敦煌文化遗产在动画艺术中的传承

作者：张馨月 郑向阳

来源：《戏剧之家》2016年第24期

        【摘 要】敦煌艺术博大精深。在当代，我们要想对文化遗产进行保护和传承，不仅要挖掘中国本土性、民族性文化内涵，还要注重以数字化创意模式进行宣扬，动画艺术就是一个良好的媒介。通过分析中国传统优秀动画作品，探索我国动画基于“本土化”实践创作的途径，也会为中国动画艺术创作的发展提供一些思路与方法。

        【关键词】敦煌艺术；动画；传承

        中图分类号：G03 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0182-01

        敦煌文化遗产是中国艺术史上的一块瑰宝，融合佛教、儒道及多种艺术为一体，体现出极高的思想境界和艺术境界。我国近几年的动画作品中，一些传统的创作表现形式基本消失，所以在开发敦煌壁画的过程中，我们需要考虑能否通过动画形式将敦煌艺术很好地传递给更多人。

        一、敦煌艺术在动画中的再生

        动画艺术与敦煌艺术有诸多相似性。动画主要利用视觉符号进行信息传达，设计者将虚拟概念转变为视觉符号形式的过程，即对视觉元素进行拆分、组合、设计、布局的一系列过程，这就会涉及我们通常在动画设计中的造型风格、色彩构成等元素。[1]

        （一）剧本创作素材。1.原型故事类。这类动画片的剧本取材于敦煌壁画故事，如动画作品《九色鹿》，源于莫高窟257窟中的壁画，该壁画人物形象表现并不多，其核心在于传达故事进展。动画需要将每一段核心内容加入衔接部进行故事改编，使之具有故事的连续性和逻辑性。2.意象故事类。动画剧本创作是建立在表达对敦煌文化精神的崇敬之情上的，表现对佛教文化及生活的神往与想象。这类动画剧本均无明显的叙事要素，不以起承转合作为要求，而是以凸显意境为先。3.原创故事类。这类动画创作以敦煌历史文化为题材，或改变故事本身的时间空间，或为原型故事加入时代元素，较大篇幅地改编古代敦煌文化中的信息。

敦煌文化遗产在动画艺术中的传承