文艺复兴艺术-The Renaissance

发布时间：2011-03-05 00:01:16

文艺复兴前兆

1. 契马布耶(Cimabue)

2. 杜奇欧(Duccio di Buoninsegna)﹝1255 ~ 1319﹞

3. 乔托 Giotto di Bondone (1270---?)

契马布耶(Cimabue)

契马布耶(Cimabue)传说中为乔托的老师，其画中人物形象已经不再如同拜占庭式的形式化，线条亦较为流畅。

圣母登宝座图 1285-86

Crucifix, 1268-71 Tempera on wood, 64,5 x 53 cm

西耶那画派(Sienese School )

西耶那画派是当时唯一能与佛罗伦萨相抗衡的画派，盛行于13至15世纪。西耶那画派色彩较为鲜艳，画中人物体态优雅，呈现出晚期哥徳的风格。

杜奇欧﹝Duccio di Buoninsegna﹞﹝1255 ~ 1319﹞

脱离自拜占庭以来平面，无空间表现人物形象抽象化的圣像画法。有别于传统拜占庭艺术形式化的束缚，

宝座圣母像﹝Rucellai Madonna﹞ 约 1285画板‧蛋彩，450 x 290 cm 乌菲兹美术馆，佛罗伦萨

西洋绘画之父─乔托 Giotto di Bondone 1270

脱离自拜占庭以来平面，无空间表现人物形象抽象化的圣像画法。有别于传统拜占庭艺术形式化的束缚，乔托将自然主义风格表现人物与背景赋予描绘人物情感，增加画中主题的故事性，

并力求画面的立体空间感其贡献对后世影响甚深，故被誉为西洋绘画之父。

1270出生于佛罗伦萨不远处的小镇，其生平相关资料不全。

传说中师承契马布耶。斯克罗维尼礼拜堂1303-06为乔托成名的代表之作。

柔化了拜占庭以来过于形式化的艺术风格，乔托笔下人物不但显现立体感，并加入情感，更接近真实的人性。

哀悼基督 The Lamentation 1303-05 183x198

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人物表情丰富如同来自真实人生中的剪影

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No. 31耶稣生平传记 : 犹太之吻(Kiss of Judas 1304-06) Fresco, 200 x 185 cm



文艺复兴(the Renaissance)

复兴：古希腊罗马黄金时代的历史光荣获得复兴。

再生：人文主义思想代替长期以来以神为中心。

范围：凡举自然，科学，人文，艺术等。

中世纪神权观念 → 人文主义─人为万物的尺度。

先兆： 中世纪晚期契马布耶(Cimabue)，乔托(Giotto)脱离自拜占庭来形式化的画风与直硬的线条。

全面发展 15，16世纪。

主要地区：佛罗伦萨(15)，罗马 (16)，威尼斯 (16)、北方文艺复兴(15.16)。

代表人物：

雕刻：唐纳太罗 Donatello 1386-1466

建筑：布鲁内列斯基(F.Brunelleschi, 1377-1446)

绘画：

1. 马萨奇欧Masaccio 1401-1428

2. 安基利柯修士Angelico 1387-1455

3. 菲利波‧李比 F‧Lippi 1406 ─ 1469

4. 波拉约洛 Pollaiulo 1429─1498

5. 基尔兰达尤 Ghirlandaio 1449─1494

6. 波提切利Sandro Botticelli 约1445 ─ 1510

早期文艺复兴风格首先在建筑与雕刻上成形，绘画一直到1420年才正式产生。

唐纳太罗 Donatello 1386-1466

佛罗伦萨雕刻家，首先雕刻立体人像。有别于中世纪对人体形象的漠视，唐纳太罗以一种新的态度来呈现人体：接近古希腊罗马时期的古典美原则，远离了哥德式。

代表作品：圣马克(St.Mark)、圣乔治像 ─ 结合象征与写实

马萨奇欧Masaccio 1401-1428

马萨奇欧：新绘画风格产生的重要人物。将现实的人物绘于现实生活中的场景。

采用透视图法(消失点)将平面上的三度空间成功地表达出来，具有时代意义的代表作。

无论在构图或色彩调配上均严谨左右对称原则，这使得画面更显得庄严，沉稳。

「我曾经是你现在的样子，你将成为我现在的样子」

圣三位一体 (Holy Trinity)玛莉亚‧那维拉(Sta.Maria Novella)教堂。 1425C.

