1994年，大型电视连续剧《三国演义》(新版旧版)(以下简称“旧《三国》”)在中央电视台黄金时间播出，一时间，看三国品三国成为老百姓街头巷尾热议的焦点；2010年5月2日，同样规模宏大的新《三国》亮相天津、重庆、安徽、江苏四大卫视，在迅速吸引观众眼球的同时，争议之声也纷至沓来。有留在人们心中的“经典”旧《三国》作对比，新《三国》自然而然遭遇了众多指责，但是无论如何，新旧《三国》相差了16年时间，16年沧海桑田，两部大制作身上的时代烙印，彰显了不同年代的审美变迁。

　　概而言之，旧《三国》的拍摄有着严肃的官方背景，其普及传统文化的目的甚至带有“政治任务”的色彩；而新《三国》则是消费时代娱乐资本运作的一个成果，历史在这里更多地成为人们娱乐和消费的对象。两部电视剧因而也体现出了鲜明的审美风格的差异。

　　据官方统计，旧《三国》当年在全国收视率高达46.7%，超过了《新闻联播》。新《三国》收视率究竟能达到多少？且让我们拭目以待。

　　叙述视角———

　　旧《三国》：强调“拥刘反曹”立场新《三国》：以“曹操”为主线

　　罗贯中的小说《三国演义》有明显的“拥刘反曹”色彩，旧《三国》强化了这一立场，并且通过剧情逐步揭示了“拥刘反曹”倾向的形成原因，它之所以倾注满腔热情于刘备集团一方，并非因为刘备是“正统”的汉室宗亲，而是因为刘备一方寄托了行“仁政”的政治理想，表达了“上报国家，下安黎庶”的美好愿望，表现了君臣相亲、兄弟相谐的伦理道德，体现出仁君、贤臣、义友的理想人格。因此，从一开始，旧《三国》就浓墨重彩地描述了刘关张的认识过程，并对“桃园三结义”进行了重点描述。因为“拥刘反曹”的立场，旧《三国》的编剧也将诸葛亮的“隆中对”作为全剧的总纲和结构枢纽。第一部分从《桃园三结义》到《中原称雄》是“隆中对”提出的背景和客观依据；第二部分从《跃马檀溪》到《割须弃袍》是“隆中对”之“先取荆州为本”策略的实施；第三部分从《张松献图》到《水淹七军》则是“隆中对”之“后取西川建国”策略的实施；第四部分从《安居平五路》到《鞠躬尽瘁》是“隆中对”之“南抚夷越，北图中原”策略的实施；第五部分写诸葛亮死后，由姜维继承其遗志率兵九伐中原，仍是“隆中对”图中原策略的继续。五个部分在“隆中对”这一总纲的统摄下，浑然自成一体。

　　而新《三国》则以曹操取代“桃园三结义”的开篇，有网友认为，一心一意为曹操“正名”的新《三国》，简直变成了《曹操传》，而刘关张却变成了跑龙套的。在新《三国》中，《桃园三结义》只有10秒钟左右，网友因此开玩笑，“‘桃园三结义’像是插播在《曹操传》中的广告”。不过也有网友表示，从汉魏的历史发展看，曹操对统一北方的作用很大，曹操视角在某种程度上恢复了历史的本来面目。

　　对于这一叙述视角的转变，山东师范大学教授、博士生导师安作璋认为，作为电视剧而言，主线的变化没有什么关系，只不过是看待历史的不同角度而已。新《三国》转到曹操视角也不是没有道理的，“陈寿的《三国志》就是从曹操视角出发的，曹魏是汉代之后的正统。当然，旧《三国》以刘备为主线也没有错，因为它基本上是根据《三国演义》来拍的。”

　　台词———

　　旧《三国》：原汁原味的“半白文言文”新《三国》：“穿越”和雷人并存

　　旧《三国》中，编剧对语言的处理比较合理。原著是历史演义小说，历史事实的客观叙述是必不可少的，在某种程度上，原著语言的生动性稍嫌不够。电视剧把原著叙述性的语言转化为可视听的人物对话和动作，将原著史诗般典雅的语言“翻译”成具有审美力的戏剧语言，同时又不损害原著语言的魅力。旧《三国》的编剧在具体操作时，每集开篇用旁白，结尾用画外音叙述故事背景和情节发展的来龙去脉。人物对话则文白杂用，基本保留了原著的语言特色，又保证了绝大多数普通观众能听懂。它最为人称道的是呈现了小说半白文言文的语言风格。

　　而在新版《三国》中，人物的语言和台词则比较现代，文言文对白较少。有网友表示，在新《三国》中，有些台词对白存在硬伤，不够严谨———比如，董卓手下之人，动不动就自呼“奴才遵命”，据知那时还未有奴才一词，因此三国剧看起来像清朝剧；三国的公孙瓒，竟然念出唐朝诗“天下谁人不识君”；武将出身的董卓一口一个“咱家”，自称跟身份不符。另外，网友认为，现代白话取代文言文对白，有时角色嘴里说的话太不搭调了，有点雷人。比如曹操错杀吕伯奢一家后还呼呼大睡，令陈宫非常不满，他举剑欲杀曹操，但最终未能下手，愤而把剑插在桌子上离去。第二天曹操醒来，看了桌子上的剑后说：“要杀便杀，何必犹豫，把自己搞得那么痛苦！”陈宫自愿跟曹操之后，两人一段对白也很搞笑，陈宫说：“我的蛐蛐是多么有情有义，我现在是多么怀恋他们。”曹操则说：“但是你却抛弃了蛐蛐，跟了我！”曹操伤心家小被杀：“伯父，不是阿瞒害了你，是这个乱世害了你呀。”而张飞骂人也被指雷人，时常一口一个鸟人，文言文骂词变成白话粗口之后，十分“穿越”，如张飞与刘关二人讨论袁绍是否给军粮，“袁绍那厮如敢赖账，我拿大耳刮子扇他。”此外，剧中诸如“听你这话不像是逃亡的罪徒，倒像是明天的帝王”、“满座大丈夫尽作女儿态”、“小的叫人给打了，他们使大耳刮子打的小的”、“人世之间，凡是美轮美奂之物，大多都是徒有其名，而真正的绝品却总是朴实无华”等等，网友均觉十分穿越雷人。

