姓 名：曹鹏 角 色：演讲人 身 份：中国著名指挥家 作者简介： 国际一级指挥，1950年起先后担任上海和北京电影乐团指挥，1955年进入莫斯科柴可夫斯基音乐学院，1961年回国，曾担任上海交响乐团指挥和音乐顾问、上海乐团艺术总监、首席指挥等职，多次应邀访问美国、日本、俄罗斯、葡萄牙和中国的香港、台湾等地指挥演出和讲学，被誉为普及交响乐的功臣。 非常感谢大家来出席今天的音乐会，今天是一个特殊的音乐会，是由我来讲座，而且是由交通大学的交响乐团来进行演奏。以前我做过很多次讲座都是专业的团体，或者是音乐厅，或者在大剧院，等等，今天我可能会讲得多一点，不知道在座的朋友们，喜欢不喜欢，那么我讲的大概是这么几个范围，一个就是交响乐的产生，怎么回事这个交响乐，第二就是交响乐团，今天正好有这样一个乐团在这里，所以讲起来比较方便，平常要用一张录音带和唱片讲的就不像这样能够清楚，第三，我要介绍，通过演奏介绍音乐的曲式，最麻烦叫鸣奏曲式，可能你在电台上，也能听得见，到底怎么回事？今天有个乐队在这里，你们就可以很清楚地记住，要通过介绍几位作曲家，特别是我们世界上的，我从巴赫，海顿，莫扎特，贝多芬，几位作曲家来介绍。因为这几位作曲家是历史长河形成的，巴赫叫音乐之父，海顿叫交响乐之父亲，莫扎特是音乐的神童，贝多芬音乐的圣人，这就是世界上历史上，就这么四位有这样的桂冠的，那我要给同学们来介绍他们另外要边演奏一些他们的作品，最后，我还要比较仔细地讲一下，《一八一二庄严序曲》是柴可夫斯基的作品，交响乐里好多朋友都不大容易搞清楚，我有一次那是在60年代，和上海交响乐团到工厂去，进行演出，去以前先开个座谈会，就问，你们喜欢不喜欢交响乐？那工人讲了一句非常生动的话，他用上海话讲，交响乐阿拉听不懂，交关响个音乐，上海话就是非常非常响的音乐就是交关响，响得很生动。但是，阿拉听不懂，就是我们听不懂，后来我们在这个工厂，就是上海电缆厂，住了三个月，我们就演奏，讲解，结果他们工人也喜欢了，这是60年代。 90年代，我带了一个专业团体，到农村去演出，是在江阴，江阴是我的家乡，他们是生平第一次，有交响乐去演奏，那是上海一个团，一个专业团体，到他们一个农村叫三房乡是非常富的一个乡，他们盖了一个礼堂，是按照人民大会堂的规格来盖的，600个农民来听交响乐，我给他们演奏是《贝多芬第五命运交响曲》，非常安静，我都非常惊奇，因为我很担心，我说我今天 来演交响乐，我就演个交响乐，就演个第五，怎么，后来他们领导说可以，你来吧，演完以后，非常安静，我非常高兴，我们乐团都非常高兴，很惊奇，那是90年代，后来他们的领导跟我们讲一句话，我认为非常深刻，他说，现在我们已经改革开放了，农民的生活提高了，经济发展了，要求文化生活，现在可以听交响乐，现在的时代不是对牛弹琴的时代，哎呀，我说你这句话讲得非常深刻，带有很深的哲理性，就表示我们国家的人民，现在整个文化素质在提高，所以我每次现在在音乐厅也好，哪怕不是音乐厅，演奏交响乐，观众都非常的安静。说明我们真的提高了， 那么也有人问我了，交响乐到底怎么回事？交响乐确实是一个很响的音乐，外文是symnphone，sym是共同的意思，它是个希腊文组成的共同的意思，phone，phone就是我们经常听电话，Telephone，就是phone，就是共同地发出来的声音。那我们翻得非常好，就翻成交响音乐，要是翻成共同声音就不好了，这个我们翻得非常好，这就是交响乐的来源，那交响乐团，我们有的时候叫交响乐团，有的时候叫爱乐乐团，有是的叫管弦乐团都可以。 symnphone刚才讲了，symnphone orchestra，就是交响乐团，也有时候单独叫orchestra，那就是管弦乐团，那orchestra的来源是什么呢？就是古时候歌剧在上头演，这里有一个乐池，这个乐池实际上不是乐池，是集中乐队和歌唱家的地方。这个地方叫orchestra，后来，这里就成为一个专门的就是乐队，就叫orchestra，所以就从这里来的。