描写马太福音中耶稣进城请彼得抓渔缴纳税金的故事。画面以「连环」方式呈现，为早期连环组画代表作。

收税金(The Tribute Money)于布兰卡契礼拜堂Brancacci Chapel

菲利波‧李比 (F‧Lippi 1406 ─ 1469)

特色：以流畅的笔调塑造出女性优美的形象。圣母优美雅致，脱离传统上神的形象，充满人性，世俗的美。用色淡雅柔和。 其一生作品几乎以圣母为主题。

圣母加冠 (1441年，200X287，蛋彩，画板)

受胎告知图 1440

圣母与圣婴 (1455─1460 63.5X 92)、蛋彩，画板。

安基利柯修士 Angelico, Fra 1387-1455

20岁左右进入圣多米尼克修道院，开始过着严谨的修道院生活。

其一生艺术作品皆为替宗教服务而作。

安基利柯修士创作了许多以「圣告」(受胎告知图)为主题的作品。

圣告图﹝The Annunciation﹞将构图绘制墙壁围绕四周的庭院中，故事场景发生在开放的空间之中于圣多米尼克修道院回廊中的墙面上。画中建筑采实景大小有别于往昔的表现手法。

圣告图﹝The Annunciation﹞1433-34 150x180

柯托纳司教区美术馆馆藏 Museo Diocesano, Cortona

乌切罗 Paolo Uccello (1397-1475)

佛罗伦萨人，其一生潜心专研透视法，并将此科学运用于作品中 ─ 将描绘物向后收缩，以造成视觉上的空间感。

三幅大型木板画，为纪念佛罗伦萨与西那争战的情形。

画中带有非现实世界及强烈的装饰性色彩与精确的几何透视学结合 ─ 这使其作品更挠富趣味。

为当时佛罗伦萨麦第奇家族所订制。

圣罗马诺之役(The Battle of san Romano、1450, 182x320)

基尔兰达尤(Ghirlandaio 1449─1494)

充满世俗乐趣的绘画风格，画风细腻。为米开兰基罗的老师对人物的形象作忠实的记录。将老人与孙子之间之亲情做了最自然的流露。

老人与孙子1490 46.5X63 蛋彩，画板

毕也洛‧法朗契斯卡 (Piero della Francesca 1416-1492)

毕也洛‧法朗契斯来自于斯卡尼省的意大利画家，早其追随维尼契亚罗(Domenico Vezeiano 1410-?)来到佛罗伦萨，其作品接近早期文艺复兴的风格。

主要成就：亚勒索(Arezzo)城的圣弗朗西斯卡(S.Francesco)唱诗班座席的壁画系列。

亚勒索(Arezzo)城的圣弗朗西斯卡(S.Francesco)唱诗班座席的壁画系列。

发现真十字架Discovery and Proof of the True Cross

圣母子与诸圣人﹝Madonna and Child with Saints﹞

威尔毕诺公爵夫妻像 The Duchess of Urbino, 1465-70

曼帖那 (Mantegna 1431-1506)

曼帖那为离威尼斯不远处的帕度亚(Padua)城画家，其独特的表现手法为50年代的意大利画坛带来另一种风格。其作品自50年代步入成熟期。专精透视法的绘画大师，并活用透视法使画面上产生意想不到的视觉效果。

死去的基督﹝Cristo Morto﹞1480蛋彩、画板，66 x 81 cm、米兰，布雷拉画廊

帕度亚宫殿中天井画(Padua)

波提且利(Botticelli, Sandro；1445 ~ 1510)

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1444年出生于佛罗伦萨，1460年进入菲利波‧李比修士工作坊习画。除了宗教画之外，波提且利以神话与寓意画为主要创作灵感来源。

东方三博士的礼拜1475年，为波提且利早期杰出代表作。

画中人物形象来自佛罗伦萨麦奇第家族成员，传说中波提且利本人亦入画中

东方三博士的礼拜:1475

春Spring 佛罗伦萨 乌菲兹美术馆Galleria degli Uffizi, Firenze 1482 203x314

维纳斯的诞生The Birth of Venus

佛罗伦萨 乌菲兹美术馆Galleria degli Uffizi, Firenze 1485 172.5x278.5

文艺复兴盛期 十五世纪末十六世纪上半叶

达‧文西

树立了严谨，崇高，尊重自然的艺术典范。

学识渊博，多才多艺的天才，其研究涉及人类知识的各个范围，人文主义者。

对自然科学的热爱：设计水道，建筑，机械，武器，对人体结构及解剖方面有重要的学术成果。

总结了十五世纪以来的研究成果在构图，明暗，透视，色彩的成就。

明暗法─运用色彩明暗的关系让形象从暗的背景中呈现出来。发明了薄雾法。

美学著作《艺术论》，提出“镜子说“画家的心就像镜子一样能真实的反映这个世界。

艺术基础： 以科学的理性及精确性配以古典美的标准，并在观察自然的前提之下，创造出理想化的人物形象。

14岁时进入佛罗伦萨著名画家委罗基奥的工作坊中接受绘画的基本训练。

注重人物个性的刻画及内心世界的细腻表达。

来自画面四方的透视线均集中于耶稣身上，并以后方明亮的窗户外光衬托出耶稣的形体更突显出其崇高的形象。将于耶稣画后所表现的反应，对画中人物进行深刻描写─成功地表达出惊讶，痛苦，怀疑，愤慨等表情。耶稣安详的面孔与十二位纷乱不安的门徒形成强烈的对比。戏剧性的冲突与人物个性的刻画不同于先辈所绘制〈最后的晚餐〉。

