日美动画对中国动画的影响

19世纪末电影技术的发明使得人类开始掌握了动画艺术的语言,随着媒介技术的不断发展,尤其是20世纪下半叶信息技术的飞速发展,动画艺术相继出现了电影动画、电视动画及现今的网络动画这几种不同的表现形式,它们也相应地经历了各自蓬勃发展的阶段。影视动画在美、日等发达国家早已形成了庞大的产业,并且动画已成为人类文化生态从工业化向信息化阶段大变更当中急剧发展起来的文化优势品种,动画这一大众文化的子类型对于中国少年儿童、甚至成人都产生越来越大的影响。动画工业发展的潜力和产业化前景、动画艺术的魅力及文化意义也逐步为中国动画人所认识。

提到动画片,我们头脑中通常反映的是米老鼠、机器猫等国外卡通形象。这一现象也正是中国动画现状的真实写照,中国动画还未能推出一个在世界范围内有影响的动画形象。中国动画曾有过辉煌的历史,赢得过无数荣耀,但进入20世纪80年代后期,随着电视业的蓬勃兴起,国产动画的年产量与市场需求之间存在着巨大的落差,美国、日本等动画大国趁机强势侵入,一时间中国动画市场几乎被外国动画片所垄断。国内的动画公司都在忙着圈钱，注重量，而非质。国内的市场环境不行，知识产权得不到保护的，比如喜羊羊的角色形象，谁都拿去用，又有几个是给动画企业交了钱的呢。动画行业已经走上加工厂的道路，很多电影大片其实都在中国进行美工制作的，最后印上好莱坞的标牌。就跟爱疯同一道理。设计环节，都在他们本土运行。好导演的断层缺失，自大闹天宫风光一把之后，导演这环节就脱节了，之后便出了一系列带教育意义的动画片，扪心自问，这是小朋友喜欢的东西吗？这是讨好家长的，并不是符合小朋友们童真心态的。动画行业人员流失，国外的动画制作人员的主力平均年龄是40岁，而我国则是20岁，一群刚毕业的学生怎么跟老手拼呢。起步晚是原因之一，还有个更让人痛心的，以前那些从事该行多年的同事们慢慢的，除了少数几个自立门户外，大都改行了，迫于房子、医疗、等压力，放弃了动画这条路。我明白，他们中有许多人，是发自内心的喜欢这行的，可是，现实的问题就在那里。改行，更是代表着社会人力资源的浪费，13亿的中国人，每人改行一次，国家会花多大的成本，谁都算不出来。随着中国政治、经济在全世界影响力的日益增强,在国家倡导文化产业大发展的背景下,不遗余力地发展中国动画产业势在必然。面对动画在经济、产业和教育、意识形态诸多方面的重要地位;面对中国巨大的动画消费人群和市场潜力;面对源源不断增强的动画人才和政府的大力支持,我们完全能够充满信心,大力发展中国动画产业。积极研究并分析国产动画如资金不足、体制不顺、水准不高、市场不旺、销路不畅等种种落后的原因及所面临的困境,充分借鉴国外发展经验,通过理顺市场外部环境、扩大融资渠道、努力提高制作质量、积极加强国际合作等方面探讨中国动画发展的途径和出路,从而为振兴中国影视动画。

动画带给人类无限的想象和乐趣,特别对于青少年来说,更是有着强烈的吸引力,在精神文明建设中扮演着重要的作用。作为一种文化艺术形式,他有着强大的生命力,围绕着他们产生的经济效益也是巨大的。虽然在动画的艺术发展来看,中国有着先天的优势,但是由于多样的客观问题,导致中国目前处于落后的位置,巨大的商机让政府和国家迫切的希望中国的动画产业能够发展壮大起来,也给予了一定的政策扶持,但是依然问题纷繁。虽然动画产业的发展经历时间不长,但是发展的趋势显而易见,然而动画产业有着先天的发展优势外,也存在着极大的投资风险,因此进入该行业的企业相对少。从世界范围看,动画早已成为美国、日本、欧洲等国家和地区极其重要的支柱性产业,国际动画产业的发展,证明了这一产业具有强大的商业冲击力和巨大的市场前景。面对巨大的市场需求和经济收益,中国动画业需要发展。随着传媒全球化步伐的不断加快,国外动画片已经以各种形式和方式大量进入我国,高投入、大规模、制作精、经验足、产业化的国外动画制作单位生产的产品已大大提升了我国动画收视人群的欣赏口味,而我国国产动画却因产业起点低、规模小、人才缺、经验少等问题面临着海外动画的巨大威胁和挑战。为了发展中国的动画产业,增强国产动画的竞争力,必须大力向国外的、先进的、成功的先进经验学习,制作出优秀的原创作品,发展有中国特色的动画产业,满足国内市场需求并逐步走向国际市场。为此,本论文利用文献资料,对世界动画产业发达的美国动画产业进行了分析研究,借鉴式的找出了中国动画产业发展的不足和优势,指出了中国动画产业发展的发展方向。同时也为相关企业和个人指明了学习的目标和提供了建设性的指导。