也有叫譬如说，philharmonic，或者什么，这都可以，管弦乐好像有的时候说小一点叫管弦乐也不一定，香港有个大乐团，它就叫香港管弦乐团，所以不一定，都可以，你愿意叫什么名字都可以，像我们这个交通大学，它是上海市教委命名的，就是上海市大学生，交响乐团，（交大）就行的，那么一般地说，交响乐团，现在譬如说，大的编制100多人，像我们交通大学就是100多人，我们叫两管，或者三管，它是以这个来分的。什么叫两管呢？比如说，两个双簧管，两个长笛，两个黑管，两个大管，两个小号两个圆号，它都是以双为编制，那么这个时候是海顿的年代。就是说，19世纪初期，那个时候，开始。那现在呢？是两管，三管，三管以上就是大乐团了，比如说，四个圆号，三个小号，三个拉管，三个双簧管，三个长笛，三个长笛一般假一个短笛，就是三管以上的编制，那现在已经不仅仅是三管以上，作曲家你需要写多少乐曲，他就用多少乐器，像有的作曲家，像马勒他就用了10个圆号，要演奏他的作品，就必须有10个圆号，一般的 小城市不可能，大城市它可以集中到10个圆号，那像我们这个乐团，交响乐一般就是三个部分组成，管乐，弦乐，打击乐，管乐里头分木管，铜管，那么在这样弦乐在前面，它是个基础，它是人数最多的，弦乐，一般的说第一提琴，第二提琴，坐当中，他们的乐器是一样的，有的时候，第二提琴坐在这边这是看指挥的需要，指挥认为他需要坐在这边，他就坐在这边。一般地说，这里坐中提琴，中提琴比小提琴大一点点，它低5度，它是个女中音，小提琴是女高音，中提琴是女中音，大提琴坐在这里是男重音，贝司，我们叫低音提琴，男低音他就站在那里。大的乐团有10个贝司，或者12个贝司都可以。那么我刚才讲了，位置随便都可以，根据指挥，比如说哪个团体邀请我去，他会给我一个图表，他说，他们的乐队是这样排列的，你认为需要怎么排列？我一般地都按照他们的，我说你们习惯什么就行的，我都可以。但是有的指挥家，他就认为，第一提琴要在这里，第二提琴在这里，有的指挥要求贝司这里，还有的乐队贝司在后面，最后一排，全部贝司，为什么？声音是传出来了，因为贝司的孔，F孔我们叫，是对着外头。声音都传出来了，为什么第一提琴，第二提琴，集中在这里？因为第一提琴第二提琴它孔朝外，它声音好，而且，第二提琴跟第一提琴，总是一个搭配，一般地说，作曲家总是把第一提琴写了一个高8度以后，第二提琴写一个低8度，那么他们就互相听得见，互相可以靠，那演奏出来的效果比较好，所以，世界上一般的都是第一提琴在这里，第二提琴在这里。木管分散，铜管在那里，每一个声部都有一个首席，社戏很重要，他都要善于独奏，包括我们的学生乐团，既然他是首席，他都要有独奏的能力，你们都可以听见我们的管乐，都有独奏的一些段落。那么，首席，比如说我们乐队，全乐队有一个第一首席，就是这位同学，请站起来，他就是首席。像这样的同学都是非常好，一般地说他们是搞音乐的，他们的智慧就开发，他们的吸收能力也强。好像人聪明一块，好，请坐，他们是第一提琴，那么，坐在旁边的就是副首席，也是非常好的琴艺第二提琴的首席这里，是什么专业？应用数，都是很高的一个学问，好，请坐。中提琴的首席这里，什么专业？国际经济贸易。都是不得了，将来前途无量。大提琴首席，电子工程，研究生，今年二年级，很快就毕业了。贝司的首席，英语，外文很好，管乐，我们先叫长笛，长笛的首席，几年级？研究生，电子工程。不得了，电子工程。双簧管的首席，一年级，自动化。非常好，黑管的首席， 几年级？四年级，公共事业关系，大管首席，圆号首席，传播，几年级，二年级。小号首席，工商关系，几年级？三年级，拉管首席，国际经济贸易，四年级。打击乐首席，四年级，英语，很好，没有漏掉的，大概就是每一个声部都有首席，这是我们的乐队，世界上全是这样的编制，都是首席，像朱俊，他叫朱俊，就是乐队的首席，乐队的首席也是第一提琴的首席，这是我们的乐队，我们现在先演奏第一首曲子，叫《鲁斯兰和柳德米拉》，是俄国作曲家格林卡作曲，那么现在我要介绍一下这个作品，我们现在要介绍一下这个曲式，曲式叫奏鸣曲式大家不一定去记住它，这个奏鸣曲式很绕口，外国叫sonata，我们翻译成奏鸣曲式 是很欧拗口，因为sonata是叫声的意思，所以，我们就翻成奏鸣曲，这个很难理解，不辛比如说，三段体ABA三段体，大家一听三段体，这个奏鸣曲很麻烦，但是它是一个非常重要的交响乐的一个曲式，海顿以后就固定了这样一个曲式。