李清照诗词以梅寄相思的模式
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李清照诗词以梅寄相思的模式
在宋代绮丽多彩、百花齐放的词坛上,李清照可以说是一位善于发挥词的特长,以写精美幽隐之情而臻于妙域极境的洵非寻常的大家,她以女性特有的柔肠灵性和一生的遭际深情地推出了一批深闺离愁,思乡,怀人,家国之恨的名篇佳句。王琪《梅》诗云:“不受尘埃半点侵,竹篱茅舍自甘心。只因误识林和靖,惹得诗人说到今。”这首脍炙人口的咏梅词,不仅写出了梅花的高标逸韵和安贫乐道的精神境界,而且也反映了历代文人所书的梅词之多,女词人李清照酷爱梅花,她写的咏梅词在浩淼的咏梅词中所占的要地位却洵非寻常。凡词者,无非言情也,尤其咏物的,都离不开抒情,而易安却把“借梅花表相思”的手法,推到了高妙至绝的境界。今就其以梅寄相思的模式浅谈一下:一、梅含典中,相思可种二、以梅自喻,相思有形
自古以来,文人骚客们托物言情的词句,多的举不
胜举,以梅自喻的也为数不少。但能把所托之物与所言之情,写得形神兼备的、合二为一的却是李清照。这一点从她的《玉楼春》中可以看到。“红酥肯放琼苞碎,探著南枝开遍未?不知酝藉几多香,但见包藏无限意。道人憔悴春窗底,闷损阑干愁不倚,要来小酌便未休,未必明朝风不起。”此词乍一看,是写梅花的色香和精神,其实是词人以梅花自喻。在丈夫离别之后,词人一直都在期待和盼望着丈夫的归来,那情形不正如梅花一样吗?蕴藉着无限的香和情在等待欣赏她的人归来。此时词人把梅花写得越旖旎、越馨香、越深情,便越能打动爱人的心。下阕更是借别人之口,生动形象的写出了,她相思之苦折磨得像病人一样,面黄肌瘦,已经无力去倚阑干了用他人的关爱、同情来引起爱人的无限怜爱,使其不忍在外久待。可谓“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”了!至此易安对爱情挚著的追求、对心上人望穿秋水,不可终日相思情形,便形神兼备的跃然纸上,收到比正面描写更震撼人心的艺术效果。易安以梅自喻,寄托相思,并赋予相思以形的还有一首《满庭芳》。此词的下阕在写到“从来知韵胜,难堪雨藉,不耐风揉,更谁家横笛,吹动浓愁?“莫恨香消雪减,须信道,扫迹情留。难言处,良宵淡月疏影尚风流。”此阕看似写梅,实则暗寓女主人自己,想自己的雅韵风神,芳洁自爱,怎能经受得离别、相思的痛苦折磨和摧残。明写梅花,暗寓自我。结句清俊,振作全篇,词人暗喻,自己虽受离情别苦的折磨,魂销肠损,但仍别有风韵。读到此处,我心里有种涩涩的感觉。薛涛《春望》云:“花开不同赏,花落不同悲。欲问相思处,花开花落时。”易安在看到亲手栽种的江梅渐好时,不能与心上人同赏,在想到即使到了花落他仍不能与其同悲,那盼望心上人归来的相思之情,已使她不可终日,但她却不流露出来,而是把她深埋心中。在花开时,以陶、王,何来开解;在花落时,以“扫迹情留”,“疏影尚风流”来安慰自己。“扫迹情留”看似轻松的一笔,看似开解的安慰,却正彰显了,词人的相思之苦,正是那“玉户帘中卷不去,捣衣砧上拂还来”的境遇。易安此情,实乃令吾怜爱,令吾心碎。因此我以
为此词虽是“咏梅词”,但它又把相思与咏梅结合起来,以梅自喻,以梅寄相思的妙作。
三、折梅欲寄,相思有声
清代朱彝尊云:“咏物诗最难工,而梅尤不易。”而受他肯定的人中就有李清照,可见李清照写梅深得咏物之法,她把咏梅与爱情巧妙的融为一体,不但表达对丈夫的相思之情,一扫咏梅词沾沾咏一物,索然无味的庸俗做法。而且把它写得有形、有情,有声。把相思化为声音表现手法,体现在《孤雁儿》中
