，北山清太郎的《猿蟹和战》和幸内纯一的《涡凹内名刀新刀之卷》，这三人为日本动画的发展做出了启蒙性质的贡献。
1921年，山北清太郎成立了日本第一动画工作室，专门生产动画影片，如《野兔与乌龟》，后因为地震影响，动画制作不得不中断。
大藤信郎，在日本拥有极高的知名度，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项，他拍摄的《鲸鱼》（1927）成为首部获得国际奖项的日本动画片。这位被称为日本动画界“怪人”的动画家，代表作还有《马具田城的盗贼》(1926、《小狗平平的宝盒》（1936）等片
政冈宪三完成了日本第一部有声动画片《力和女人世界》(1933。
日本发动侵华战争时，濑尾光世拍摄了许多美化军国主义、鼓吹侵略的“国策”动画片，如“桃太郎”系列，其中最著名的就是《桃太郎·海上神兵》(1944。 由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材而后期则由于日本军国主义猖獗因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步。这也是今日日本动画最引以为傲的技术。 二、探索时期(1946～1973
1956年东映动画逐渐发展起来。1958年，制作了彩色故事长片《白蛇传》，该片由东映动画推出，赢得了多项国际大奖，在日本首次放映便引起轰动，该片的成功标志着日本成为商业动画大国。
由日本战败到1947年为止。日本战败后有些人鉴于战争的教训开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通不但暴力而且剧情很差这带给了日本动画不良的影响。 “日本动漫之父”——手冢治虫
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• 1961年，手冢治虫创立了“虫”动画制作公司。 • 首部电视动画片《铁臂阿童木》(1963、
• 《森林大帝》(1965 《原子小金刚》(1963《三眼神童》等把日本动画片提升到一个新的层次。他还拍摄了《展览会的画》(1966等实验性动画片。 • 三、成熟时期(1974～1989 • 1974年《宇宙战舰》（松本零士）的上演在日本引发了一场动画热潮。这个时期日本动画经过探索期，逐渐成为一种产业走向成熟。 • 1982年《超时空要塞》（河森正治）的上演促成日本第二次动画热潮的爆发。
• 第一次动画热爆发：自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片由松本零士负责脚本及人物Character Design。该片在电视上播出后造成“松本零士旋风”。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影寿命长达十年。在该片后松本零士另有《银河铁道999》《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。
• 1984年3月，宫崎骏的《风之谷》上映，此片在国际上引起不小的轰动，迪斯尼将他尊称为“动画界的黑泽明”
• 1985年，宫崎骏与高畑勋两人成立了“吉卜力工作室”。 • 他的作品还有《龙猫》《天空之城》《魔女宅急便》《红猪》《百变狸猫》《幽灵公主》《千与千寻》等。 • 第二次动画热爆发
• 自1982年《超时空要塞》MACROSS上演至1987年为止。该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景《机动战士 Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》1984年《风之谷》1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》，1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。日本动画发展至本时期结束时1987年剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。 • 自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》Ghost In The Shell完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。 • 1983年，日本动画市场上出现了世界上第一部“OVA”动画。（OVA是指不在电视或电影院播出，而只出售录像带。）
• 20世纪80年代到90年代初正是日本OVA动画片繁荣发展的时期，如：《吸血姬美夕》《银河英雄传说》《银河女战士》等
• 在1983年时日本动画市场上出现了世界上第一部“Original Video mation”简称OVA《DALLOS》为动画在电影、电视市场外，开辟了一个新市场——录影带市场。OVA顾名思义就是不在电视或电影院播出，而只出售录影带。除非该片大受欢迎，才有可能在电影院公开而升格为电影。OVA自1983年至现在，已成为动画的重要市
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场。其中佳作不胜枚举如《88战区》，《幻梦战记LEDA》《渥太利亚》、《银河女战士》系列、《银河英雄传说》系列、《五星物语》、《古灵精怪》等。说完历史接下来要谈到为什么动画会受到高年龄层、中学生以上的欢迎，主要是因为其内容意义深刻，在表面的故事背后，都藏着这部动画的主题，发人深省。如前述OVA佳作《渥太利亚》的剧情，一对原本感情深厚的夫妻，男女主角，历史“光荣传统”的压力下不得不互想残杀，女主角已死而其灵魂仍然遵守战前和丈夫所作的约定……在这一部悲剧后，可以找到该片的主题“誓言”和“反战”。又如机动战士系列，综合七部作品来看，该片强调不论历史的教训多么惨烈，仍然会有人重复着无知的罪行，无意义的战争，以及悲惨的结局。由此可知该片的主题即为“轮回” 人类永远无法完全脱离战争的威胁，永远会重复着愚蠢的战斗。正如《机动战士Z》一本别册封面的标题“We Saw The Tears Of Age Felt Grief In Own Space。”由于日本动画的含义都很深远但不明言让观众自己去体会所以每一次重看多少都会有新的感受因此动画会受一些高年龄层的喜爱。 四、分化时期(1990至今） 在20世纪90年代初，日本动画曾一度进入了“冰河时期”，但随着庵野秀明的《世纪福音战士》(1995的推出，“冰河”开始解冻，日本动画又进入了一个全新的发展时期。这以后，日本动画的内容更加多样化，动画题材与制作人员也开始产生了比较明显的分化。 路线分化期成熟期
自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。如《古灵精怪》电影《机动战士GUNDAM逆袭》及《王立宇宙军》和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名该年排行第一是《圣斗士星矢》。另外还有《天空战记》《机动警察》等多部佳作。《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名。当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影几科部部精彩的情况。
当然，动画的内容不都是严肃的，也有在严肃题材中加入幽默万分的。这类动画中最有名的就是《福星小子》系列。另外还有清新的文艺剧，活泼的校园剧…… 等其他内容。在内容方面目前日本动画是独步全球的。甚至部份美国电影都不见得比日本动画来得深远。所以日本动画早已在两年前打入美国市场，并颇受好评。
“二战”后的半个多世纪以来漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。
第一阶段：二战后的头十年，“玩具时代”漫画只是供孩子娱乐的道具。 第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。
第三阶段：“点心时代”，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。
第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看漫画得到社会肯定。
第五阶段：二十世纪70~80年代中期，“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。
第六阶段：二十世纪80年代中期以后，“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。
日本的部分动漫大师