最后的晚餐 1495─1498，420 X 910，壁画

理想中的美，若有似无的微笑增添作品的魅力。

神秘的微笑：

画家捕捉剎那间的表情？

如同希腊艺术中古风的微笑？

蒙娜莉萨的微笑 1503-1505

圣母与圣婴1505─1508，120 X189，油画，木板

米开朗基罗(Michelangelo Buonarroti，1475­─1564)

生长于佛罗伦萨，1496年离开了动荡的家乡前往罗马。

雕塑家，画家，建筑师，诗人，认为只有男人体才能表现出雕塑中的力与美。

达文西：艺术创作应建立在理性科学上。

艺术创作来自于上天的赋予，应是充满激情与热力。

肉体为精神的枷锁，灵魂从束缚的躯体中挣脱出来，故其雕塑作品在沉静的姿态中充满着难以言喻的紧张感与不安。

有别于达文西将艺术视为科学般的求知精神看待，米开朗基罗将艺术的创作视为上帝赋予。

性情古怪，暴躁极难相处。终其一生未娶，将所有的一切贡献于艺术，过人的体力与创作能力。

成名作，年时23岁，以金字塔的结构成功地表现出成年男子横躺在圣母膝上的难题。被喻为米开朗基罗最抒情的作品。

圣母哀悼基督 1498─1499年，罗马圣彼得大教堂。

1501年返回佛罗伦萨，年时29岁，三年的时间完成了象征佛罗伦萨精神的戴维像。

采用古希腊艺术中的《歇站式》姿态以体现古典美，融合了古典美与英雄气慨。《歇站式》公元前五世纪，希腊古典时期的初期，成为希腊雕塑的重要姿势。

戴维像1501─1504年，410公分

受教皇朱利二世征召。

画中人物如同其雕塑硕壮充实，肌肉如同雕塑充满力量感。

大型天顶画 ─ 创世纪1508─1512年间 梵蒂冈西斯廷教堂长40公尺，宽14公尺。343个人物。

历经苦难精疲力尽的奴隶在最后的挣扎中乞求获得灵魂的安宁。

为教皇朱利二世陵墓。

所设计的一组大型雕像，但工程断断续续终究没有完成。

垂死的奴隶 (入睡的奴隶) 垂死的奴隶 (入睡的奴隶) 1513年，228公分

表现人类坚强的意志与智慧。

摩西像1515─1516年，255公分

重返佛罗伦萨14年进行美奇迪家族罗伦佐教堂的石棺雕刻。

象征晨，昏，昼，夜的雕像在健壮，充满生命力的雕像之下呈现的是无比的深沉与悲伤。不舒适的卧姿，似乎随时都向下滑落的感觉。

晨 女裸像，昏 男裸像。

昼 男裸像，夜 女裸像。

晨，昏，昼，夜 雕像1519─1534年

期作品大部分为以圣母为主题的画像，藉用玛丽亚之名来歌颂女性之美。

最后的审判1536─1541年，1370X1220公分 西斯廷教堂祭坛后的大壁画。

拉斐尔(Raphel，1483­─1520)

个性温和，谦虚好学，米开朗基罗对拉斐尔的评语：得益于自然的少，得益于研究的多。

作品特色：典雅，柔和，完美无瑕的理想美。

1504年前往佛罗伦萨，学习达文西与米开朗基罗的绘画技巧。

成名作，年时21岁。

圣母的婚礼1504年，117X170公分，油彩，画板

受教皇朱利二世委托于梵蒂冈签署大厅制作的大型壁画─神学，哲学，艺术，法学。

以又称雅典学院的哲学壁画最著名。

以柏拉图与亚里斯哥德为中心汇集50 多位来自不同时代，不同领域的名人。成功的空间建构使得画面显得宽宏而不空旷。和谐的色彩配置使得画面统一而不凌乱。

雅典学院1510─1511年，620 X 628公分，湿壁画

宙斯和记忆女神(姆妮摩西尼)的九个女儿(缪司)负责文学, 艺术, 科学的九个女神。

帕拿巴斯山1510─1511年，宽670，湿壁画

拉斐尔最完美的作品。

神圣崇高的画面中不失美丽动人的风采。

为纪念公元三世纪罗马教皇西斯汀。

西斯汀圣母 1513─1514年，196X265公分，油彩，画布

柯雷吉欧 (Antonio Correggio，1489­─1534)

