从《维纳斯的诞生》看文艺复兴

《维纳斯的诞生》是波提切利于1485年完成的一副杰作。画中描绘出作为西方最美女性维纳斯的诞生，作者以特有的清冷与大胆的笔触，赋予了维纳斯一种空灵出尘的诗意美：在波光粼粼的爱琴海上，缓缓飘来一只大贝壳，裸体的维纳斯玉立在上面，她有天鹅般细长的脖颈，娇嫩的肌肤，长发如丝般一直垂到腰际。在空中飞翔的是风神泽责罗斯与他的妻子，风神正鼓起双唇把维纳斯徐徐的吹向彼岸—东方的塞浦路斯岛。岸边早已等候迎接她的春神帕尔塞福涅身着华美的长裙，准备把一件缀满鲜花的锦衣披到她裸露身上，春神身后是天后赫拉的花园。整幅画充满天空飘落的玫瑰花雨。

在波提切利的笔下，初生的维纳斯美丽而多情，又有些娇弱与无助，纯真的双眼微微露出一种处降尘世的茫然与无助。她似乎还没有完全适应环境，面对新奇的世界和周围热情簇拥的众神让她不知所措，楚楚可怜。

在古希腊，维纳斯是美神，名为阿芙洛狄忒，人们熟悉的“维纳斯”的名字，是罗马人对她的称呼，她是众神中最美的一位，也是被艺术家描述的最多的一位，波提切利笔下的人物摆脱了庄严的宗教气氛的约束，充溢着鲜明的人文主义关怀。在艺术手法上，波提切利通过运用线条表现人物形体的起伏变化和衣褶的卷曲，打破了明暗表现人体的单一手法，而这种独特的身材修长，轮廓清晰，线条柔韧人物造型，为后世绘画创作提供了全新的借鉴。

《维纳斯的诞生》体现出了波提切利的典雅、抒情优美而又诗意盎然绘画风格。正是这种打破常规、大胆的艺术笔法使波提切利笔下的维纳斯成为了美术史上最迷人的美女和最优雅的裸体，被誉为文艺复兴精神的缩影。这幅画对新柏拉图主义—“美不能从非美中诞生，也不能逐步完成，美只能自我完成”作出了诗意的阐释。画家将基督教视为“异端”的古典唯美主义与基督教禁欲主义完美地融合在了一起，达到了精神美与肉体美的高度和谐统一。

作者波提切利（1447-1510）是文艺复兴早期最后一位绘画巨匠，卓越的绘画技巧和鲜明的个人风格，启迪和引导着后来者，迎接着光辉灿烂的文艺复兴盛期美术。

波提切利的真名是亚历山大.贝里.佩带，他出生在在佛罗伦萨一个鞋匠之家。年幼因顽皮和疏于学业而被父亲送至作坊学习金属细工，在他年少时，佛罗伦萨著名画家利比收他为徒，此后波提切利显示出非凡的绘画天赋，很快受到当时佛罗伦萨的当权者美蒂奇家族的赏识。

在波提切利的作品中我们可以看到华丽的贵族气息，古典与宗教的典雅，新柏拉图主义的哀婉以及来自他本人的一些忧郁气质。当时的波提切利受到了贵族和资产阶级文学艺术的唯美主义思潮的影响，作品中充满了丰富的想像和诗意，人体曲线超凡入圣，与明净的色彩相结合，形成了富有装饰效果的独特画风。波提切利富有韵律感的精巧线条、装饰意味的画面处理，使他的作品极具感染力，被人称誉为“佛罗伦萨的美神”。

在《维纳斯的诞生》中，作者以最突出的位置细致的描绘了女裸体的秀美，将女性的肌肤画得冰雕玉琢。不过，作品同样也蕴含着一种伤感的情调。女神维纳斯颀长而略有变形的体态显得娇柔纤丽，更为维纳斯增加了优雅的魅力。女神面容虽庄严媚秀却神情迷惘，在如此美丽的春天里，似乎怀有某种不安，反映画家矛盾的心情。

