Santana是一支乐队的名字，这支乐队成功的溶合了blues, rock,和Latin等音乐元素，并在过去的二十多年中享有很好的国际声誉。Santana还是一个吉它手Carlos Santana,的名字，他在那段时间里领导乐队并录制了其它的唱片。从它最初的表现来看，the Santana Blues Band是一组平等的组合，Carlos作为它的领袖只是因为音乐家协会的要求。这个组合于六十年代中期在San Francisco成立，并在那时一些迷幻摇滚组合主导的舞会中赢得了首次的赞誉。虽然，它有着拉丁和非洲的根源，但它并不十分适合这种迷幻的音乐。乐队在Bill Graham的指导下成长并当它在1969年八月的Woodstock Festival中露脸时和Columbia签约。那时的人员，除了Carlos之外，还包括Gregg Rolie (演唱和键盘), Dave Brown (贝斯), Mike Shrieve (鼓手), Armando Peraza (打击乐和演唱), and Mike Carabello and Jose Areas (打击乐).

Santana,这张首张专辑，是一个巨在的成功，包括了第四位的"Evil Ways"。Abraxas (1970)做得更好，占据了榜首六个星期并以热门曲"Black Magic Woman"和"Oye Como Va."为代表。到Santana III (1971)时，这个组合加入了吉它手Neal Schon，扩张到七人组合。

吉它手Santana与鼓手和声乐家Buddy Miles（后来也是Santana的一个成员）在1972年发行了一张生动的二重奏专辑。然后发行了第四张Santana Band和专辑：Caravanserai。在这张专辑中每一首歌都列举了不同音乐家的贡献，但却不包括贝斯手Dave Brown和打击乐手Mike Carabello的，这张专辑是一张前十名的热门专辑。Carlos在1973年和吉它手John McLaughlin发行了又一张二重奏专辑，随着的Welcome，虽以"The New Santana Band,"的名义，它最初的成员只剩下Santana, Mike Shrieve, Armando Peraza,和Jose Areas (Rolie and Schon had decamped to found Journey).

在后来几年，"Santana"大多指Carlos和一些请回来的以Santana风格演奏的乐队。1992年，Santana终止了和Columbia的合同而与Polydor签约。

1998年6月10日，第16届世界杯足球赛在法国圣丹尼体育场开球，开幕式上有一首热力奔放、激昂震撼的“Go Go Go！Ale Ale Ale”，定令你印象深刻。这首用英语和西班牙语以及法语合唱的歌曲，让亿万球迷心潮荡漾，如痴如狂，随即风靡全球。伴随着这首世界杯赛的主题曲《生命之杯》(“The cup of life”)一起红遍全球、扬名四海的就是演唱这首歌的歌手-

　　---瑞奇-马汀。

　　有着“拉丁王子”美誉的瑞奇-马汀聪明、英俊，有着一双忧郁、有神，而又充满灵气的眼睛，令人喜爱的小酒窝、招牌式的摇摆舞姿把他推上了事业的顶峰。他那拉丁式的舞蹈和音乐风格征服了国际歌坛，专辑全球销量已超过4000万张。有人甚至称他为胡立欧-伊格莱西亚斯(Julio Iglesias)的接班人。特别是在2001年5月2日在摩纳哥蒙特卡罗举行的本年度世界音乐奖颁奖典礼上，他一口气拿下了“世界最佳销量的流行男艺人”、“世界最佳销量的男舞曲艺人”以及“世界最佳销量的拉丁男艺人”三项大奖。1999年瑞奇-马汀被美国《人物》杂志评为“25位公众最关注人物”。曾两次获MTV美国音乐录影带大奖，随后他还二次被《人物》杂志评选为“全世界最美丽的50人”。