这个曲式，有引子，有呈示部，有发展部有再现部，还有一个结尾部，引子我就不讲了，我要讲主题，它的这个呈示部有主题和副题，因为格林卡写了这个《鲁斯兰和柳德米拉》，他是写了一个歌剧的一个故事，是这样，就是鲁斯兰他是一个男的，柳德米拉是个女的，那么，柳德米拉长得很漂亮，她是一个公爵的女儿，她有一次被妖魔，一阵妖风给刮走了，然后，她的父亲就宣布，谁能够把我的女儿找回来，这个女儿就脚给他，然后，有三个勇士都去找了，结果两个勇士，半路上就被妖魔迷住了，自己糊里糊涂就在妖魔里头生活，只有一个勇士叫鲁斯兰，他是非常地永远，他不管你任何关系，不管你什么妖魔的魔法都迷不住他，最后他把这个柳德米拉救出来，救出来以后，当然还有一番的折磨，但是，他最后还是完成了，胜利了。最后他是成为了美满的婚姻，这是一个歌颂正义，战胜邪恶的歌剧，所以是非常好的一个歌剧，那《鲁斯兰和柳德米拉》这个序曲经常在音乐会上上演，这个歌剧，俄国现在还是演的，但是，演得不是很多，那么这个歌剧它有一个主题，就是赞扬这个英雄，一往无前，非常勇敢，向上的这样一个精神，好我们先演奏一下这个主题，21小节。 这是第一主题，大家看，就是很有劲，很有棱角，整个演奏的时候，我们还会快一点，有主题，交响乐一定有副题，它是一个相比较的。这个是比较重的比较快的副题一般比较慢，比较歌唱的，它是鲁斯兰在歌颂他的一个女主角，他是由大提琴，中提琴演奏的。这就是副题，主题，副题，然后我们交响乐有一个叫发展部 ，就是当中有个发展，发展部里头有第一提琴，轻轻地好像是妖魔在那里发什么妖法，在那里做什么怪，这种感觉，大家听一下发展部。 这就是发展部开始了，大家一听，妖怪来了，一阵一阵的妖风，然后呢，交响乐就要再现再现部还是这样，还是我们可以第一主题，还是可以第一副题，但是他们转了一个调，最后有一个结尾，很辉煌的一个结尾，表示一种胜利的喜悦的这种心情，所以这部作品是一个很好的经常音乐会上演的一个作品，现在谢谢大家，请全部从头演奏这部作品。 作为一个学生乐团，能够演奏到这样，我当然非常满意，交响乐没有业余和专业，要搞交响乐，要搞到相当的水平，要是没有一定的水平，赶紧不要去搞交响乐，我讲过现在家庭都有很好的激光唱片，都有很好的电视，大家都可以看见，世界上一流的指挥，一流的乐团，一流的演奏，大家干嘛要跑到这里来，听你这个很乱七八糟的音乐不准，节奏也不好，所以，交响乐在整个这个领域里，它是比较高一块的，那么第二我要讲到指挥，指挥，我碰到一些年轻的朋友，说曹老师我要学指挥，我一听，他要学指挥，我就很高兴，我就问了，你学过什么乐器没有？没有，你研究过什么理论书，就是乐理也没有，那和声当然也不要谈了，那你怎么会，我就喜欢打拍子，糟糕，我一听我就凉了半截，对指挥艺术了解很少，以为指挥就是打拍子，就喜欢打拍子，当然我们不怪一些年轻的朋友，他们还不了解这门艺术，世界上有一位叫斯塔可夫斯基，是非常大的一位指挥家，他讲过，现在对指挥艺术了解得少，误解得多，指挥的表面现象和外在的因素都在夸大，而指挥的内在因素，都被忽略了，都给忽略了，指挥最难的是修养，是全面的修养，而且他的修养是越深越好，所以，指挥这一辈子他就学不完，所以他不知道什么是尽头，他每天都必须要很好地，在那里学习，要是一个指挥不懂得艰苦学习的话这个人就不要做指挥了。所以我在一个刚刚起步学指挥的人，他要我写字，我就说，他一万十万个努力，努力努力再努力，没有空余的时候，因为学不完。你想一个乐队，坐在下面，哪怕你是学生乐队他们都是专家，他们在每一个行当，都是专业的，他们虽然是其他的专业，但是他接触了这个乐器他就是专业，我们来指挥他们，我们必须要征服这个乐队，那么，训练乐团是最难的，排练对指挥来讲是最难的所以，对指挥来讲，最大的学问是排练上，演出其实已经排好了，要是演出时再下工夫，已经来不极了，所以，关键是在排练，我们国家需要什么样的指挥，我们 国家，最好的，是需要能够训练乐队的指挥。而不是跑过来就打个拍子就完了。我们国家交响乐是刚刚在起步，需要更多的乐团来培养它，包括专业乐团都需要培养，都需要有一个过程，才能达到高水平。 所以我们包括专业乐团在内，非常欢迎是训练性质的指挥，特别是业余乐团，要善于训练，要会训练他们，他们也会得到更多的东西，会接受更多的东西。