西方经典美术作品赏析论文

发布时间:2020-09-27 06:42:17

西方经典美术作品赏析论文

我深信,只有高度的文化建设,才能造成现代强盛的民族和国家,对美和艺术的理解,

是文化修养的一个重要部分,而“美育”的最有效的方法便是多接触艺术,包括了解一些艺

术史,经验证明:人们对于美的鉴赏和理解力,是要靠学习才能获得的————是知识之所

赐。

西方艺术往往让人觉得驳杂繁芜,高深莫测,让人不明就里,不知所措。对西方数千年艺术发展概况的解读,体验到西方艺术的源远流长,博大精深,领略到西方艺术典雅精致的风

格和浓浓的人文情怀,有身临其境的感受,深入艺术的现场,感悟艺术之趣、历史之真,知

性之美。从这本书中,学有所获,常有所思,偶有所悟,其乐融融。

西方美术发展的精神基点,始于与自身的认识上。“美术”一词,在西方指非功利主义

的礼堂艺术,或主要指为纯审美而创作出的有形艺术。艺术是人们把握现实,表达思想感情

和审美理想的特殊方式。纵观整个西方美术的发展历程和存在状态,由于不同的民族历史传

统和相异的社会文化因素的影响,使之呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。

西方美术的真正起点在希腊。尽览西方美术发展的线索,有过三次高峰时期。第一,古

希腊古罗马时期;第二次,文艺复兴时期;第三次,19世纪。

对于文艺复兴,在我学这门课以前的记忆里,留下足迹的仅仅是文学作品,远远不知道

美术作品的丰富、无限和逼真。到此刻才了解到艺术的无垠天地。

历史的继承性是艺术发展的普遍规律,革新是艺术发展的必然规律。中世纪是基督教统

治西方的一千年,人们的思想,生活都受到基督教义的全面渗透和压抑。这个时期的人们缺

乏创造力,缺乏自主思想,只为了上天国而活着,而文艺复兴唤醒了西方人的创造力。文艺

复兴为世界文化史的新阶段奠定了基础,恩格斯说:“这是人类前所未有的最伟大的进步的

革命。”就文艺复兴在发展文化艺术方面所具有的意义而言,只有古希腊罗马文明的繁荣时

代可以和它相提并论。文艺复兴的艺术文化,是人类无与伦比的不朽的珍品。而近代先进的

艺术文化,是在文艺复兴艺术文化的基础上诞生,成长起来的。虽然文艺复兴是一次内容复

杂多变的艺术风潮,但它创造了一系列独特的典型和共通的原则,方法以及形式。

文艺复兴-----这个人类终于迎来的属于自己的曙光,这个时期的人们尽情地歌颂人,

歌颂人性,歌颂人的美是文艺复兴美学观的主旋律。美术,在这场轰轰烈烈的艺术大变革中

充当了主角,出尽了风头,走在了运动的最前面,涌现了一批又一批的大画家,大雕刻家。

意大利文艺复兴美术“三杰”————达〃芬奇,拉斐尔,米开朗琪罗,是这一运动的象征

和代表,他们犹如三座精神金字塔,永恒地屹立在西方美术史的第二次峰期之上。

最伟大的雕塑家米开朗琪罗以其作品所展现出的力量和暴发性向人们宣告文艺复兴的

不可阻挡的辉煌。

米开朗琪罗曾在著名画家吉兰达约门下学习,但真正给他启示的是古代雕塑,他在致力

于解剖人体,研究人体的结构和运动,这使他成为最充分发挥人体表现力的美术家之一。米

开朗琪罗的作品以力量和气势见长,具有一种雄浑壮伟的英雄精神,或许他是一位最接近贝

多芬境界的美术家。早期作品是17岁时创作的浮雕《阶梯旁的圣母》和《山陀儿之战》,粗

朴壮实,沉静庄重,深得古典风格的真髓,表明他一开始就追求强烈运动中的人体表现。

米开朗琪罗的艺术有几个特点:一.在宗教题材作品中有鲜明的人民特色,他描写的是

穷人的宗教。二.他的作品有着强烈的时代气息,例如《大卫》的理想,《摩西》的愤怒,

《垂死的奴隶》的痛苦,《夜》的悲伤等等都是那个时代的回声,从这些作品中我们可以感

受到那是时代的脉搏在跳动。三.作品反映了时代和个人思想上的矛盾,故带有悲剧色彩,

米开朗琪罗一生创作的作品很多,这些作品好像是一串串峰标,它告诉人们,他有过向往激

情,痛苦和悲伤。

以色列古代的大卫王,少年是个牧童,当非利土人侵犯以色列时,大卫到前线给哥哥们

送饭。敌方的巨人哥利亚凶悍异常,以色列人正无法抵挡时,少年的大卫用甩石机杀死哥利

亚,挽救了民族。这段旧约上的神话被米开朗琪罗用来作为保卫共和国的象征。他说道:领

导人应当像大卫一样保卫民族。

1501年春,米开朗基罗回到佛罗伦萨,秋天开始创作著名的雕塑《大卫》,至1504年

完成。当这件作品落成是时,整个佛罗伦萨城都沸腾了,人们都来瞻仰《大卫》的丰姿。这

座云石像取材于圣经,有趣的是,米开朗琪罗没有把大卫塑成一个牧羊少年而是赋予这个形

象以新的内容,把他雕成一个青年壮士的形象,在他的身上寄托着人类美好的理想。他不再

是圣经里的大卫,而是市民英雄的化身。米开朗琪罗以完美的青年男性人体表达了佛罗萨公

民保卫自由,反抗贵族专权和外来侵略的意志和决心。体现了人能改造世界的人文主义思想

特点。

《大卫》获得巨大的成功,标志着米开朗基罗艺术上的成熟。《大卫》是一座立像,高

5.5公尺,是在一块被人损坏过,而没有雕刻家再敢于动手的,闲臵了近半个世纪的巨大大

理石上雕刻而成的。《大卫》这一题材曾被多那太罗及委罗基奥表现过。米开朗琪罗对此题

材的理解完成不同于前辈艺术家。他的大卫表现了一个运动的“瞬间”。一个肌肉发达,体

格匀称的青年男子充满自信地直立着,右手拿着投石器,左手拿着石块,向地平线远处搜索

敌人。英武潇洒,具有巨大的内在力量和男性魅力。米开朗琪罗的大卫是全裸的,着重表现

了发达的肌肉,是西方美术史上最值得夸耀的男性雕像之一。这里的大卫,不是把敌人的头

颅踩在脚下,而是转过头去,逼视那越来越近的敌人。大卫的身体、脸部及肌肉紧张而饱满,

充满力度。大卫强壮的躯干,巨大的手和脚,不仅准确地再现了每一束肌肉,而且充满激情。

《大卫》是米开朗琪罗的不朽雕塑名作,使它颇负盛名的是作品所呈现的人物的性格魅力和

人格魅力,这绝不是拉斐尔的圣母身上的人性的特征,而是为正义而斗争的必胜信念即将迸

发的巨大的热情的性格特征。

人类的艺术史源远流长,无数传世精品博大精深,光彩照人,岁月的磨洗无法减少它们

蕴藏的瑰丽,反而经历过大浪淘沙的作品,让人类倍感弥足珍贵,视为天赐神品。是历史,

是人类的创造,是艺术家们思想深处的灵感给我们留下了巨大的财富,让我们能深深体会这

个世界的奥妙和神奇,震撼和激情,圣洁与宁静。永远在心灵的深处感怀那些为我们创造这

片神秘世界的艺术家们。

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