<<平面设计基础>>课后感

这学期开了门新课《平面设计基础》，学了八周的广告设计课，总结之，学到了不少。课时虽然不多，平面设计，由陌生的熟悉，以专业的角度进入了我的视野，让我有了了解它的机会。作业的过程就是学习的过程，通过老师的悉心授课,耐心的讲解,一遍又一遍。通过学习平面设计形式与视觉动力研究的学习，让我对平面设计有了全新的系统的了解。

平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑考虑信息的传达。

平面软件慢慢的在熟悉了，广告设计技巧在慢慢领会。懂得了点学过知识的运用。广告设计就要充分利用到平面构成和版式的知识。知识都是相通的。

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。 设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。 设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对于设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

在“平衡”这一章节的学习，我有深刻体会，明白了在艺术构图中，要考虑到各种因素所引起的力的作用，有一句话让我印象深刻-------“平衡中有失衡，失衡后有平衡”，视觉力的平衡在设计过程中起着决定作用。

通过学习，我也明白了形状与形式的区别，知道了阿恩海姆在《艺术与视知觉》中指出，“一个视觉形式，是不能在不考虑到它所处的空间环境结构的情况下，孤立的被观看的。”形式与空间共同形成一个不可分离的实体，一个对立的统一。空间不仅承载着设计的形状和形式。形式和形状这两个词往往被人们用来标示同一事物，在平面设计里，“形式”和“形状”确实完全不同的两个概念。“正方形是种形式”，是指它是四条线段（形状）的一种组合（形式），但是根据格式塔完形理论这个线段其实已经不再具有自己的特征，我们能感知的只是正方形，这个时候我们说形状已经转换成形状了。如果需要更加明确或者强化这种形式感，我们就必须继续保持这些“线段”的个体特征。所以“形式”是具有若干元素的组合，而“形状”是事物的轮廓。“形式”强调组合关系，而“形状”强调轮廓特征。

学习平面设计当然也少不了创意。创意的重要性更加鲜明。忽然领悟，有时候创意也是逼出来的，当然不去思考，创意当然不会来。创意不是等来的，虽然它有很多偶尔。完成作业的那些天，坐着躺着脑子里都在想创意。学习中发现了太多的不足，也尽力的去弥补。

老师丰富的知识，和广博的见识让我认同。让我有了学习的渴望。期间灰心过，放弃过。但还是想认真的完成着每一份作业，很渴望把它学好，也渴望得到老师的认同。看着完成的作业，有种成就感，很久没有这么认真的做事情了，这也是收获啊。再一次体会到表达的重要性，也发觉了自己的不足，努力着有所改进。懂得了一些道理，是这门课上没有的。努力做事情，一定没错。有付出才有收获。通过《平面设计基础》的学习，明白了很多知识，很多事情，是必须靠自己去一点一滴的领悟的，手上的操作能力是不能偷一点懒的，我更懂得了要脚踏实地，慢慢增长自己的知识。

左先进

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平面设计基础论文