　　瑞奇-马汀，1971年12月24日出生于波多黎各的圣胡安(San Juan)。圣诞节前夜出生的他，却并没有因为这个特殊的日子而给他的童年带来一丝喜气。在他很小的时候，父母就离婚了。幸好他的父母离异后仍一直很关心、支持他，使他在童年的记忆中并没有任何不快乐的回忆。从小父母就发现他有唱歌的天赋和爱好，并鼓励加以引导。6岁时瑞奇-马汀开始接拍一些电视广告，成为学校合唱团一员，并有了登台演出的机会。此时稚气的他对表演产生了浓厚的兴趣，表演也愈发舒展自然。就这样他一边在教会学校上学，一边参加各种演出，这为他以后的演艺事业打下了基础。1984年7月，12岁的瑞奇-马汀加入了在拉丁乐史上具有一定地位的少年偶像团体“梅努多”(Menudo)，这是一支具有悠久历史很受欢迎的歌舞团。瑞奇在此团一呆就是5年，他出色的表现使他得以有机会出演一些舞台剧和电视连续剧，令他在南美地区有了一定的知名度。正当人们以为他会继续在舞台上发展时，1989年7月瑞奇却离开了“梅努多”，回到家乡，重新走进学校以完成他的高中学业。“梅努多”的5年，一方面为他日后的演艺生涯打下了坚实的舞台基础，另一方面也使他懂得了很多东西，“我觉得最需要的还是充实自己，这对我的成长非常重要”。当然他也发现了自己在表演方面的可塑性和演唱天赋。

　　1989年，瑞奇-马汀来到了墨西哥，并在那里接拍了几部戏，其中有《Alcanzar Una Estrealla》和《Mom Loves Rock》等。在《Alcanzar Una Estrealla》这部电视剧中，他还演唱了该剧的主题曲。拍完《Mom Loves Rock》后，他和《Alcanzar Una Estrealla》剧组演员们组成了一支叫“Munecos de Papel”的合唱队，“我了解到音乐是我注定要走的路，歌唱是件美好的事情，我个人的演唱生涯也就是从那时正式开始”。1991年，瑞奇-马汀推出了他的首张西班牙语同名专辑《瑞奇-马汀》(“Ricky Martin”)，获得了巨大成功，并在全球引起了一阵拉丁流行乐潮，在墨西哥、智利、阿根廷、波多黎各以及美国等地获得了8张白金唱片。1993年，瑞奇-马汀请来了拉丁音乐界著名的制作胡安-卡洛斯-卡尔德隆(Juan Carlos Calderon)来帮他制作第二张专辑《Me Amaras》，这张专辑上市后仍是好评如潮。1994年，瑞奇-马汀参加了美国收视率高且播出时间久的电视连续剧《急诊室的故事》(“General Hospital”)的演出，在片中客串一个酒吧侍者，平日在酒吧工作，周末就成为一个主唱歌手。瑞奇-马汀表示他很喜欢这个角色，这部电视连续剧经美国国家广播公司(ABC)电视台播放后，使他的知名度再度得到了提高。不久，他又参加了在百老汇口碑颇好的舞台剧《悲惨世界》(“Les Mise rables”)的演出，使美国观众看到了瑞奇作为舞台演员的另一面。

　　1996年，瑞奇-马汀推出了改变其演唱生涯的关键之作《A Medio Vivir》，这张专辑收录多首风格迥异的歌曲，既有抒情曲又有热情奔放的拉丁舞曲。瑞奇让音乐迷们见识了他独特而又有内涵的个人魅力。其中强烈拉丁节奏的单曲“Maria”，在法国连续9周蝉连排行榜冠军，并在全球打入28国排行榜Top 10，并获得了美国唱片协会认证的金唱片。瑞奇-马汀认为这张专辑对他在音乐生涯上的成长帮助极大，“你在专辑里听到的每一个音符、每一个字，都是我的生命”。“Maria”令他迅速走红全球，成为了真正的国际级人物，也为他赢得了“Go Go Go！Ale Ale Ale”。