　　节奏———

　　旧《三国》：平稳舒缓新《三国》：快速紧张

　　节奏是电视剧艺术的重要元素之一，剧作的节奏主要由画面本身的内容、镜头的长短和组接、声音的韵律、色彩影调的变化、特技的运用等因素决定。旧《三国》是历史正剧，总的风格端庄、凝重，所以它的总节奏平稳舒缓。但总节奏的平稳并不意味着波澜不兴，大惊大喜构成的戏剧冲突，大疑大决组成的情节流程，大急大慰形成的感情波动，决定了它的分部节奏也有大起大伏，有缓急、动静、快慢的变化。从电视剧播出的效果来看，编导充分利用音乐、美术、声音、光线等技巧，使全剧笼罩在一种深沉、悲壮的艺术主旋律之中。片头、片尾歌无论是词曲还是演唱都极好地服从了主旋律的要求。战争场面异常壮烈，也增强了全剧的悲剧色彩。

　　而新《三国》为了适合现在观众的欣赏口味，明显加快了节奏，一些和情节线索无关的历史感慨被舍弃，情节发展环环相扣，快速紧张。从播出效果看，快速紧张的情节增加了电视剧的可看性。

　　风格———

　　旧《三国》：端庄凝重、悲怆有力新《三国》：偏重“情感”和“武侠”

　　旧《三国》的总体风格无疑是端庄而凝重的。这种风格在其音乐中就能得到鲜明体现，主题歌《滚滚长江东逝水》曲调典雅，意境悲壮。“青山依旧在，几度夕阳红”，多么感慨苍凉，却又始终充满对未来的向往，也体现了浓烈的历史悲怆意味。

　　新《三国》中，大大增加了剧中人物的感情戏，导演不仅让吕布和实施“美人计”的貂蝉有了真爱，还让刘备和孙小妹有了真感情，曹丕赐给司马懿一个婢女，老夫少妻竟然恩爱得堪称决绝。新《三国》的片头曲《还我一个太平天下》高亢雄壮，而片尾曲《英雄往来天地间》回肠荡气，但熟悉老版的观众在网上发帖，称更喜欢杨洪基的《滚滚长江东逝水》和毛阿敏的《历史的天空》，而有观众也表示对新版《三国》在男女感情上的处理担心，会失去老版《三国》厚重的历史味道。

　　另外，新《三国》与历史剧动作戏的写实风格不同，大量借鉴了武侠剧的风格，刀剑出鞘都会发出金属般的碰撞声，而关羽温酒斩华雄之前，华雄曾用刀尖挑飞一将，将刀插入地面，看着对手掉落，并挂在刀上的夸张镜头，这种武侠风格也增加了电视剧的观赏性。

　　拍摄背景———

　　旧《三国》：“文化界”大工程新《三国》：娱乐资本大运作

　　旧《三国》剧组始创于1989年，拍摄历时4年，到1994年才首播，它被当时的广电部副部长王枫称为“北京亚运会后文化界最大的工程”。据旧《三国》总导演王扶林回忆，“制片主任任大惠找到我，代表领导要我出任《三国演义》的总导演。按照王枫副部长的主意，这次不由我来点名点将，而是集中优势兵力打硬仗，在全国挑选5位名导演加盟。”旧《三国》剧组采用的是总导演负责下多导演分工合作的方式，除了总导演王扶林，这个导演班子集中了国内最优秀的一批电视剧导演人才：蔡晓晴、张绍林、孙光明、张中一、沈好放，正是他们共同铸造了旧《三国》的精魂。旧《三国》分五个剧组拍摄，各剧组在不同时段、不同地方，动用群众演员数量(包括正规军队)总和高达40多万，可谓空前绝后。拍旧《三国》因此也成了一种领悟民族精神，学习弘扬传统美德的理性活动。

　　新《三国》则是由中国传媒大学电视制作中心策划立项，由数家实力影视制作机构联合出品，在众多娱乐资本的运作之下，增强娱乐性、观赏性也成为新《三国》一个重要的诉求。导演高希希曾执导《结婚十年》、《幸福像花儿一样》等电视剧，他的每部作品都有着很高的收视率，他也被赞为“收视保障”，他拍摄的作品囊括了包括电视剧“飞天奖”、“金鹰奖”、电视电影“百合奖”、电影“华表奖”几乎所有重要奖项。多年的热播剧导演身份，让高希希对当下观众的观剧心理了解得非常透彻，因此在拍摄新《三国》时，高希希加入了大量战争特技和爱情故事，以吸引年轻观众的目光。

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