浅谈合唱的训练方法

发布时间：2023-03-20 09:54:56

◆◆◆◆　浅谈合唱的训练方法　◆刘可增　（辽宁省大连庄河市第六高级中学）　【摘要】合唱，既是一种表演形式，也是一种表现力极为丰富的“声乐交响”音乐体裁。那么如何对合唱团进行科学、有效的训练，最终达　到诠释音乐、表现音乐的程度呢？除了具备优秀的、高素质的团员本身，科学有效的训练方法是非常重要的。　【关键词】合唱训练方法音乐艺术　三、音准　合唱艺术作为音乐的一个种类同其他音乐艺术表现形式一样，是随着　人类社会文明的发展而产生和发展的。在人类文明的历史长河中，合唱艺　术一直是音乐文化宝库中一颗璀璨的明珠．历史悠久、源远流长。在欧洲，　可追溯到距今已千年的中世纪宗教音乐。在中国，随着西方文化的输入、　西方宗教的传播以及学堂乐歌的流行，为我国合唱音乐的发展准备了必要　的条件。　合唱。既是一种表演形式，也是一种表现力极为丰富的“声乐交响”音　乐体裁。从浩如烟海的中外合唱音乐作品中。我们可以看到，她为人类社　会记述了历史的真实，呈示了心灵的企望．表达了精神的寄托，反映了现实　生活的斗争和对人类理想的追求。那么如何对合唱团进行科学、有效的训　练。最终达到诠释音乐、表现音乐的程度呢？除了具备优秀的、高素质的团　员本身。科学有效的训练方法是非常重要的。　一、良好的精神状态　良好歌唱的前提是要具有良好的精神状态，歌唱的过程是以心理感受　为基础，以心理状态引导和控制生理状态的运动过程。保持在良好的精神　状态下歌唱时非常重要的。　１．由于合唱是集体活动，所以每个团员的精神状态都是关于全局的。　因为某一声部只要有一个人的净胜状态不对。就有可能影响整个声部或整　个合唱团的精神状态。　２．积极兴奋的歌唱状态是发出正确、高位置声音的源泉。有多少个歌　唱家，他们在发音训练的时候都精神饱满、激情四射。这本身就是一种高　素质的体现，也为能找到更完美的声音做铺垫。　二、正确的呼吸方法　从生理角度上来说，歌唱的原动力是气息，正确的呼吸不但是歌唱技　巧的基础，而且也是实现表现的手段。古人云：“善歌者必先调其气也”。　也有人夸张地说：“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。虽然言过其实。也说明　了呼吸技巧的重要性。　呼吸的过程包括吸气、保持、呼气三个步骤。吸气时，横隔膜下降，使　胸腔底部向下伸展．两肋也有明显地向外扩张的感觉。同时打开口腔和鼻　腔，让气息深入到胸腔底部控制在横膈膜（腰部）周围。但切忌耸肩、出声　及相关肌肉的紧张。单纯的呼吸训练是呼吸训练的基础。歌唱的吸气量　并非越多越好，而是应该在自然吸气状态下加深、加大些。为了集体训练　时清晰的辨别队员吐气是否均匀，可在呼气时发“ｓ”（丝）音来进行。训练　的具体方法有：缓吸——缓吐（缓慢吸入，缓慢呼出）；急吸——缓吐（快速　吸入，缓慢呼出）。　在以上吸气状态下经行缓吐练习时，可逐步加入适当的停顿（此时不　吸也不吐），以锻炼呼吸的控制能力。具体形态如下：缓吸——吐——　停——吐——停……急速吐出剩余的气；急吸——停——牡——停——　吐——停……急速吐出剩余的气。　呼吸训练时应注意：吸气时不要吸得太满，否则会影响发声的灵活，不　能耸肩，要保持相对的松弛．双手叉腰体会吸气时的膨胀感．以及呼气时的　收腹感觉；呼气时要慢而长，像医生推注射器一样。始终保持吸气时两肋扩　张的状态。　音准是音乐表现的基础。好的音准来源于基础训练，必须学通乐理，　从试唱练耳入手。搞清三种音阶（自然音阶、半音阶、全音阶），大、小、增、减　分解三和旋和各种音程的度数概念以及和声、转调等基本知识。多声部合　唱的音准较为复杂。各声部齐唱的音准叫做旋律音准，合唱的音准叫做和　声音准。各声部的音准的合唱音准的基础，如果有的声部齐唱不准，合唱　的和谐就很难保证。一般情况下，平时排练，歌唱姿势很重要，同时还应保　持一种兴奋状态，不能把劳累带进排练厅，如垂头弯腰的坐形、交叉足等。　精神不振、呼吸不深会直接影响横隔膜的活动，音自然越低。另一种是登　台表演，由于环境的变化和心理状态不稳定，上台紧张。过于激动音就　易高。　音准与以下几方面有关：音准与作品的速度有关系，快速时音易偏高，　慢速反之；音准与作品力度有关系，强音“ｆｆ”易偏高，轻声“ｐｐ”反之；音准　与节奏变化有关系，遇到节奏多变时。不能只顾节奏的准确而忽略了音高　准确；音准与呼吸有关系，呼吸必须根据乐句、乐段的长短按指挥的规定气　口适度经行，吸气过猛易高，吸气太浅易低；音准与音域有关系，音域宽的　作品必须用声音位置控制音准，否则高声区由于声音位置不对而使音趋　低，低声区位置不对而僵化。　针对上述音准受影响的因素，在具体处理旋律音准时，需要考虑旋律　运动中各音之间在音程关系上的音准是至关重要的。纯音程，在音准的处　理上不能有任何游移要求平稳；大音程，演唱中处理音准时，应做单向扩　张；小音程，演唱中处理音准时，应做单向缩小；增音程，处理音准时应做双　向扩张。　四、消灭个性。体现共性　合唱队声音的要求不同于独唱。独唱演员常常要有自己的特色，而合　唱团员在声音上要强调共性。要控制自己的特有音色。训练自己易与别人　和谐的声音。一个好的合唱队，它的每一声部和谐得如一人一般。几个声　部又浑然一体，特别是在演唱无伴奏的作品时，对声音的要求就更加严格。　因为无伴奏是在没有任何乐器伴奏、帮忙的情况下充分发挥人生群体的　美，使人真正体会到“丝不如竹，竹不如肉”那样纯净的声音。所以合唱队　里什么是好声音？不是唯又音量大、音色明亮就是好的。而主要的是看这　个演员的声音是否个性太强（不等于不好），能不能与别人合在一起，在合　唱里是否起破坏作用。所以对合唱队员的训ｌ练不同于独唱者。这是一个　磨合的过程，但必须有科学的发声法。对声音的追求有共识，才能使声音和　谐统一。　合唱是一门群体艺术，从指挥到每易位合唱团员都是合唱舞台上的主　角。是创造合唱艺术的重要一环。歌唱技巧、音乐基础是创建合唱艺术品　的手段，而大家的同心力、凝聚力是创造合唱艺术作品的灵魂。　参考文献：　［１］马革顺．合唱学新编．上海：上海音乐出版社，２００２．　［２］杨鸿午．合唱训练学．北京：中央音乐出版社，２００８．　［３］秋里．合唱指挥与合唱训练．北京：高等教育出版社，１９９１．　［４］孙丛音．合唱艺术手册．上海：上海音乐出版社，２０００．　０６／２０１３　１５９　

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