电影《小丑》精选影评

电影《小丑》精选影评

导语：电影《小丑》以同名DC漫画角色为基础，故事独立于DC宇宙之外，背景设置在20世纪80年代，讲述了一位生活陷入困境的喜剧演员渐渐走向精神的崩溃，在哥谭市开始了疯狂的犯罪生涯，最终成为了蝙蝠侠的宿敌“小丑”的故事。下面是由励志故事网的小编为大家整理的三篇精彩的《小丑》影评，希望你们读后能有所收获！

【第一篇】

黑暗压抑中衍生的暴虐癫狂，是《小丑》振聋发聩的声音。这是一部远超人所料的杰作，它不仅是一部将镜头聚焦底层，属于小人物的电影，更是一场带有社会性的警世寓言，当哥谭市最终深陷暴乱的泥沼，其实谁都无从指责引发这场暴乱的是那外表看似邪恶冷酷的小丑。

小丑的觉醒

如果说希斯·莱杰的小丑，演尽了《蝙蝠侠》中小丑的癫狂，那么杰昆·菲尼克斯的小丑则让人看到的是一位生活困窘却仍心怀善良的喜剧演员亚瑟，他是如何在痛苦挣扎中蜕变为了一个人性泯灭的小丑，杰昆惊艳入魔般的演技将亚瑟这一人物心理动向的复杂演绎的淋漓尽致，而脱离漫画又不失小丑这一人物精髓的改编，则赋予了电影以更为充沛的内在层次和解读空间。

在电影伊始，我们看到的亚瑟是一个彻头彻尾的边缘人，他虽然有着喜剧人的梦想却只能靠扮演小丑换取微薄的收入，有着心理疾病和颠笑症却得不到社会有效的帮助，甚至还被街头混混凌辱殴打，于此同时他还有一位状态不佳的母亲需要照顾，但彼时的亚瑟仍旧心怀希望，因为母亲曾教导自己“要始终摆出一张笑脸，你有一个使命，让世界充满欢笑。”所以他想靠着自己的努力去博取他人的认同，谁又会想到与邪恶划上等号的小丑其实是一个原本比旁人更为纯粹的人。

电影尤为关键的细节点是亚瑟的日记，在因故逐渐走向蜕变的日记中，亚瑟用右手曾写道“患上精神疾病最糟糕的是……”，而随之左手用一种完全不同的扭曲字体写下了“人们莫过于想让你表现得像个正常人。”，并还伴有一个小丑般的笑脸，从这点其实就不难看出，亚瑟其实并不是简单的心理疾病，而是人格分裂，正常情况下存在的是亚瑟，但随着亚瑟被步步逼入绝境，代表着癫狂黑暗的小丑也随着逐步从他的内心觉醒了起来。

是什么唤醒了小丑？

一档真人秀栏目曾邀请富人体验穷人的生活，在体验前，这位富人始终认为：“如果你有斗志，弱者也可以变成强者。”然而在仅仅体验了两天的穷人生活后，便自己打脸的承认在强弱悬殊的情况下，弱者只会变得更弱，越来越惨。《小丑》所做的就是把这样一个残酷的社会现实，用荒诞且更具戏剧性的的人伦悲剧搬上了银幕。

在《小丑》中有一个颇具争议的问题便是亿万富豪托马斯·韦恩到底是不是亚瑟的父亲，在电影中正是因为亚瑟发现了自己不是托马斯儿子的“真相”，才在弑母后真正蜕变为了小丑，但个人认为这部电影最为黑暗的所在，便是亚瑟真的是托马斯的儿子，这不仅在于亚瑟母亲当时的情况根本达不到领养条件，更在于电影前段亚瑟的母亲曾说过签署了一些协议，而托马斯这份协议的狠辣之处就是让亚瑟母亲一辈子不敢再对任何人透露孩子身世，让自己能完全撇清关系，还足以让亚瑟愤而弑母。