　　1998年，对于瑞奇-马汀来讲是具有划时代意义的一年。这一年他演唱的世界杯主题曲《生命之杯》，通过电波飞越了全球，席卷了全球超过30国家的排行榜冠军宝座，激昂、热力四射的瑞奇-马汀被全世界的人们所熟知和认同，夸张的肢体语言，不停摇动着的性感臀部，为他赢得了拉丁“摇臀天王”的称号。《生命之杯》被收录在瑞奇-马汀当年最新的西班牙语专辑《让爱继续》(“Vuelve”)中，这张专辑体现了他阳光、朝气，充满着火热的气氛，再加上“Go Go Go！Ale Ale Ale”的助阵，目前已在全球销售超过600万张，并获得美国唱片协会认证的金唱片。第二年，他就凭《让爱继续》这张专辑获得第41届格莱美音乐“最佳拉丁流行艺人”大奖，成为国际拉丁流行乐坛的新天王，那首脍炙人口的《生命之杯》也获得了格莱美MTV大奖。

　　1998年12月4日，瑞奇来到了北京，在工人体育馆举行其“98世界演唱会”北京站的演出。座无虚席的工体，无数中国歌迷同他一起高歌“Go Go Go！Ale Ale Ale”，无数手臂、身体随着那强劲的拉丁音乐节奏扭动、起舞，呼喊声、口哨声、欢呼声几乎将整个体育馆爆棚，瑞奇-马汀亲身体验到了中国歌迷的狂热。

　　1999年，瑞奇-马汀推出了首张同名英文专辑《瑞奇-马汀》(“Ricky Martin”)。这张专辑不同与他已推出的4张西班牙语专辑，这是经过了两年的筹划与录制，在众多大牌音乐人参与及歌星麦当娜(Madonna)合作下才完成的呕心力作，包含了流行、抒情、拉丁、摇滚、欧式流行、电子音乐等多种多样的曲风，交互融合，充满着爱与激情。其中的单曲《活得疯狂》(“Livin’La Vida Loca”)创下全美单曲单周销售纪录，拿下瑞奇生平第一个全美告示榜(Billboard)冠军曲。这张英文专辑在全球售出了创纪录的1700万张，成为他最热销的音乐专辑，再度巩固了瑞奇超级巨星的地位。这一年，他被美国《时代》杂志评选为年度最佳人物。

　　1999年10月，瑞奇-马汀开始了在美国的巡回演出，他那优美动人的歌喉、撩人的动感舞姿，将数以千万计的美国歌迷和电视观众所倾倒，轰动了整个美国歌坛。媒体盛赞瑞奇堪称世界第一流的歌星，连美国最走红的流行天后麦当娜忍不住也当着众多观众称赞不已。美国总统克林顿甚至在白宫接见，并邀请他参观白宫和为白宫官员作一次特别的演唱表演。接着，瑞奇-马汀推出了最新畅销单曲《摇摆身体》(“Shake Your Bon Bon”)，一如既往、永远散发着热力地扭动身躯，又一次展现了作为拉丁“摇臀天王”的惊人舞姿。

　　2000年9月，瑞奇-马汀在推出全新英文大碟《先声夺人》(“Sound Loaded”)之前，率先发行了性感撩人、全新的英西双语单曲《怦然心动》(“She Bangs”)，再度以一贯性感的拉丁曲风和厚实的嗓音造就了一首畅销曲。11月16日在欧洲MTV大奖颁奖仪式上，瑞奇-马汀荣获了“最佳男歌手”奖。

　　进入新千年，瑞奇-马汀的风头更劲。去年底发行的新专辑《先声夺人》已在全球售出了550万张。加上前5张专辑，目前已在全球创下了累计超过4000万张的销售纪录，无可争议地成为“拉丁第一艺人”。2001年1月18日，美国新当选总统布什步入林肯纪念堂开始就职仪式，迎接他的是当今世界流行歌坛最耀眼的歌星瑞奇-马汀。随着瑞奇的《生命之杯》，布什摇动起了屁股，并跳起了舞，场下气氛顿时达到了高潮。这一刻对布什来说是热闹的，而对瑞奇-马汀来说，则意味着更多。今年，瑞奇的新专辑是与克里斯蒂娜-阿奎莱拉(Christina Aguilera)合作的拉丁精选专辑《疯狂人生拉丁精选》(“La Historia”)，此专辑一经推出，马上就获得不错的回响。

