名画中的花朵
作者：艺成
来源：《阅读（高年级）》2017年第03期

        春回大地，百花齐放，漫山遍野的花朵让人流连忘返，也激发了艺术家创作的热情。在法国的吉维尼小镇上，坐落着一座“莫奈花园”，这里是法国著名“印象派”画家莫奈的故居。莫奈依着花木自身的生长形态来设计花园，不仅高低错落，而且非常重视色彩的协调性。

        在莫奈的笔下，红色、蓝色、棕色、橘黄等色彩的花丛在画中错落有致，富有动感。他利用光影的推移使欣赏者仿佛漫步在花园中，那多变的色彩和笔触形成了丰富而又和谐的画面，让人印象深刻。莫奈仿佛是一位出色的指挥家，熟练地调动各种色彩在画布上演奏了一曲高亢的“春之声”。

        另一位散发着阳光般热情的画家是梵高，他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他所画的《向日葵》有着绚丽的金黄色，就像跳动的火焰，艳丽而灵动。那仿佛不停旋转的笔触粗厚有力，明艳的色彩给观赏者带来强烈的视觉震撼。在梵高的笔下，各种花卉不仅仅是植物，更是蓬勃生命力的象征。

        在“印象派”画家中，马奈被人们称作“最伟大的静物画画家”，他尤其擅长画花卉。在这幅《白色牡丹花》中，整个画面只有两枝牡丹花，白色和粉红色的花瓣轮廓朦胧，为了烘托出它们的娇弱，画家用深色背景来进行对比，那浓厚的颜色使整幅画面更加具有质感，丰富的层次让简单的画面更加值得细细品味。

        另外几位“印象派”画家创作的花卉作品也各具特色。塞尚笔下的花有着质朴的美感，注重对花卉结构的表现。高更的作品笔触坚定，用色厚重而统一。雷诺阿的花卉画则色彩鲜艳，落笔轻松，给人带来愉悦的感受。

        画家们用心观察花朵，对色彩和光感美的追求达到了极致。他们将自己对生活的感受挥洒在画布上，讴歌着大自然的神奇。让我们也拿起画笔，尽情描绘这美丽的季节吧！

名画中的花朵