当本就生活在泥沼之中的亚瑟，被世人冷漠，被同事出卖，被偶像嘲笑，被社会抛弃，甚至最终被自己最亲的母亲所“欺骗”，双重人格中的亚瑟终于死了，而那个伴着癫笑症逐渐觉醒的小丑，也终于在“我的死比我的人生更有价值”的使命中彻底醒了。唤醒他的不是单独的哪一个人，或者哪一件事，而是整个社会已然陷入了彻底的黑暗，在这个充满了黑暗的社会中只允许恶与伪善的存在。

小丑的寓言

部分人认为《小丑》是一部极具煽动性的作品，认为它激起了人性的负面，但我却觉得这部电影恰恰相反，从第一个镜头亚瑟小丑装的泪水到其最终人性的泯灭，电影所一再反衬的其实是善，而整个哥谭市的沉沦更形成了一场生动的社会寓言，电影自觉最具讽刺的一幕是电影院外一群底层人民在举牌抗议，而电影院内一群衣冠楚楚的上流人士却看着卓别林的《摩登时代》哄然大笑。

卓别林的《摩登时代》是一部讲述资本家对底层工人压榨与摧残的讽刺喜剧，而一群上流人士却只能肤浅的看到电影的笑料，充耳不闻影院外的抗议呐喊，这个社会的阶级对话其实已然就被彻底关闭了，底层阶级觉得富人为富不仁，上层阶级觉得穷人好吃懒做，阶级间被激化的矛盾最终就会如《小丑》中上演的这样，穷人将整个社会拖入万劫不复的暴乱，富人则会在暴乱中失去一切甚至是生命，没有谁能在这场阶级的灾难中得以幸免。

电影最后被众人环绕的小丑其实并非一个新秩序的建立者，而只是一个凄凉的受害者，那么谁又是他的加害者呢？是体制制度的缺陷，是事不关己的自私，更是人与人间关系渐行渐远的冷漠，毕竟，这世间没有人是天生的小丑。

我的理解小丑的不能控制的笑不是有病。而是他潜意识里已知道了他小时的一切不幸，是他养母一直压抑着他的性格，慢慢的变成了和她一样有精神分列。当他看到社会对他种种歧视和欺压等各种人性暗黑面时，他里面的小丑就会大笑，和一直想假装融入这社会的亚瑟成对比，所以才有了不能控制的狂笑。

他的笑有分3种，一个是强迫自己去适应人群的奇怪假笑。当他同事取笑朱奴朋友时和看脱口秀表演时身边所有同事都笑时，亚瑟为了不被排齐只能假装他们一样所所以才发出那奇怪的假笑。而那个不能控制的笑，是常在亚瑟的另一个人格，一直被自己压抑着的真实自己。。小丑。还有一个是最后在精神病院里真实发自内心的笑。

是这个社会造就了小丑，社会的冷漠和自私，只会看见人出丑来喜悦自我。小丑是把这点看得清楚了，看到社会结构和人性是如些的脆弱，再轻轻一推就能把恐惧和这结构摧毁。只要社会多点尊重少点冷漠多点关心少点自恋，社会就会少一个小丑。

电影进行到要结束时，小丑在街上受到暴力群众崇拜时心里很不敌服，如果这样结局此不是变成一部宣扬暴力的影片吗？但幸好结局是开放式的，结局是留在疯人院里。还有那一段亚瑟和黑人医生的对话中，杰昆那几秒种的微笑，虽然只是一笑但内心却是充满着戏。这一笑很经典，可批美经典电影（惊魂记）里最后男主角诡异的笑。 那一笑也把电影最后带到了一个开放式的结局，你可以解读这是他想出来的或这一切都是真的这答案留给观众自己解读，这也是好电影的模式，看完后能让我们启发到某种意义。