　　当红的“拉丁王子”瑞奇-马汀同许多明星一样唱而优则演，他要转战大银幕了。主演的第一部作品将是乔治-罗梅洛(George Romero)执导的政治动作片《刺杀大行动》(“The Assassination”)，此片是以1961年多米尼加独裁者拉斐尔-楚吉洛(Rafael Trujillo)遇刺的真实历史事件而改编的，瑞奇将在片中扮演一位解放多米尼加的革命英雄塔维多-戴-亚马沙(Tavito del al Maza)，并将为这部影片演唱主题曲。

　　才华洋溢的瑞奇-马汀是当今歌坛，唯一能同时灵活运用英语、西班牙语双声带演唱，兼跨流行与拉丁音乐领域，征服了无数歌迷，并在全球掀起了拉丁狂潮的国际巨星。由于本身所具备的性感魅力和迷人气质，加上他成长于多种文化中而导致的神秘感，瑞奇似乎天生就注定会成为巨星。他纵横于电视、舞台剧以及音乐等艺术领域，拥有“国际流行超级明星”、“互联网最受欢迎的男性”、“摇滚乐坛的拉丁巨星”等一长串头衔。瑞奇-马汀人如其歌，他热爱生活，始终充满着活力，舞动摇摆的身体似乎就没想着要停下来，他要用自己的热力和朝气传播友爱与热情，所以他走到那，都会受到歌迷尤其是年轻人发自内心的喜爱。同时他还有着清醒的头脑，他认为自己能到达今天的成就，除了天赋之外，努力工作与积极态度是最主要原因。

　　瑞奇-马汀非常尊重女性，但并不太看重女性的外貌，他是一个懂得欣赏女人内在美的男人。他热情奔放、感情丰富，“我心目中的女人是一个让自己非常安心，知道自己想要什么并可以教给我一些东西的人”。瑞奇目前的女友是具有拉脱维亚籍的一半委内瑞拉血统一半意大利血统的模特伊妮斯-米珊(Ines Misan)。

当然，瑞奇最渴望的是心灵上的平静，“我试着在一片浑沌当中找寻宁静”。他觉得在平静中可以让心灵得到个性发挥，“我的个性可以说是精神层次和性感的结合体”，他并不希望人们将性感当成他的一种象征和卖弄，而他的性感舞动是一种自然的感情流露。

尔维斯·普雷斯利可能是20世纪美国流行音乐中最重要的人物。他虽然不一定是最优秀的，但无可争议的是他使摇滚乐在世界范围的流行普及化。单从他的唱片销量上就可以看出，他的影响力是非凡的。从50年代中期到70年代中期这20年间，他的国际热门歌曲一打儿接一打儿，甚至在他去世之后他的任何再版唱片都能保持极其稳定的销量。毋庸置疑，他是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。

普雷斯利于1935年1月8日出生在密西西比州的一个贫穷的农场工人家庭里，全名叫埃尔维斯·阿伦·普雷斯利（Elvis Aaron Presley）（他签名时总用“Aron”这个字）。他最早的音乐方面的经历是在教堂的唱诗班演唱，教堂里布道者和做礼拜的人们情绪激昂的摇摆晃动、载歌载舞为普雷斯利那著名的胯部扭动动作提供了基础，他的这一动作是全国亿万电视观众对他产生争议的焦点之一。