比如说，像音准，我们经常做一点练习，节奏也做一点练习，比如说，我经常做一种由下军鼓来打节奏，打16分音符，我们吹音节，拉音节，我们业余乐团和专业乐团，节奏上有一个什么区别，我讲过，就是16分音符，经常业余乐团是马虎的，他不知道16分音符的准确性，专业乐团一听节奏都对的，业余乐团一听，这个节奏是乱的，有的时候指挥讲节奏不对，他就没有讲怎么节奏不对法，业余乐团就需要你去训练他，怎么节奏对，现在看一下我是怎么训练节奏的。小军鼓一直打16分音符，打四个音，所谓16分音符就是4个音的最后一个音，就叫16分音符，我们经常演奏比如说，D大调，因为D大调我们经常接触多，比如说，来，来，来，1234，1234，来，来，来…而不能随便，节是培养绝对的节奏，节奏是靠后天培养的所以在座有的孩子在学钢琴，学小提琴，学管乐，你们非常注意孩子们的节奏，最后家里有节拍器，最好脚不要打拍子，凡是到我们乐队来，他是从其他学生来不知道，他脚在打拍子，我马上就下去，甚至我有的时候，用手去把他的脚捂住，这样为了增加他记住，不要上他打拍子，因为一打拍子就是他自己的节奏，而不是乐队的节奏，不是正确的节奏。好现在看我们是怎么练，小鼓先打一小节。 就这样训练他们，然后其他各种的调，有的时候碰到一个作品很难，我们最后要演一个《一八一二》，它有6个降记号那是非常地难，那就是用6个降记号来训练他们的节奏，同时就听他们的音准，他们管乐一吹的时候，一面就听音准，音准就是训练他们用耳朵，我有时候说不要用嘴吹用耳朵吹，意味着就要用耳朵听，这样就比较形象。有的时候我叫他们不要最嘴吹要用气息来吹，就是要用气息他吹出来的声音就好听，就圆润，这都是要给我们的音乐家来经常提醒的一些问题。那么，节奏是后天培养的，没有人说，生下来就节奏很好，也有，但是总是要培养，所以，节奏音准都要靠后天来培养。指挥有责任，培养他们的节奏和音准，我听过，一个学校，因为我经常是上海的一些评委，上海隔几年都要举行一些乐队的比赛，合唱的比赛我经常是评委，我一次在评分的表上打了一个分 数，我说，无法打分，此指挥误人子弟，请领导注意。没法打分，一分都没法打，这个指挥完全在那里耍花样，然后，那个音也不准，节奏也不对，根本他不管，然后他很高兴，他完了深深地鞠一个躬下去了。这简直是，我当时在下面做评委，我非常难过，我替学生难过，学生好不容易花了那么多业余的时间来乐队排练，每个礼拜他们都要排练，结果他们得到的是乱七八糟的东西，所以，要大力做些普及工作，我们的普及工作，还做得很少，还不够，像我们现在交大的乐团，或者我们其他一些学校的乐团，就是为了推动整个一个社会的文明，提高社会的文化素质在做出贡献，下面我们就请大家听一首德伏夏克的《新世界》那么，德伏夏克是捷克人，他后来到了美国，他到了美国以后，他发现这个新大陆，他很快就写了这个曲子，是他的最后一部曲，叫《第五交响曲》，叫《新世界》，或者叫做《新大陆》，那么我们这部曲子，有的时候也叫第五，为什么它第九又叫第五呢？因为前面四部没有编号，编号是从第五部开始有12345编下去，所以《新世界》也可以叫第九交响曲，也可以叫第五交响曲。 我一次我到一个团体去演奏，我说我要演奏德伏夏克的《第五交响曲》，结果他拿出来真的是第五，我说不对，是新大陆，那他说是第九，就是说现在有这种稿，所以我一般就是说是第九交响曲反而好一点，这部交响曲是德伏夏克怀念自己的祖国，同时又到了美国，他的第二乐章，我们今天演奏不演奏全部，他的第二乐章，非常好听，是由英国管来演奏的他是用了黑人的这样一个歌曲，来创造了这个曲调，后来他的学生填了词，变成了一个合唱曲，也变成了一个独唱曲叫思故乡，后人都以为这个曲子就是思故乡，实际上是学生填了词，变成了思故乡，而一开始就是这个交响曲，是没有词的。他是自己，用了黑人的一个民歌，来成了这个曲子，德伏夏克他是深入了美国的黑人区，他去采集很多黑人的民歌，他讲过，他说以后的作曲家，你们都会很好地从人民之间来吸收曲调，来创造好的音乐，这就是我们伟大的音乐家，包括柴可夫斯基，包括贝多芬都是这样。好，现在我们请听德伏夏克《新世界》第二乐章，一开始是由铜管，来奏出几个很深厚的带一点忧郁的和弦，然后就是英国管来奏出这个曲调，小提琴有一点点跟上，然后我们就结束了。 