• 北条司，1959年3月5日出生于福冈县小仓市（现北九州市）。77年毕业于私立九州工业商中，同年考入九州产业大学艺术系服装设计专业，81年毕业，奠定了他漫画创作道路。作品《猫眼三姐妹》《城市猎人》
• 桂正和，1962年12月生于日本福井县。是日本少数没成为他人助手便一举成名的漫画家。 • 《电影少女》《 I's 》
• 井上雄彦，1967年，日本九州鹿儿岛县出生。高校时代热衷于篮球，上高中后受篮球部的朋友的“诱惑”加入了篮球队。 大学3年级时退学，来到东京，当漫画家北条司的助手。
• 鸟山明，他于1955年出生在爱知县西春日井镇，之后大部分时间在出生地度过。进入高中后鸟山专门学了设计，在学期间参加了“漫画研究同好会 ”，一度还当选会长
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高桥留美子的父亲是妇产科医师，有两个哥哥。她从小喜爱信手涂鸦，但父母并不愿意她做一个职业漫画人。在大哥的鼓励下，她从高中时期就参加了漫画研究会。代表作《福田小子》《乱马1/2》
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藤子不二雄，其实是两位漫画家联合创作时的使用笔名，他们是藤本弘和安孙子素雄。
• 日本动画的代表作品:
• 70年代的《聪明的一休》1980年出品（296集） • 80年代的《圣斗士星矢》，1986年出品 • 90年代的《名侦探柯南》，1997年出品 • 《变形金刚》《美少女战士》（1992）《蜡笔小新》《樱桃小丸子》 • 美国与日本动画画法比较 • 日本漫画流行的原因
• 大概从20世纪90年代开始，日本的漫画慢慢地在中国传播开来，很多小学生、中学生和大学生都看过很多日本动漫。为什么日本漫画会那么流行呢
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这主要是因为日本漫画有着非常强的针对性。日本漫画是按照读者群的年龄和性别进行分类的可分为儿童漫画，以6-11岁的儿童为主要读者对象的漫画内容简单易懂，如《哆啦A梦》，《樱桃小丸子》等、少年漫画以6-18岁的少男为主要读者对象的漫画、少女漫画、唯美漫画、女性漫画，以超过20岁的女性尤其是家庭妇女和白领女性为主要读者对象的漫画、青年漫画，以18-25岁的青年男子为主要读者对象的漫画，有着更多成人化的元素，内容多表现上班族和大学生生活，等等。 • 其次，日本漫画的画风非常丰富和漂亮，很受读者的欢迎。而且故事的情节或紧凑、或新颖，贴近当下年轻人的心理需求和审美心态。目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。据三菱研究所的调查，在日本本土有87，的人喜欢漫画，有84%的人拥有与漫画人物形象相关的物品。目前，日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，是日本的第三大产业。