《维纳斯的诞生》不仅使宗教题材世俗化，而且大胆的采用了异教的题材描绘女性裸体形象，从而受到宗教狂热势力的迫害，他的作品在优美的抒情气息和诗意中往往带有迷惘和伤感的情调，甚至某种苍白的病态感，尤其是他晚期的作品。这种矛盾反映了15世纪末佛罗伦萨动荡的社会环境对画家的影响。晚年的波提切利在佛罗伦萨的政治危机带来的负面影响下，作品失去了原有的那种优美和诗意，于是在孤寂中结束了一生。

波提切利从属于佛罗伦萨画派，提起意大利的文艺复兴，人们首先想到的城市是位于意大利中部的作为托斯卡纳大区首府的佛罗伦萨，由于当时优裕的社会环境、便利的地理条件和悠久的历史文化，使得这座城市成为文艺复兴的发祥地。

大约在14世纪初佛罗伦萨画派开始兴起，创始人为乔托。画家们高举人文主义精神旗帜，用科学的方法探索人体的造型规律，将古希腊。罗马的雕刻手法运用在绘画上，将中世纪的平面装饰风格改变为集中透视。该画派肯定人的价值，面向大自然，把透视学、人体解剖学等自然科学知识引入绘画创作，形成了注重素描与用线造型的独特风格；在以宗教神话为主的题材中，将抽象的神像通俗化，使神像具有世俗的人情意味，画家把神请到人间，把神变成了人，满足了新兴资产阶级的需求，成功创立了人物画的新风格。创造出大批形象生动真实、技巧精美高超的世界艺术精品，为现实主义艺术的发展和现代绘画的演进奠定了基础。

正是以佛罗伦萨艺术家为代表的各个画派、各种艺术思潮的相互渗透、相互影响，开拓出了一条路线带动文艺复兴艺术的发展，他们大胆进行艺术改革，彻底摒弃了中世纪的传统，人文主义思想在佛罗伦萨广泛发展促进了新的现实主义的迅速成长，使艺术渗透进了各个阶层的生活中，拉开了文艺复兴的大幕。

正如恩格斯所指出的：“这是一项人类从来没有经历过的最伟大进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人—在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人时代。”

用科学态度来对待艺术领域的问题是意大利文艺复兴时期艺术最明显的特征，美的范畴作为新的概念提了出来。文艺复兴时代的艺术家们在确立了关于美的一些特殊法则的同时，又把是否接近自然作为衡量美的标准。

文艺复兴时代确立了现实主义与人文主义的原则，历史约300年的文艺复兴时代，就其艺术产量而言与中世纪艺术的整整1000年不相上下，这些艺术成为文艺复兴时代整个欧洲文化的财富，同时也仍在影响着当代的意大利，甚至整个世界的艺术。

文艺复兴的人文主义精神，使整个意大利从一杯卡布奇诺的优雅到佛罗伦萨的艺术气息，再从古罗马的灿烂到威尼斯的的风情，以及从米兰的时尚到比萨斜塔的震撼，他已将生活本真追求的善与美不分贵贱的分散给了意大利的大河与山川，让空气都分享到人文主义的芳香。意大利的艺术给人留下的印象是“浓妆艳抹两相宜”，分析者认为，意大利艺术的要义在于创造，他游走于物质与精神的真实与梦幻之间，都是源于对生活的激情与热爱。

正是深厚的艺术积淀与人文主义的熏陶，意大利在汽车、服装的设计之中引导着时代的脉搏，都灵、平尼法利亚、乔治亚罗设计的名贵跑车，Valentino,Giorgio Armani,Gianni Versase,Gucci,Prada,Fendi,D&G…这些奢侈服装品牌，无一不深刻诠释着意大利文化深入骨髓的东西—美于创新、重视自由、敢于冒险、崇拜财富、追求享乐等，无不传承着“文艺复兴时，人文主义者以古为师是为了更好的创造”的衣钵。

姓名：陈祺 身份证号：410105************ 考生号：08410101159270

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