这是英国管奏的这个曲调，这个曲调大家一听就很熟悉，就是思故乡的曲子，实际上是德伏夏克创作的。交响乐的主题，第二乐章，是最重要的一个乐章，好，下面我们再演奏一首大家可能也是很 熟悉的，匈牙利第五，《匈牙利舞曲第五号》，勃朗姆斯作曲，勃朗姆斯是德国人，怎么写了匈牙利舞曲，而且还写那么好，好到什么程度？好到匈牙利的作曲家要告他，说你勃朗姆斯德国人，抄了我们匈牙利的某某某某作曲家的作品，写得这么好，最后告到法院，法院一判下以后，勃朗姆斯是非常好，这位伟大的作曲家，他没有说，这个作品是他创作的，而是说他改编，就是他借了匈牙利一些曲调一些东西来进行改编，所以判他一点事也没有，他胜利了，说明他写得非常好，我们今天介绍一个，匈牙利舞曲的第几号，匈牙利的人民很热情，所以我要介绍一下，这个谱子一开头，第一小节，它就有一个叫阿帕索那塔，阿帕索那塔就是热情的意思，他们知道了，好，我就现在请第一，第二提琴，奏一下，按照作曲家讲的，要热情的第一弓看看怎么样。 是不是完全两回事，一种把曲子的精神奏出来了，一种就是很随便，但是可能你们会听到，很多乐队都是这样随便的。都是没有注意到这个字，也没有注意到，应该是怎么样表现这段音乐，现在我们请大家欣赏这一段音乐。 非常感谢，大家来出席今天的音乐会，今天是一个特殊的音乐会，是由我来讲座，而且是由交通大学的交响乐团来进行演奏，以前我做过很多次讲座都是专业的团体，或者是音乐厅或者是大剧院，今天我可能会讲得多一点，不知道在座的朋友们，喜欢不喜欢，那么我讲的大概是这么几个范围，通过介绍几位作曲家，特别是我们世界上的我要从把把巴赫、海顿，莫扎特，贝多芬，几位作曲家来介绍，因为这几位作曲家是历史长河形成的，巴赫叫音乐之父，海顿叫交响乐之父，莫扎特音乐的神童，贝多芬音乐的圣人，这就是世界上就这么四位，有这样的桂冠的，我要给他们，介绍他们，另外要演奏一些他们的作品，另外我还要比较仔细地讲一下《一八一二》，这个庄严序曲，这个是柴可夫斯基的作品，下面我要开始讲我们的古典的，从巴洛克时期开始讲起，讲一点巴洛克时期我们古典音乐的一些知识。 17世纪音乐就是我们的交响乐，它的产生不是偶然的，它的经过三个世纪，经过300年的历史，逐渐逐渐形成了交响乐，一开始，我们没有交响乐，像巴洛克时期，像巴赫，像等会儿我们要演奏的作曲家，是一位叫帕赫贝尔，是位德国的作曲家，那个时候他们还没有交响，曲，他们演奏的作品人数比较少的他们只有十几个人，没有现在这么大的乐队，十几个人的一个小乐队，每一个声部基本上是一个独奏，是一个独奏家来演奏，那么，这个时期的特点，有一 个特点叫固定低音，什么叫固定低音，现在听一下。 结果整个这个曲子，就这么几小节，一直就是这叫固定低音，那这是一个作曲上的记法，这个在当时就是一个特点。就是巴洛克时期的一个古典音乐的特点。那么这首曲子叫轮奏，轮奏它的原文就是卡农，卡农就是轮奏的意思，那个时候不分第一提琴，第二提琴，它是分三个声部，实际上三个声部，那时候有一个声部就有一个人独奏，我们现在大家一起，就是人多的分三个声部，所以，第一声部这里，第二声部那里，第三声部他们就坐在后排，就按照当时古典的，那么我们现在不分三个声部，先请他们一起奏这个曲调。 那么这是一个曲调，一直发展下去，三个声调的时候，他是两小节，它是这个声部奏，然后，第二提琴，然后第三各提琴，他们就是一直就是这个固定低音，这设曲子很好听，他们可能在录音里头也会听见，这是一位德国作曲家做的叫帕赫贝尔，他是比巴赫还要早三四年，是在我们交响乐领域里头是一位非常早的作曲家，可能在座的很多家长的孩子都要弹钢拉小提琴，他们都要弹巴赫，巴赫国际比赛都要比巴赫，最小的孩子都要开始学巴赫，巴赫是位德国的作曲家在他生的时候，在他创作的年代，都没有被社会了解，在手面80年代以后，门德尔松第一次演奏他的作品，《马太受难曲》，然后才引起世界的重视，然后世界就了解了他，他写了1000多部作品，牵涉多很多的音乐领域，当然那个时候，他还没有写交响乐，虽然那个时候有这个标题叫交响乐，但实际上是序曲，有的时候他们也叫交响曲，但是那个时候，他们没有达到交响曲这个水平。