• 宫崎骏（みやざき はやお）出生于1941年的东京都文京区，在四个兄弟中排名第二，父亲是宫崎家族经营的“宫崎航空兴学”的职员。在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活，宫崎骏度过了相当自由的幼年生活。

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宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎骏一个人。这期间创作了大量的漫画，也
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曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎是没有完结 的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。 在此时，宫崎骏也在思想上开始倾向社会主义，苏联解体对他的思想构成了很大冲击，虽然面对社会主义败北的现实，但是他对劳动者和革命的肯定立场一直没变。宫崎骏在1994年连载完漫画《风之谷》后，决定放弃马克思主义。
在大学毕业后，宫崎骏于1963年4月进入东映动画公司，从事动画师的工作。由于宫崎骏是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他意识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。
东映动画是由东映电影吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的“虫”工作室成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。
宫崎骏于东映动画公司认识了在他动画生涯中有着重要影响力的前辈高畑勋，在此期间参与了《狼少年肯》（是东映首部动画电视剧）、《太阳王子 霍尔斯的大冒险》（高畑勋执导）、《穿长靴的猫》（制作人矢吹公郎，1969年公映）等动画的制作，担任原画或场面设计的职务。
宫崎骏跟着高畑勋、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这可能是后来《风之谷》最初的原型。
1971年，宫崎骏、高畑勋、小田部羊一一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的工作室。

1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。
1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。在次期间，宫崎骏提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，没有被采用 吉卜力工作室
1981年，德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，本来是打算访问高畑勋，但被其拒绝，最终成为宫崎骏的访问专辑。 在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎骏在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。直到1983年，从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作。
1985年在德间书店的投资下，宫崎骏联合高畑勲共同创办了吉卜力工作室，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机，意思是“撒哈拉沙漠的热风”，由于宫崎骏父亲曾经是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，这也是吉卜力的由来之一。也正因为这个宫崎骏在日后的许多作品中始终贯穿着天空场景和各式各样飞行器的刻画。 1984年 《风之谷》

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1986年 《天空之城》
1988年 宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。 1989年 《魔女宅急便 》宫崎骏导演首次挑战少女成长的题材。 1992年，《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。

• 1995年的《侧耳倾听》由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎骏担纲。 • • • • • •

1997年 宫崎骏导演开始制作称得上总结性的《幽灵公主》 。 2001年 《千与千寻 》 2002年 《猫的报恩》，票房不尽如意。 2004年 《哈尔的移动城堡》
2008年《悬崖上的金鱼姬》上映，获得广大好评。故事围绕一个5岁的男孩宗介与想要成为人类的金鱼公主“波妞”，宫崎骏说这个想法是从丹麦作家安徒生的著名童话故事《美人鱼》得到的灵感。

吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎骏导演的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产电影票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎导演隐退数年后复出的号召，还有这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本电影的历史！

宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归自然的感觉。尤其是影片中出现的天空背景，给人以广阔无垠的感觉，使人不禁生出一种遐想，似乎想要到那背景中去寻找远离城市污浊空气的清新中，去感受自然之美。大片大片的洁白云朵如棉花糖般，柔软而又充满着幸福和甜蜜的回忆，衬托出片中主人公结局的美好。