普雷斯利10岁时候就首次登台表演，在密西西比－－亚拉巴马博览会上演唱了一首催人泪下的乡村歌曲“老牧师”（Old Shep）。1948年，他随父母迁到了孟菲斯。在这里普雷斯利开始同一些职业乐手接触，并偶尔参加四人福音歌曲演唱组“黑森林兄弟”（Blackwood Brothers）的演出，甚至差一点加入了该乐队。不过他自己的音乐生涯是在一个很偶然的机会下开始的－－普雷斯利去孟菲斯录音服务公司的录音棚去录制一首歌曲作为送给他母亲的礼物。这家录音棚的老板是萨姆·菲利普斯（Sam Phillips），他当时刚刚建立了自己的Sun唱片公司。菲利普斯的助手马里恩·凯斯克（Marion Keisker）觉得普雷斯利很有潜力，就记下了他的地址。差不多一年之后，1954年6月，菲利普斯让普雷斯利去公司录制一首来自纳什维尔的歌曲。此外，他邀请了本地的乐手斯科蒂·穆尔（Scotty Moore，吉他）和比尔·布莱克（Bill Black，贝司）为普雷斯利伴奏。但是这一组合的效果并不理想，直到普雷斯利演唱了阿瑟·克鲁杜皮茨（Arthur Crudupiz）的节奏与布鲁斯歌曲“好极了”（That's All Right），他们才找到了感觉。这首歌曲最终成为普雷斯利在Sun唱片公司的首张单曲唱片，并在当地很受欢迎。

Sun公司在英国由HMV公司发行的普雷斯利的一些单曲唱片总在一面收集一首布鲁斯歌曲，而在另一面收集一首乡村歌曲，并且在表演上都采取了激进的、与众不同的方式。这些唱片包括了“好极了”（That's All Right）和比尔·蒙罗（Bill Monroe）的“肯塔基的蓝月亮”（Blue Moon of Kentucky）、“今夜好好摇摆”（Good Rocking Tonight）／“我不管太阳出不出来”（I Don't Care If the Sun Don't Shine）、“奶牛布鲁斯布吉”（Milk Cow Blues Boogie）／“你是个伤心人”（You're a Heartbreaker）、“亲爱的，让我们去看戏”（Baby Let's Play House）／“我在左，你在右，她走了”（I'm Left， You're Right， She's Gone）以及“神秘列车”（Mystery Train）／“我忘了是否记得”（I Forgot to Remember to Forget）。那些由Sun公司录制但是在发行之前就被RCA公司买走的作品包括了“我爱你，因为”（I Love You Because）的两个版本（其中于1954年7月录制的版本直到1974年才收入专辑《埃尔维斯，传奇歌手：第1集》（Elvis A Legendary Performer: Vol·1））以及“蓝月亮”（Blue Moon）、“我永远不叫你走，小宝贝”（I'll Never Let You Go （Little Darlin'）、“正因为”（Just Because）和那首出色的“试图靠近你”（Trying to Get to You）。其它未发行的这个时期的歌曲被收入到一张非法发行的专辑《今夜好好摇摆》之中。 绝大部分演唱节奏与布鲁斯歌曲的白人摇滚歌星都冲淡了这类作品原有的力量，例如普雷斯利在青少年观众中的主要竞争对手帕特·布恩（Pat Boone）。同帕特布恩不同，在Sun公司录音的作品中，普雷斯利显示出对黑人音乐家风格的深刻理解。他从来不是简单地照搬别人的歌曲，在电台音乐节目主持人方塔纳（Fontana，鼓手）以及比尔·布莱克和斯科蒂·穆尔的协助下，他总是以一种新的方式来处理这些作品。普雷斯利在RCA公司最初的录音是于1956年1月在纳什维尔进行的，他的伴奏阵容包括了切特·阿特金斯（Chet Atkins）和“约旦人”（Jordanaires）乐队等。而其后的一些唱片几乎都是在公司位于纽约的主要录音棚里录制的。评论界认为普雷斯利加盟RCA公司预示着他作品的质量迅速下降，而这一趋势一直继续了下去。尽管这一期间（至1958年普雷斯利参军之前）录制的唱片显示出普雷斯利在音乐的风格和内容上的相当大的变化，但是从历史角度来看，这些作品所形成的流派其实是50年代主流摇滚乐的精华。