他写了1000多部作品，现在，被人们称为音乐之父，所以这世界上，第一位的音乐之父就叫巴赫，家里要有孩子学音乐，可以让他记住，我们今天要介绍四位，都是要记住的，第一位叫巴赫，他写了有6首《勃伦登堡协奏曲》，勃伦登堡是一个伯爵的名字，他碰到了这个伯爵，然后就写了这个作品，就献给他，我们今天演奏他一首第二乐章，它是一首弦乐，那个时候的弦乐，就是他是完全独奏家，就是由十几个人组成的没有我们现在这么大的乐队，也是轮奏，一开始，第一提琴，然后由第二提琴，第三提琴，后头是由贝司和大提琴，一起都来演奏。我们就请听，我们不演奏完，演奏它一个部分。 因为我们前一个阶段流行歌曲唱得太多了，噪音太多，后来回来，据说人们都喜欢这些欧洲的古典的这些作品，一听以后，心情非常地乐观，非常地高兴，因为他反映了当时的一个生活气息负责浓厚，当时巴赫要反对，冲破教 会的一些约束，而走向民间，走向人民的一些生活，世俗的音乐，结果有了这些音乐。 我们下面介绍一位叫海顿海顿叫交响乐之父，就是从他开始，确立了交响乐曲式的结构，确立了交响乐的编制，当时的双管制就是交响乐的编制，现在我们当然是大了，曲式我们刚才讲的奏鸣曲式就是他确立的，海顿的作品，他写了104部交响乐，写了很多，我们今天演奏他《第四十五交响曲》，这个标题叫《再会交响曲》，因为演奏这部交响曲，大家就可以记住，原来这个交响乐还可以这样，就是说，他有一次，因为当时他们的乐队都是奴隶，他们都属于一个伯爵，或者公爵，或者贵族，或者教会所养，要为他们服务，每天要为他们演奏，他们要开宴会了，为他们演奏，他们举行舞会了，为他们演奏，他们要戴假发，穿了他们特定的衣服，有一次，伯爵说我要去休假，乐队要跟去，本来讲好休半个月，结果那个伯爵很高兴，非要延长，这一延长糟糕了，这些音乐家，家里都有老有小，都讲好了半个月不回去，那么音乐家就嘀咕但是不敢讲，就请海顿，海顿是乐队长，说你能不能去讲，叫伯爵不要延期了，我们要回家，海顿也不敢讲，他就想了一个办法，我来写一部作品最后结尾的时候，他让音乐家一个一个地走掉了，最后剩了两个，连指挥家，连他自己也走掉了，这，后来就叫《再会交响曲》。那个时候的演奏烛台上都有蜡烛，每走一个都吹灭这个蜡烛就走掉了。那现在我们不要蜡烛了，我们我不电灯，不可能吹灭，那现在我们就请音乐家边演奏的时候，边像刚才的样子，我们就走下去，一个一个走下去，最后我也走下去了，剩他们第一提琴的首席，第二提琴的首席，很悲伤地带一种哭泣的这种音调在这里演奏完，整个音乐是悲伤的。 后来这位伯爵听了以后懂了，他比较开明，大家要回家，放假，好，他就回去了，所以，海顿他就作了这部交响乐，这是第四十五号交响乐，是中间的一部交响乐，写得非常好，最后，两位首席，好像几滴眼泪，好像这样来结束。那么这非常好，所以这样大家都记住，世界上有一位海顿，叫交响乐之父。他是一位对交响乐是非常有贡献的一位作曲家。 我们都知道莫扎特，号称为音乐的神童，他4岁就做公开的演出，8岁就写交响曲，11岁就写了三部歌曲，也有的说13岁，写了三部歌曲，可惜他的生命很短，他才活到35岁，莫扎特的父亲有两个孩子，一个是他的姐姐，一个是莫扎特，实际上据说，因为在萨尔斯堡有他的博物馆，那个博物馆的馆长给我介绍，说实际上他的姐姐，才能不亚于莫扎特，但是，因 为莫扎特的父亲是重男轻女，所以他把他的姐姐压下来，把莫扎特抬出来，他姐姐就一直教书，教钢琴，教得非常好。一直教到70多岁，而莫扎特35岁就去世了，但是莫扎特的作品，现在他在萨尔斯堡的作品，大概堆起来有这么高，他涉及到许多的领域，几乎所有的器乐都有他的独奏曲，他的交响乐有47部，歌剧有多少，十几部，那么他呢，据有一位音乐家说，假如说，我出生开始抄连抄他的谱子，我这一生都可能抄不完，可见他号称为一个神童，这是一点也不奇怪，他的作品现在，到我们世界上演奏他的作品，都认为高难度的，包括莫扎特，包括巴赫，海顿，都认为是高难度的很多一流的乐团，都必须演奏莫扎特，演奏巴赫，演奏海顿，他们的作品，那现在我们演奏一个部分，他的第二十五交响曲，要求大家很秀丽的，很好听的一开始就是他的主题，主题就是开始就是呈现了，后头轻的时候就是它的副部，那么当时莫扎特，海顿，巴赫，都有一个特点就是巴洛克时期的特点，就是音乐响和轻，有很明显的对比，要么就是轻要么就是响，他没有后来的这种很多的渐强，渐若，当时还没有，好，现在我们就欣赏《第二十五交响曲》的一个部分。 