从人物形象来说。宫崎骏笔下的人物是全部采用手绘的方式创造出来的。人物（也包括动物）线条简洁明快，并不复杂，令人看后更觉简约朴实，贴近生活。 这都表现出宫崎骏对于自然与生活的热爱，也颇富有意义
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• 第七章 苏俄动画发展史
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一、萌芽时期（1911—1929） 二、发展阶段（1930—1939） 三、黄金时期（1940—1959） 四、风格转变期（1960—1990） 五、低落期（1991—至今） 一、萌芽时期（1911—1929）
1907 年，当“逐格拍摄法”出现后，俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验，并最终获得了成功。他于 1912 年创作的 《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品，是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最早的偶动画片。
• 1917年：十月革命胜利，建立苏维埃社会主义共和国联盟（简体苏联）。 • 1920年斯塔列维奇侨居巴黎，《青蛙的皇帝梦》以木偶片的形式讲述了一个荒诞、离奇的寓言故事。 • 《家鼠与田鼠》，《黄莺》和《蝴蝶女王》等作品完善了木偶片的技术。他花了很大精力在这些片子里使用了各种开创性的巧妙手法和丰富的细节，但反而造成了不够
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简洁的缺点，使剧情淹没在过于烦琐的细节里。
《狐狸的故事》讲述的是动物王国一只聪明智慧的狐狸的故事，斯塔列维奇（1930年）
1924年，亚历山大·伊凡诺夫制作了《苏联玩具》 二、发展阶段（1930—1939）
1930～1939年是苏联动画发展史中的“黑白”阶段。 1936年，按苏联政府的决定，成立苏联动画制片厂。但由于受到当时的形式主义浪潮、 “宣传鼓动片”理论以及苏联电影事业负责人的主观干涉等诸多因素的影响，苏联这一时期的动画片只是在数量上得到了发展，而在质量上却发生了停滞甚至后退。 塔拉索夫《世界交响曲》1932年
伊万·伊万诺夫·瓦诺改编自马雅可夫斯基同名诗作而来的《黑与白》 (1932 霍达塔耶夫执导的影片《小风琴》 (1933
普图什科于1935年拍摄的大型木偶片《新格列弗游记》，则标志着立体动画片的发展又进入到一个崭新的阶段。 三、黄金时期（1940—1959）
动画家们在这一时期推出具有讽刺性的反法西斯电影标语动画片，及时地配合反法西斯战争。战后，苏联动画电影导演将社会主义现实主义的创作方法与民间艺术的优良传统相结合，对本国和其他国家及民族优秀的民间传说、神话故事和童话、寓言等题材进行编创，获得了相当大的成功。 柴克汉诺夫斯基《七色花》《渔夫和金鱼的故事》《青蛙公主》 《卡钦卡》 勃龙姆堡姐妹的《费加·扎伊采夫》 阿塔曼诺夫《冰雪女王》
苏联动画艺术大师伊万·伊万诺夫·瓦诺的著名作品 《长着驼峰的小马》（1947）是这个时期创作出来的代表作，它成为苏联动画片社会主义现实主义创作风格的标志性作品。在社会主义国家时期，苏联的动画电影呈现出鲜明的民族特色及政治色彩。当然，其中不仅包括对政治权威的顺从，也表现出了艺术家应有的对社会黑暗面的批判精神。 四、风格转变期（1960—1990）
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• 《澡堂》（1962年）该剧写一台时间机器把我们送进共产主义的未来——2030 年，旨在讽刺官僚主义，清洗官僚主义。剧本的象征意义表明：未来共产主义世界与官僚主义是不相容的 。 •

• 费多尔·惠特鲁克《罪行始末》《框中人》
• 尤里·诺斯坦，动画风格复杂精密，他善於运用多层动画摄影机整合各种动画方式，并擅长营造诗意的气氛和精美的细节。他将自己的艺术风格称为视觉记忆。 • 《鹭与鹤》（1974）
• 《雾中的刺猬》获英国伦敦国际电影节年度杰出电影荣誉奖 （1975） • 《故事中的故事》获1984年美国洛杉矶动画大奖（1979） • 女导演尼娜·索莉娜的作品《门》1987，获德国奥伯豪森大奖 • 系列片《小猫加夫》 (1976年～1978； • 苏捷耶夫创作了作品《窗子》 (1966
• A·布劳乌斯导演的木偶片《最后一片树叶》 (1984；
• 科乔诺奇金创作了12集系列影片《等着瞧》 (1969～1981。

