中国电影为啥宠爱外国人配乐？

历史遗留问题

　　在影评人周言色看来，国产大片喜欢用外国人做配乐，客观看来属于历史遗留问题。梳理中国电影配乐史，无论中国台湾和香港，还是大陆地区，对于电影原声不仅不够重视，甚至会出现一些理解的偏差。

　　在20世纪80年代之前，我们所看到的大部分的华语电影，其所谓的电影音乐，往往只是由一到数首不等的主题歌或插曲组成，而且有的往往还和剧情不搭，纯粹就是流行歌曲和电影本身的拉郎配，云起君说，这既说明华人电影导演在当时对于艺术多元组合的欠缺，也说明华人世界对音乐鉴赏和认识上的片面和局限。比较典型的例证，是袁牧之1937年执导的《马路天使》里，田汉和贺绿汀编曲填词的《四季歌》和《天涯歌女》，尽管传唱至今，其经典性不容置疑，但对于这部电影，其实是很游离的。

　　这种情形在90年代得到改观，因为墨镜王登场了，电影原声也被提升到了和电影几乎同等重要的地步。王家卫特别重视配乐对电影叙事的能动性，以致颠覆了电影原声在电影里的配角地位。王家卫早期也会用中国人做配乐，比如《重庆森林》里的陈勋奇和王菲。

　　因为崇拜森田芳光，在电影界已然站到国际范的王家卫，不仅戴上了墨镜，连森田芳光的御用配乐师梅林茂他也要拉过来梅林茂走红中国，可以说就是从王家卫开始的。谈到90年代中国配乐的悄然转变，以及王家卫在这中间的地位，周言色评价说，从那个时候开始，即使没有电影，电影原声同样可以以独立的艺术品存在；而且此后的电影原声，常常能在电影中起到和镜头互补的作用，可以交代时空背景、可以呈现心绪起伏，甚至还可以起到话外音或旁白的作用。

　　洋和尚好念经

　　其实九十年代之前，日本配乐在香港影视剧中的应用就很成熟，比如横山菁儿的《英雄的黎明》等，就在那时被国内许多人熟知，因缘际会，日本配乐师也因此成了首批被国内电影人和观众注意到的音乐人。所以，虽然不能说是王家卫凭一人之力逆转了配乐在中国电影里的地位，但改变的确在那个时间发生，比如喜多郎与《宋家皇朝》。

　　网友章璋说，中国电影爱日本配乐，应该是因为适合，喜多郎的《宋家皇朝》主题音乐用西洋管弦乐与中国丝竹乐器相结合，营造出气势恢宏又百转千回的音乐意境，很符合影片中乱世儿女情的内容。川井宪次为《七剑》配乐，不管你喜不喜欢这部电影，对其中激昂振奋的音乐都是无法忽视的。梅林茂曾为王家卫的《花样年华》《2046》等影片配乐。在《花样年华》中，每次周慕云和苏丽珍在楼梯上相遇，轻盈的华尔兹旋律给人以无限的遐想说白了，国外配乐人之所以在中国电影里受宠，是因为他们更适合。对于这种适合，姜文的宣传总监阎云飞曾这样描述：《太阳照常升起》是一部充满了隐喻和遐想的电影，久石让的音乐的确带有一种童话之于梦想的感染力。阎云飞还补充说：曝光久石让的报酬，是对艺术家的不尊重，对他们来说，是看合作对象，不是纯粹凭钱来判断。对于中国电影为啥常用外国人做配乐，真的应了那句外来的和尚好念经的老话。

　　但问题又不如此简单。曾和《拆弹部队》混音师合作过的中国音乐人阿鲲，对于国产电影疯狂迷恋国外配乐的解释是：中国不乏好的音乐人，但大多数国内音乐人更多喜欢闭门造车，商业化程度不够。电影音乐是一个非常讲究沟通的东西。配乐其核心不在音乐本身，而是音乐对于项目的帮助、加分和贡献。这也是电影音乐与流行歌曲等不一样的地方，很多国内音乐人不明白这一点，也就导致了能够以电影配乐作为职业的人才稀缺。至于阎云飞竭力遮掩的报酬问题，阿鲲觉得日本配乐师高报酬是应该的，电影音乐在整个影片中起到的作用是非常大的，而电影音乐人所获得的酬劳却是与之不对等的，毕竟目前大部分的投资费用都给大牌明星了。

　　提及电影配乐人，中国人比较熟悉的是久石让、喜多郎和梅林茂等，他们的配乐出现在多部中国大片里，《宋家皇朝》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《让子弹飞》和《一代宗师》等。于是问题来了：这些国产大片，为啥配乐都是外国人？中国电影外国调，到底说明了什么情况？

　　国内电影人音乐素养低

　　中国电影圈有个特色工种叫配乐买手，起作用相当于经纪人，职能是帮电影人到国外去买电影配乐。但中国电影配乐方面目前并不缺少中介和经纪人，反而是最重要的音乐编辑角色稀缺。电影音乐可以说是电影工业中的最后一环，在中国，大家对配乐的重视程度还不够。有过配乐买手经历的影评人毕成功表示，除了歌舞片音乐参与到剧情表达外，其它电影的音乐99%都是最后才做。

中国电影为啥宠爱外国人配乐？