莫扎特的风格就是这样，很漂亮很抒情，很秀丽，这是音乐的主题，下面我们想介绍一下贝多芬。 贝多芬，是我们大家都熟悉的一位作曲家，他叫乐圣，音乐的圣人，那么，这位作曲家写了9部交响曲，最后一部交响曲，他用了席勒的诗来加上的合唱，他认为，光用器乐已经不能满足他的要求，这是他一生的最后一部交响乐，也是他一生的总结。这位作曲家他活到了54岁，他一生多病一生未娶，但是他和病魔做斗争，他写的《第三交响曲》，叫《英雄交响曲》，本来他是想献给拿破仑的，后来，他只有拿破仑称帝地他就把封面撕掉了，他就写上献给伟大的人，就献给了人类，献给了他自己，他的一社就是从斗争走向胜利，从黑暗走向光明，这是他几乎包括所有的作为，包括交响乐包括各个领域都是这样，他写过一个作品，叫《欧格蒙特序曲》，这个可能大家都熟悉的。那我今天就稍微介绍一下，《欧格蒙特序曲》，我们就不做全部的演奏，等一会儿我们要把《一八一二》做全部演奏，《欧格蒙特序曲》就是西班牙人统治荷兰，荷兰的领袖叫欧格蒙特，他领导人民起来反抗，那么，但是呢，后来被荷兰人给抓住了，后来他就被处死了，那么这部就是介绍整个荷兰人反抗的精神，开始就是一个引子，一个音好像号召性的这个音，然后，后面就出现了弦乐，很沉重的很残暴的这种和弦，他是 当时西班牙宫廷的一个特定的叫《萨拉斑德舞曲》的一个节奏，贝多芬把这个舞曲的节奏拿来，变成西班牙统治的这样一个音型，这个完了以后就出现了我们双簧管，写了人民的悲伤哀怨，所以形成了一个对比，现在我们就听一下这个引子。 一开始一个音。 下面是引子，这都是引子，残暴的，和双簧管，这样一个统治，做一个对比，下面还是引子，大家听第一提琴，一种哀怨的，引子这里有三个形象，大家要是听录音的话不可能都注意到，我现在就有个乐队，我们就比较方便，有三个形象，一个形象就是由第二提琴和中提琴，奏出一种不安的，很不安的这种节奏，现在请二提和中提。 这种节奏，现在是由第一提琴，奏出这个曲调这个曲调大家可以稍微记住一下，更会正式的主题就是主要的曲调，也是从这里派生出来的，怎么个派生，什么关系，等一会儿我们一起听一下。 哀怨的，后面衬的第二提琴很中提琴不安的节奏，下面就是由低音提琴和圆号，奏出了一个萨拉斑德，这个西班牙统治的，这种很沉重的，好像一种阴影，一直跟着人民的苦难，在那里进行着，下面听一下。 这三个因素容纳起来，就成为了整个一个引子包括前面的，然后我们可以看见一个主部，刚才是，好，主部，主要的呈式部，奏鸣曲式，请第一提琴和中提琴，我们请弦乐一起来。我们先慢一点。 好，就是这个。它是表现人民群众奋发起来，要斗争，要反抗，好像整个的一个力量越来越强，所以，下面一个重音很重要，乐队他们会演奏得很好。这个就是从引子派生出来的，现在再听一遍。 这是主部，那么，交响乐有主部还有副部，副部是什么样的呢？它是用两种力量来对比，它跟其他的交响乐副部都不一样，它是两种力量，一种是，一种是木管，它一个轻轻地在那里歌颂，在那里哭泣，在那里好像是追求光明这种感觉。 这好像是向上的追求什么这种，那么，有发展部我就不奏了，那么，后来又有再现，我们又听见，好像蓬勃的斗争，反抗这种英雄就是它的主题，那么这个曲子，在后面，又是非常强烈的一个对比，有圆号，有木管，有弦乐，来奏出了一种对比。 大家记住，这个，就是贝多芬写的，欧格蒙特被杀害了，所以，后面是强烈的。那个残暴的，就是杀害，然后，后面就是追悼，我们听一下管乐，悼念。 后面很重要一段是结尾，我们也叫《胜利交响曲》，贝多芬就是他认为，西班牙人民被镇压了，欧格蒙特也给杀害了，但是，人民的胜利，人民的斗争是不熄灭的，他们是继承着欧格蒙特的精神继续。 所以，它是胜利的是必胜的人民，下面是很轻的开始。大家奏一下结尾，结尾部叫做胜利交响曲。 最后，想介绍一首就是《一八一二交响序曲》，这是一首很庞大的序曲，1812年，拿破仑率领60万军队进攻俄国，但是，最后，他是6月份进攻的到了10月份，败退，剩了几千个官兵，狼狈逃回去，这就是这么一个故事，那么，柴可夫斯基要把这么大一个战役，在十几分钟之内，要写完这样的音乐，这是一个叙事性的情节性的一个故事。