• 1981年和罗马尼亚合拍的《玛丽亚·米拉别拉》。 • 五、低落期（1991—至今）
• 1991年底，具有近70年历史的苏维埃社会主义共和国联盟，在短短几年的政治剧变和独立浪潮中宣告解体，作为国家实体不复存在，随即成立了“独联体”。原苏联的主要动画片生产部门，分属各国。
• 从苏联解体到2002年，俄罗斯动画在形式上更加多元化，而动画的风格则更多地传达出忧伤和沉重的气息。
• 亚历山大·佩特罗夫根据海明威名作摄制的《老人与海》 (1997等。这些影片虽然有些晦涩，但同时也开创了动画片意识上的先锋性和实验性，对当代动画片具有深远的影响。
• 《老人与海》1999年
• 亚历山大.佩特罗夫（实验动画）
• 第八章 加拿大动画发展史
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加拿大动画发展起步较晚，但加拿大动画在其短暂的发展历程里，却以它独树一帜的具有实验精神的动画片，成为世界动画发展史中最重要的组成部分。加拿大的动画先驱们一直以先锋开拓者的角色，影响着整个世界动画领域。 • 诺曼·麦克拉伦（1914—1987）
• 1914年4月11日生于苏格兰的斯特灵。毕业于英国格拉斯格市美术学校。1933年开始实验动画片的创作，制成短片《从七到五》、《彩色鸡尾酒》等。1937年后与英国的J.格里尔逊等合作，尝试在胶片上直接绘画和在光学声带片上刻划声音。1939年后又在美国尝试在彩色胶片上绘画。1941年返加拿大，完成《美之舞》 、《小提琴》、《邻居》 (该片获奥斯卡最佳动画片奖、《 椅子的传说 》等动画片。60年代后，创作了运用抽象的几何图形表现音乐旋律的《垂直线》、《水平线》和《马赛克》等。
• 卡洛琳·丽芙 1946出生于美国华盛顿州西雅图。她在加拿大国家电影局工作的20年间，她所创作的纯动画片（不包括纪录片、真人动画合拍影片以及为其他导演影片所加动画）不过5部，全部的片长加起来也只有1小时左右，但是几乎每一部短片都颇受好评，并且赢得多项大奖。她就是来自美国的动画家卡洛琳·丽芙。 • 加拿大动画史上还有一位重要的功勋是弗烈德瑞克·贝克，他1924年4月8日出生于德国萨尔省首府——萨尔布鲁根的一个亚尔萨斯家庭。 • 主要作品有：《魔咒》《小鸟的创造》《幻想》《摇椅》《种树人》
• 加拿大是世界上最早探索电脑动画制作的国家之一。1974年，由彼特·福德斯导演的动画片《饥饿》号称是世界上第一部纯电脑动画片，虽然它的内容空洞乏味，观众反映不知所云，但它在动画技术上的大胆创新，赢得了奥斯卡最佳动画短片提名。 • 2004年，NFB制片人克里斯·兰德雷斯根据加拿大国宝级动画大师雷恩·拉金不同寻常的感情，心理历程制作了一部14分钟的3D短片《拯救大师雷恩》
• 第九章 法国动画发展史
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继艾米尔·雷诺后，被誉为“第一个银幕艺术家”的法国电影大师“乔治·梅里爱”在1902年拍摄了科幻电影《月球之旅》，这部长度只有21分钟的影片表现了在月球上人的眼睛看到的火箭着陆，其中使用了大量动画技术，因而该片在法国动画电影史上具有重要意义。
• 1907年，“逐格拍摄法”的发明无疑为美国动画影片开辟了新的道路。法国人埃米
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尔·科尔在这一年在这一年对摄影机以及动画产生了浓厚的兴趣，这成为其职业生涯的转折点。他经过不断的实验和革新，终于发现了“逐格拍摄发”的秘密。在欧洲，他是把“逐格拍摄法”应用到动画的先驱者之一。 他的作品《幻灯戏》《西班牙的月光》《小人国的小丑先生》《小浮士德》等 他先后共制作了250余部动画短片。
法国中需要重点介绍的是保罗·古里莫。古里莫特于1905年3月出生。法国动画电影大师，也被誉为法国当代最杰出的动画导演。1936，古里莫成立了自己的电影公司，并取名为“双子星”。1941年完成了他的第一部动画艺术短片《大熊的乘客》。1979年一部《国王与小鸟》作为一部经典动画长片燃起了法国动画电影的希望。 1996年，希尔文·舒梅特制作了短片《老妇与鸽子》 1998年，米雪尔·奥思璐推出动画长片《叽哩咕与女巫》 2003年，希尔文·舒梅特制作动画长片《美丽城三重奏》 2003年，雅克·雷米·杰赖德《青蛙的预言》 2005年，米雪尔·奥思璐《叽哩咕与野兽》
• 第十章 英国动画发展史
• 30年代的英国动画制作者们大部分都在从事着广告工作，只有极少数人参与了娱乐片的制作。
• 1935年，在实拍电影和纪录片领域活跃了多年的安森·戴尔回到了动画界。他创立了英格兰制片厂试图挑战美国动画在动画领域中的王者地位。戴尔尝试着将一些名曲动画化，如《卡门》“Carmen”，1936年上映。