如小丑说的我一直以为我的人生是悲剧，但现在才发现原来是喜剧。我们不因该为了谁而活，也不应该被这社会牵着鼻子走，也不要过度压抑自己，如果过度压抑自己你看你的人生一定是悲剧。我们应该把里面的小丑释放出来，当然不是用爆力去破坏 ，而是把最真的自己释放出来，虽可能会被那些所为的正常人取笑或排挤，但我们活的比他们自在，但你活的自在时在这社会里总会有存在的意义的。

“你能告诉我吗？”

“你不会懂的。”

【第二篇】

一个超级英雄的背后有多少的奇遇，一个Joker的背后就有多少的摧残和压迫。无尽的孤寂与彷徨，却无从发泄更无人表达。他为梦想成为喜剧演员，似乎观众的欢笑是他唯一成就感的来源，他之前所做的一切，只是为了寻求这一丝的认同感。但生活并不像他梦想的那样是个喜剧，Arthur说：“我曾以为我是个悲剧，现在才发现他是个喜剧。”Arthur最终成为了Joker也似乎是上天给他开的一个大玩笑。与其说是Arthur变成了Joker，倒不如说Arthur释放了Joker，当他在第一次扣下扳机的时候，他就已经无法回头了，每一次的暴行，都让它褪去一层皮，更无拘无束，更加令人畏惧。杀人的武器是这把左轮手枪，但背后真正的原因，却是社会的黑暗与冷漠。当他在公车上想逗前排小孩笑的时候，小孩的母亲却是一句“别骚扰我的孩子”，女主在看到Arthur的小卡时不但没有试图关心她，而像看见了罪犯一样抱紧了自己的小孩。在经历了一系列悲剧后，列车上，当Arthur因症状放声大笑时，几个穿着西装的衣冠禽兽不由分说的就对Arthur拳打脚踢。Arthur此时完全感受到了社会的无情，他没有选择的只能拿出手枪杀，扣响了板机。当她杀死了自己的母亲和喜剧之王莫瑞之后，Arthur也随之死去了，取而代之出现在世人面前的是已经完成了蜕变，焕然一新的Joker。当他在被警方逮捕的途中，被小丑信徒截车救出，此时的Joker陷入了昏迷，在众人的呼唤中，他渐渐醒来，爬上车顶，手舞足蹈，用头上的血迹在脸上划出了一个笑脸，Joker正式诞生了。与此同时，在车祸对岸的戏院遍，布鲁斯韦恩父母也被小丑的信徒杀死了。一个一生都跟小丑是宿敌的超级英雄也就此诞生了。本片完。

一个疯狂的小丑背后一定也有个疯狂的时代。小丑的出现不是偶然，而是黑暗社会的必然产物，亚瑟只是其中的一个牺牲者，小丑令人畏惧也令人惋惜。这部电影没有华丽的特效，有的只是编剧的用心和演员精湛的演技。这部电影非常压抑，充斥着满满的负能量。不能说是从头到尾血花四溅，但每一次见血都恰到好处，也体现了小丑的每一次蜕变，当然也足够被定型为R级了。但也不用担心看了可以抑郁，或者说可能会让抑郁的人看着会有些安慰吧。