“不要太冷酷”（Don't Be Cruel）和“单方面风流韵事”（One Sided Love Affair）之类的歌曲体现了普雷斯利从轻快、疯狂的Sun公司风格到以后的压抑、阴暗、沉重的风格的过渡。后者更倾向于商业化，但是依旧保持了令人兴奋和性感的特点。而且，正是这类歌曲，通过在电视台黄金时间播出，尤其是通过普雷斯利那忧郁的形象，把无数白人青少年引向了摇滚音乐，例如“伤心旅店”（Heartbreak Hotel）和“猎犬”（Hound Dog）。一些录制较早，但直到普雷斯利去德国服兵股期间才发行的作品也具有这一风格：“一夜”（One Night）、“我心灵受创”（I Got Stung）。“我这个笨蛋”（A Fool Such As I）以及“太多的爱”（Big Hunk O' Love）。

到了50年代后期，普雷斯利已具有了极高的身价，他的歌曲也处理得越来越精致和得心应手。1956年9月，RCA公司作了一次史无前例的尝试：将普雷斯利的7首单曲同时发行，结果从8月到12月，普雷斯利每周都高居排行榜首。与此同时，帕克“上校”正在忙于进一步树立普雷斯利的形象——拍摄普雷斯利的首部电影《温柔地爱我》（Love Me Tender）并同意制造商们制作从钥匙环到枕套的各种普雷斯利纪念品。同样，在唱片的录制中也体现了一种商业上的精明，普雷斯利于1957年出版的专辑《埃尔维斯的圣诞集锦》（Elvis' Christmas Album）是一张民歌和摇滚歌曲巧妙的混合体，其中还不失机地加入了一些宗教、合唱及流行的节目歌曲。作为对普雷斯利的音乐质量和帕克的市场经营技术的很好验证，两年之后普雷斯利服役归来，他的受欢迎的程度居然没有丝毫的降低。

1960年3月，从德国服兵役归来的普雷斯利仍一成不变地保持着他1958年时那种粗暴和“别干涉我”的风格。但是专辑《埃尔维斯回来了》（Elvis is Back）却似乎在重新回到节奏与布鲁斯和乡村音乐同开始一种新的温柔的演唱方法之间徘徊。这种温柔的嗓音风格非但没有加入任何新的感觉，反而丧失了原有的强烈的感情色彩。这一特点贯穿了普雷斯利以后的大部分作品。

唱片“粘上你”推出和美国的“披头士狂热”（Beatlemania）开始兴起期间，普雷斯利仍旧保持了他最杰出的以出版单曲为主的歌星地位，虽然只有为数极少的唱片：例如“布鲁斯弥撒”（A Mess Of Blues）和“这是最后的火焰”（It is Latest Flame）／“小妹妹”（Little Sister）——重现了他50年代的光辉。尽管从销量上看，普雷斯利正处于他事业的顶峰，但事实上他的形象已远不如50年代时那么有力。绝大部分的热门歌曲都是一些舒缓的作品，如“或是现在或是永不”（It's Now Or Never）、“你今夜否是否孤独”（Are You Lonesome Tonight）和“投降”（Surrender），或者是从电影中选的插曲，如“无情的心”（Wooden Heart）和“乡间野趣”（Wild in the Country）。此外，他还推出了一些专辑，其中很大一部分都是从他开始出演的一大串好莱坞音乐片中选出的插曲组成的。

60年代早期，普雷斯利开始了他一年拍摄三部电影的生涯。这些典型的好莱坞影片一部比一部令人生厌，而普雷斯利则自己演唱了其中的全部歌曲，这些只是用来填补空洞的电影情节的歌曲往往都是第三流的。这期间的唱片包括了从“迷人的好运”（Good Luck Charm）开始的一系列单曲“她与你无缘”（She's Not for You）、“回到发送器”（Return to Sender）和“出售一颗破碎的心”（One Broken Heart for Sale）。