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在缺乏本土艺术家的情况下，英国一度成为了外籍动画家们停留的港湾，其中最著名的是伦莱。他1901年7月出生于新西兰。
• 在一次同美术老师的讨论中，伦莱突然领悟到了造型艺术中“运动”的含义。伦莱说：“我认为，每个画家、艺术家都是在进行着一种探索，即对其脑海中浮现出的一些具有特殊意义的影像加以提炼并使之具象化。由于我对“运动”情有独钟，所以我没完没了的重复着这方面的试炼。” • 总的来说，伦莱的影片可以大致分为三类： • 一类是对色彩与造型艺术的探索，《彩虹之舞》便是最好的例片；
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另一类则着眼于对结构、色彩透明度及两者关系的研究，如不饱和的色彩及灰调和蓝调的运用。《纹身交易》和《色彩的哭泣》可以看作是此类影片的代表作； • 第三类是对三维空间的开拓，如：《自由分子》、《空间微粒》。 • 这个天才的新西兰人最主要的贡献便是对动画观念的创新，比如将动画抽象化的《图撒拉瓦》，不使用摄影机而直接在胶片上绘制的《色彩盒子》，以及前所未有的用手绘方式将实拍影片抽象化的《纹身交易》等。
• 20世纪80年代，尼克·帕克进入动画业，1986年，他加入阿达曼动画工作室。尼克·帕克对黏土动画非常着迷。 • 《衣食》《超级无敌掌门狗》—《月球野餐记》《神奇机器裤》《剃刀边缘》
• 第十一章 德国动画发展史
• 30年代的德国正值希特勒统治时期，能够保留下来的动画影片或是与之相关的资料数据实在是少之又少。
• 不过，从现存的有限资料中，我们仍然能够大致的了解到30年代德国动画的概貌：在那个时期，德国的动画艺术家们一直在试图挑战着美国动画（尤其是在技术层面），
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但总的来说，他们的作品却缺乏一种内在神韵和创新精神。
德国的动画界一直在等待着一位如沃尔特·迪斯尼一般的救世主的降临，而库特·斯图德的出现点燃了他们的希望。斯图德于1901年7月生于摩根拉斯。
他的作品以商业动画为主。在1935至1938年之间，斯多德制作了一些童话短片，例如《不莱梅的城市乐手》、《睡美人》、《靴子里的猫》、《小红帽和狼外婆》
20世纪60年代，慕尼黑和汉堡逐渐成为德意志联邦共和国动画片制作中心，大量的动画人才聚集到这里，为整个欧洲制作商业广告动画及电视动画系列片，也有不少专注于个人创作的实验动画家或小组，传承着早期实验动画的精神。 劳恩斯坦兄弟的作品《平衡》，该片丰富的哲理性对德国实验动画短片哲学式内涵作了最好的诠释，获得了1990年奥斯卡最佳动画短片奖。
• 第十二章 捷克斯洛伐克动画发展史
• 兹德内克·米莱尔与《鼹鼠的故事》
• 捷克的动画片中，知名度最大的当属系列片《鼹鼠的故事》。这部系列片从1957年开始制作，一直到2002年才正式告别荧幕。第一部名为《鼹鼠做裤子》，之后每集的基本角色不变，但是都有自己独立的片名。 • 兹德内克·米莱尔出生于1921年2月。 • 依里·特恩卡，木偶动画的杰出代表
• 依里·特恩卡生于1912年2月，他中学的艺术老师约瑟夫·斯库帕，恰恰是捷克最后的几名民间木偶艺术家之一。
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从总体看，捷克单线平涂的动画片始终没有取得木偶片那样丰厚的产量和众多的优秀作品。捷克木偶动画能取得远在他国之上的成就，得益于该国悠久的木偶剧历史。 • 特恩卡在1947年制作的影片《捷克人的一年》实践了他的想法。 • 第二部木偶动画片是《皇帝的夜莺》，根据安徒生童话改编。 • 第三部木偶电影《巴亚亚王子》在1950年问世。
• 1954-1955年，特恩卡将著名小说《好兵帅克》中的3个章节改编为木偶片。 • 特恩卡最后一部动画作品是完成于1966年的《路卡》。4年后，1970年11月30日，特恩卡去世。
• 20世纪60年代，捷克涌现出一些颇有锐气的新生力量。布莱蒂斯拉夫·波亚尔就是其中最杰出的一位。他主要的代表作是《再来一杯》，《狮子与旋律》。
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如果说波亚尔是捷克木偶动画忠实的继承者，那么另一位享誉世界影坛的捷克动画家扬·史云梅耶就可以说是创新者。他的影片从内容主题和表现手法上都全面颠覆了捷克传统木偶片的脉脉温情和乡土气息，将时代的脉动用木偶电影来传达，形成了特有的风格。 • • • • • • • • • •



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世界动画史

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