美国动画剧情老套，题材单一，不外乎是小人物成大英雄的类型套路。相对于中国诸多动画的忌讳美国开放考虑到观影群众中儿童年龄阶段，他们也会避开血腥的场面。日本动画的种类实在是包罗万象，层出不穷。有冒险神话类型，亦有校园生活类型，亦有悬疑推理类型，亦有以欧洲为背景的类型。即便如此美国动漫更是成熟。一部动画并不光是故事流程题材人物设计等，在情节设计镜头设计还具有光线高低这都算在内。首先我们就可以从两国的动漫场景和画面感觉上体会到明显的不同。美国动画场景更赋戏剧，性灯光也很具舞台化，当然这也是给人第一印象的重要组成因素。日本动画偏好的是自然田园景色的描绘，人物更讲究美感，包括帧数不同的原因在内，美国动画较细腻生动。举个简单的例子；在《狮子王》里当辛巴小时候和他叔叔谈话时观察他全身的动作耳朵面颊身体就连尾巴都随着他的思想心情和感受变化，有一点很重要的是在人物表情上，如果你看英文原版的话，你可以发现他讲的每一个字都和他的嘴型符合，表情非常丰富，脸部肌肉以及肢体活动十分柔和逼真。日本动画基本是喜怒哀乐和没有表情，而且十分夸张生硬。场景人物的环境尤其是与他人物互无影响。说到细腻，美国则更是优势，不仅表现在画面上，情节的设计也同样如此，他不会浪费一个可能出现的角色所带来的作用。再如《狮子王》中的很多情节中的节奏控制的松弛有度。坏蛋叔叔刀疤一心要谋害狮王,于是他把小狮子辛巴带到山崖下,而后离去了,小狮子辛巴独自一人留了下来。这时,周围安静得可怕,当观众预感到危险时,而小狮子却茫然不知。作者并没有顺势把他推入危机之中,因为是在观众的意料之中,所以剧情的感染力就会减弱。这时候,一个轻松的因素加入进来:一只蜥蜴慢悠悠地爬过,小狮子一本正经地狩猎般的跟踪,吼叫着吓唬它,蜥蜴依然如故,无动于衷,不屑于搭理这个胡闹的小孩。加入了这个游戏般的段落,影片紧绷的气氛立刻变得轻松了,观众也在慢慢地放松,这时再突然进入下一个情节(成千上万的野牛被惊扰,像瀑布般轰鸣着狂奔而下:小狮子在瞬间一下被推到了生气关头),强烈的情绪反差形成了张力,使故事的节奏感很鲜明,情节连接得十分紧凑。而且搞笑的部分,即在情理之中,也在意料之外。美国动画有很多这样跌宕起伏的变化的小高潮与小低潮。《虫虫总动员》中,主人公菲力把那支“冒牌英雄”队伍带到了蚂蚁王国,大家以为找到了救星,举行了隆重的欢迎仪式。然而,当马戏团员们从小蚂蚁演的话剧中得知那个“不可能完成的任务”的时候,个个脸色发白,企图开溜,菲力竭尽全力也留不住他们。偏偏他们的逃跑计划遇到了意外,在逃避鸟儿追赶时,他们阴差阳错地救了蚂蚁小公主,真的当了一回英雄。面对雷鸣般的欢呼,马戏团员决定留下,还想出了用假鸟吓唬人的办法。就在一切都看似顺利的时候,马戏团老板的到来戳穿了这个“英雄泡泡”,在众人惊讶失望的目光中,马戏团员们和菲力灰准备溜溜地离去了。就在这个时候,蝗虫正在向蚁国飞来…… 总体来看，故事线路很清晰。

拿日本动画《千与千寻》与之相比,两国动画都很具想象力,日本动画想象的更天马行空一些,连宫崎骏也说过他也有毫无逻辑的胡思乱想,你永远琢磨不透接下来会发生什么,这也是它吸引人的地方。但是最后主人公小千突然到来的爱情跟她的人物形象和剧情发展有点不搭，不太接受。美国人的创意很具技巧性,人物的形象与个性鲜明,使得每个人物都很具魅力。

我尤其欣赏美国动画中人文情怀,它也是教育儿童的很好方式,他以其幽默的方式潜移默化的将说教揉入其中,观众乐于接受。即便像《僵尸新娘》这种听起来的惊悚片,给你的感觉都是温暖的。日本动画也有很多教育的成分,但都被剧情掩盖或被观众忽视。美国动画虽然是新瓶装旧酒,但不得不佩服其创意,日本动画从《樱桃小丸子》到《回忆点点滴滴》各种类型的片子层出不穷,也值得一看。美国动画和宫崎骏的动画都值得我们中国动画人去学习

动画产业在现代社会已经成为一项融艺术、科技、出版、玩具制造、商业、旅游和传播媒介为一体的综合型、现代型工业。世界发达国家对于动画产业一向非常重视，动画产业已经成为新世纪里各国争夺的重要传媒产业。 尽管中国动画也有过辉煌期，但80年代中后期以来，中国动画市场一直为国外动画所占据，中国的动画产业还处于市场发展的初级阶段。中国正式加入WTO后，国产动画片将面临更为严峻的挑战和考验。中国动画产业目前面临的五大问题主要是：观念、体制、资金、版权和人才。在借鉴国外动画产业成功经验的基础上，中国动画产业想要重新赢回受众、市场、甚至于走向全世界，我认为应该从八个方面着手：即培育完善的动画市场、实施品牌战略、多渠道销售动画衍生产品、发展漫画业、企业进入动画产业、影视合流、培养专门的动画产业营销和管理人才以及政府的大力支持。

针对美日动画占据国内动画市场,国产动画亟待振兴的现状,通过日美动画风格的比较分析,试图为国产动画的发展找到一条适合的出路,那就是国际化创作观念与表现形式+民族化精神内核的中国式道路。民族化是中国特色,是个性;国际化是理解的桥梁,是中介,只有二者相结合,才能使中国动画走向世界。

日美动画对中国动画的影响