【第三篇】

凤凰的表演真的是相当牛X的。

今天去看了小丑，先说个有意思的点，在澳洲悉尼看的，周五下午场没有周二下午场的我和我的祖国上座率高。

而对于这部片子，个人觉得，首先这不是一部超英电影这点估计大家都是知道的。但有意思的是，虽然故事中95%的内容和DC毫无关系，但在后半部分还是稍微和DC的背景做了一定的联系。这种联系个人觉得把握的恰到好处，既没有让人过多的把电影投射到DC超英的背景中，也还是能和原作至少有那么一丝的联系。换句话说，就是让这片子和原著保持了一个很不错的距离感。就故事本身来说，其实感觉是蛮老套的，几乎Arthur遇到的所有挫折个人觉得都比较老套吧。不管是地铁上遇到的那群西装笔挺人面兽心的白领，还是自己敬仰的主持人用嘲笑的口吻完全否定自己，怎么说呢，都很正常。另外，因为这座城市的政府消减公共开支，导致Arthur没有了药物，导致Arthur的病情不断恶化，最终反噬这座城市，这个套路貌似也不算多么新颖。但个人觉得好就好在，扎实。每一点都做的恰到好处不过不失。而片子大量的凤凰的独角戏，使得让人看完片子后有一种很深的孤立感。这种感觉可以说是整个故事的基调，而大量的独角戏的好处就是最大程度的让人感同身受。

而Arthur变成小丑的罪魁祸首，这部片子表述的非常明显，那就是上中下层都有份。开头的小孩抢广告板殴打Arthur，中间的中产白领在地铁里暴打Arthur，加上最后蝙蝠侠他爹在厕所揍了Arthur一拳，我们能看到，Arthur被Gotham城所有的人都揍过。换句话说，造成小丑的人，Gotham城每一个阶层每一个人都有份。而更有意思的是，一开始Arthur还是Arthur的时候，他在地铁被人打。但当Arthur变成小丑后，追他的警察反而被打，而他却平安无事。这就是讽刺吧。

另外，出离小丑来看看Gotham这座城市。从Arthur枪杀三个白领后市民的反应可以看出，上层人比如那个节目主持人，节目中坐在后排的观众们，比如蝙蝠侠他爹，都对这三个白领表现出了极大的同情。而反观底层，那些带着小丑面具集会闹事甚至最后发动暴乱的人们则对于小丑的行为兴奋异常。虽然我们不知道Arthur幻想出来的那位女朋友是不是真的认为小丑的行为是正确的，但至少那个片段所表现出来的底层人们对于上流社会的憎恨是很深刻的。但如果我们再深入去看，上层根本不知道这三人的暴行而白目的去通情死者，而下层则对死人这件事表现得极度的残酷残忍，我觉得都很准确的表现出了当今社会的大问题。阶层的分化到了彼此仇视的地步。虽然我们大陆还没有这种问题，但我们的那座城市呢？再比如西方世界呢？法国的黄背心，底层上街游行，而高层们却完全感受不到底层的愤怒到底为何。当我看这部电影时，脱口秀节目上，Arthur每次说话，观众的感叹都让人觉得虚伪，而底层毫无底线的暴动则让人看到了无知者的无知和残忍。

画面也是我很喜欢这部片子的一个亮点。用了一定的滤镜，导致片子看起来很有80，90年代的味道。结合场景和服化道，完全给我们展现了一个类似于上世纪80年代混乱不堪的纽约城一样的Gotham城。喜欢看老电影的人对于这样的画面应该非常有感触吧。‎

人物表演。。。那就真的没什么可说了。能把一个如此神经质的人表演的如此自然不做作的，像凤凰这样的演员，不敢说绝无仅有，但真的非常少见吧。相比之下，一美每次都让人觉得表演的很用力，但就是太用力。老实说，就算对这片子的题材不感兴趣，也应该看看这片子里凤凰的表演，真的太有感染力了。

问题方面，个人觉得那几次Arthur的幻想部分总是有点怪怪的。第一次幻想和节目主持人相遇的部分总有点过于简单，电视剧风格。而第二处和女友的那部分幻想又总觉得感觉有点唐突。说不上哪里不好，就是觉得有点怪。另外Arthur的几次神经质，尤其是杀了三个白领后在厕所的表演，虽然演技真的没话说，但总觉得这种反应有点莫名其妙。可能我是正常人吧，无法理解那个时候突然变得那么舒服的Arthur究竟是感觉到想到了什么。

怎么总结呢，我只能说，作为半个漫威粉，觉得今年如果唐尼真的被提名和凤凰一起角逐影帝的话，真的是侮辱了凤凰

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