活动于北意大利的巴马城。

轻快明朗，柔和的色调与美丽动人的人物形象。

爱的物语 1531，163 X71

光线的灵活运用使画面中心突出，呈现整体性。

Zeus and Io. c.1531-1532. Oil on canvas. The Louvre, Paris

威尼斯画派 兴盛于十五世纪末十六世纪上半叶

十五世纪下半叶，画中女神形象被威尼斯当地衣着华丽，体态丰腴的贵妇形象所代替。

代表画家：

1. 乔凡尼‧贝利尼 (G.Bellini，1430­─1516)

2. 乔尔乔尼 (Giorgione，1478­─1516)

3. 提香 (Titian，1488/90­─1576)

4. 卡巴乔﹝Carpaccio, Vittore﹞﹝1472 ~ 1526﹞

地理位置上 ─ 位于风光旖丽的亚得里亚海上：画中色调丰腴，对色彩特别敏感。

远离罗马教皇：宗教色彩淡薄，充满世俗的情趣。

充满自由空气，生活富裕活络的商业城市：欢愉的享乐主义盛行。

绘画风格 ─ 注重色彩的运用，画面的自然风光呈现出抒情的风采。即使严肃的宗教主题亦充满了威尼斯画派欢乐的气氛。运用光线和色彩来统一画面。

绘画主题偏爱希腊神话故事，并藉此来表现欢乐的人间世界。

乔凡尼‧贝利尼 (G.Bellini，1430­─1516)

威尼斯画派开创者，其用色柔暖细腻，情境安宁和谐，奠定了威尼斯画派抒情风格的画风。

对于新技巧的充分掌握(油画)，使得贝利尼更能将色彩中纤细，变化无穷的魅力表现出来。

雷翁那多‧罗雷丹总督﹝Portrait of Doge Leonardo Loredan﹞1501 画板‧油彩，61.5 x 45 cm

国家画廊，伦敦

即使是极为忧伤的主题，画中人物亦不失其优雅、抒情的感觉。

圣母与圣者 1505年祭坛画，402X273公尺 威尼斯 圣扎卡里亚教会收藏San Zaccaria

即使是极为忧伤的主题，画中人物亦不失其优雅、抒情的感觉。

圣殇 1468­─1471

诸神的宴飨 Feast of the Gods 1514 National Gallery of Art at Washington

吉尔乔尼 (Giorgione，1478­─1516)

师传贝利尼，画中充满田园般是宁静，安祥的气氛，是威尼斯画派中最具有抒情风味的画家。

开创了风景人物绘画的新境界。1500年曾与达文西会面，接受了达文西对于色彩间明暗过渡的技巧，这使得吉尔乔尼的对色调的掌握更灵活。

卡斯第佛朗哥圣母像(Madonna Enthroned with the Child between St. Francis and St. Liberal)

1505 木板‧油彩，200x152 cm 主教堂，卡斯第佛朗哥

暴风雨 1505─1508，77 X 73 令人费解的主题。风景不再仅是人物的陪衬。

入睡的维纳斯(Sleeping Venus) 1509~1510 油画画廊，德勒斯登

提香 (Titian，1488/90­─1576)

威尼斯画派的泰斗，师承贝利尼，早期曾协助师兄吉尔乔尼，画风深受其影响，田园诗歌般优美的抒情情调。擅长用色，对油画光，色的完全掌握。用色上炫丽多彩，有「提香的金色」之美誉；造型上更加生动，更能表现出女性裸体的感官美，基本上画面充满欢乐的气息。独树一格的构图。

肖像画：将画中人物的神韵传神地表达出来，深受当时上流社会的喜爱。

维纳斯(裸体)与希腊神话的女巫美狄亚(衣着华丽者)于水池边的交谈。以充满诗意的田园风光为背景，使整个画面呈现出和谐安宁的气氛与恬适的意境。

天上与人间的爱 1515，119X279

提香式美女

提香笔下的女性形象体态多为丰腴，面部表情端庄，安宁，散发出少妇所独特拥有的静谧之美。

如同人间女子般的维纳斯，在提香柔和的色彩与细腻笔触的刻画之下显得徐徐如生，充满真实感的人体美。据说为一幅特别订做的风俗画，画中人物真有其人，藉由维纳斯的形象(肉体与精神上的理想美)来表现上流社会追求享乐的贵妇。

乌尔比诺的维纳斯 约1538年，119X165v

酒神祭(The Andrian) 175x193马德里

16世纪40年代后作品，笔触较前期作品粗狂，奔放，色调亦偏向厚实，凝重。严肃凝重的题材替代了早期的抒情与轻快。

忏悔的马格达林 1566年

文艺复兴艺术-The Renaissance

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