复仇与正义的恒久拉锯
作者：末之
来源：《上海戏剧》2018年第06期

        在古希腊悲剧中，关于俄瑞斯忒斯的归来并为亡父阿伽门农复仇的故事可谓希腊神话的母题范式，在三位伟大的悲剧诗人的创作中都变奏地出现过，而索福克勒斯笔下的悲剧人物厄勒克特拉与埃斯库罗斯和欧里庇得斯戏剧中的本质差异在于，她的境遇更加孤独、孤立、无助。身为未婚、未育、丧父、仇母的女性，厄勒克特拉所凸显的性别问题也一直是学界关注的重点。这个角色在舞台上占有九成以上的戏份，而她大段的抒情哀悼也不断成为女性话语风格的典例。“厄勒克特拉持续不歇的哀悼，倾诉的就是她最深层的自我，而非具有魔力的诅咒。”①在戏剧表演中，这个角色几乎同莎剧的哈姆莱特王子一样，成为演员功底的衡量标杆。

        上话版的《厄勒克特拉》是希腊导演米哈伊·马尔玛利诺斯及团队和上话的经典剧目合作，此番演绎似乎避重就轻地巧妙转移了观众对主角表演功底的过分关注，而将复仇与正义的复调和矛盾拉锯通过各种戏剧手段加以彰显。

        希腊古典戏剧的演出场往往带着某种庄严的典礼意味，因而此剧的舞美设计，以及与希腊方面的合作自然成为看点之一。厄勒克特拉这个名字本身就带着深重的悲悼感，我常常猜想，美国著名戏剧家尤金·奥尼尔的《悲悼三部曲》虽然改编自埃斯库罗斯的《俄瑞斯忒亚》，不过主要人物厄勒克特拉是其中的核心，她所凸显的关于复仇和正义的诉求，在悠长的历史中不断引发人们思索。索福克勒斯正是从超越道德评判的尝试中塑造了一个历久弥新的悲剧女性。曾有西方学者指出，文学艺术的魅力，若以希腊戏剧为例，无论是戏剧之丰富诗意的语言表述、瑰丽的意象和想象，还是不断重复的希望与挫败的范式格局，甚至是剧中个性鲜明、耽于沉思的人物，其根本目的在于多方位和多视角地再现人性对于公正的渴望和反思，以及揭示公正和正义的复调与含混。因此，对于观众，道德伦理的信条并非僵化固定，相反，生存自身就是在不同的张力下寻求心理平衡，并体验这种平衡不断遭遇危机和偏移。

复仇与正义的恒久拉锯