那么他怎么写的呢？我们就具体来介绍一下。 一开始俄国是非常和平地生活，那么，还没有引起战争，和平的生活就要用我们的大提琴，我们的中提琴，来写了教堂的一种圣歌，他们在教堂里作着祈祷，安安定定地生活，现在请听。 这一陈段，然后突然我们听见，低音鼓一声巨响，战争爆发了，拿破仑进攻了那我们就不演奏了，然后后面呢，就出现了很多愤慨的主题，愤慨的音乐，激情的音乐，还有军队的进行，集合了军队进行，是在小军鼓带领之下，我们听见了军队，现在请听小军鼓。 这是军队进行了，俄罗斯军队集合了，要出发了，那么，进行当中，我们又听见我们的弦乐，很高的音去伴奏着，好像父老们在送自己的孩子上产长，然后就结束，然后这是引子，很长一段因子，然后就出现了主部主要的部分是打仗，打仗的部分怎么办？当时还没有这种像我们现在的机关枪，大概就是一方，主要是用刀用枪用马刀骑着马，那么，他塑造了一个非常好的一个主题，这就是打仗的主题，现在，是由我们的弦乐，一开始来演奏的还有木管加上去，我们现在听一下这个主部。 这是主部，这就是打仗，大的会战从这里开始，那么好，这是写拿破仑，拿破仑怎么办？他就写当时的法国的马赛曲，用这个主题来描写，他对对方的敌人，那么一开始用圆号，后来用小号，小号加上小军鼓，而且，他把拿破仑这个马赛曲，好像改变了一个面貌，完全给它丑化了，现在听一下圆号。 这是马赛曲，小军鼓伴随着，好像是很嚣张，但是，后边又轻轻地结束了，那这个曲子，这个主题在后面出现了很多很多次，最后要结束的时候，又出现了这个场面，但是柴可夫斯基他虽然是在前方，在激励着打仗，但是，后方人民，还是在那里跳着舞在那里歌唱着，表示着必胜的信心，我们可以听见三角铁，还可以听见铃鼓，铃鼓的时候就是俄罗斯的舞曲的音乐，它的副题就是我们的下提琴歌唱一种缓慢的一种歌颂性的音乐，来歌颂着俄罗斯人民必胜的信心。 另外我们都知道，俄国是很强悍的，它是一很爽直 的民族，所以，要欺负那可不行，所以，实际上拿破仑这种不正义的战争，他必然是失败的，他是写着这样一个主题，那柴可夫斯基最后写的拿破仑的逃跑，这个很有意思，后来成为一个典范，音乐怎么逃跑法，大家听一下一开始很嚣张，那个管乐很嚣张，而且柴可夫斯基注明要用大炮，真演的时候，好多国家是用大炮，真的在那里放炮，那我们今天不可能，我们用的是大鼓。 逃跑的形象，后来越跑越慢，跑不动了，拿破仑，然后，最后就出现胜利的场面，就用了教堂的音乐，就放在铜管上，一开始是大提琴，后来，就铜管胜利的场面结束。 问：其次我想提一个问题，因为我对圆舞曲有特殊的爱好，我想请您评价一下，斯特劳斯家族的圆舞曲，另外我想再提一个问题，刚才我听《一八一二序曲》的时候，为什么辉煌交响曲我记得几乎在每张唱片中都是有炮声的，为什么今天的辉煌部是没有炮声的？ 答：提的问题非常好。圆舞曲，你非常喜欢，我们都很喜欢，特别喜欢像斯特劳斯圆舞曲，因为它很高雅。它已经不是一般的圆舞曲，而是进入到高层次的音乐殿堂，所以，我们都很喜欢，它的特点就是，他是圆舞曲之王，我想这个王就代表了特点了。谁也不能称为王，现在，世界上历来称王，可能没有了，就是他了。所以我想这个特点，我们大家都承认了。至于说，《一八一二》用炮声非常好，柴可夫斯基在谱子上注了，要有炮声，但是我们现在，一般在音乐厅里，都是用大鼓，就代替了炮声了，因为我们不可能有真的炮。 问：我想问一下曹鹏先生，作为一个优秀的指挥家，你在指挥一个乐队演出的时候，除了要把握这个乐队的音准和节奏之外，还要做哪事情，使这个乐队更好地表达出这个乐曲的内涵，或者感情，或者色彩，谢谢。 答：问得非常好，作为指挥家来讲，特别重要的是修养，不是打拍子，好的乐队用不着你打拍子，他们也演奏得也很好，所以，我们做指挥的，最重要的是修养，我们觉得自己不够，永远不够的就是修养不够，而且，每一次指挥一个曲子的时候，要像第一次指挥一样，指挥过100次的作品，你指挥101次的时候，你要像指挥第一次一样，要赋予它新的生命，要重新研究，甚至于要重新研究弓法，重新研究表情记号。

如何欣赏交响乐