普雷斯利最早的影片：《温柔地爱我》（1956）、《爱你》（Loving You）（1957）、《监狱摇滚》（Jailhouse Rock）（1958）中所采用的歌曲以及词曲作者的标准同当时他的单曲唱片是相同的，但是此后专门为普雷斯利拍摄的电影，如《燃烧的星》（Flaming Star）（1960）和《乡间野趣》（1961）则都没有给人们留下什么印象，这些影片前后有20多部。

从他的电视节目中选出的单曲“假如我会做梦”（If I Can Dream）非常的有力，好像试图一下子摆脱他60年代的柔弱性，随后他于1969年初回到孟菲斯去录制专辑《埃尔维斯在孟菲斯》（Elvis in Memphis），他使用了奇普斯·莫曼（Chips Moman）的“美国录音棚”，并由当地的一些杰出音乐家组成他的伴奏团体，这张专辑在一段时期内成为他最激动人心的作品。

具有讽刺意味的是从普雷斯利自1960年开始的下降趋势中可以看出他在作品选择中倾向于商业化程度较低的音乐，而不是他以前的歌曲。他早期录制黑人音乐的做法一直持续到70年代。他分别于1958年和1973年录制了艾弗里·乔·亨特（Ivory Joe Hunter）的歌曲，而他服役之后的唱片中包括了选自诸如查克·杰克逊（Chuck Jackson）、利特尔·沃尔特（Little Walter）、O·C·史密斯（O·C· Smith）、“航海者”（Coasters）、杰里·巴特勒（Jerry Butler）、凯蒂·莱斯特（Ketty Lester）、查克·贝里（Chuck Berry）、“车轴草”（Clovers）、“流浪者”（Drifters）、鲁弗斯·托马斯（Rufus Thomas）、威利·狄克逊（Willie Dixon）等音乐家的作品，此外，普雷斯利还演唱了新一代南部作家的作品，例如杰里·里德（Jerry Reed）的“吉他手”（Guitar Man）、麦克·戴维斯（Mac Davis）的“在贫民区”（In the Ghetto）、托尼·乔·怀特（Tony Joe White）的“Polk Salad Annie”和丹尼斯·林德（Dennis Linde）的“炽烈的爱”（Burning Love）。

在挑选歌曲上所作出的这一系列努力和冒险使得普雷斯利所推出的唱片效果一直不好这一现象越发无法解释。自1960年以来他突出的作品非常少。1960年的宗教风格专辑《他引领我的手》（His Hand in Mine）在嗓音处理上十分精致和纯正，而唱片“亲吻老朋友”（Kissin' Cousins）的B面“伤害了我”（It Hurts Me）（1965）中，人们又突然看到了普雷斯利50年代的激动人心和冒险精神的火花。另外值得一提的是专辑《埃尔维斯在孟菲斯》（From Elvis in Memphis）和《埃尔维斯乡村》（Elvis Country）（1971）以及现场录音的“美国三部曲”专辑《Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite》（1973）。 普雷斯利在摇滚史上的地位是无可替代的。他是造物主眷顾的幸运者，他借助自身的魅力站到了开创者的神坛上，以白人身份把带有种族色彩的黑人节奏布鲁斯音乐介绍给了白人，所承受的压力和获得的成功都是非凡的。以现在衡量摇滚乐手的标准来评价普雷斯利，他显然不配称作“摇滚之王”， 他的歌曲太简单肤浅，缺少力度和社会责任感，但这些久远传唱的曲目却真实地反映了第一代受摇滚思想影响的青少年的群体形象，他不仅拥有漂亮的容貌、标志性的扭胯动作和出色的舞台表演，更已经异化为这个时代、这代人的代表，使蕴含了巨大潜力的整个年轻一代在他身上找到了反抗精神的共同性。从此，摇滚乐以其鲜明的思想性和强烈的现实批判性迅速流传，普雷斯利也因此推开了沉重的摇滚之门。

Santana是一支乐队的名字