高等院校设计艺术专业课程教案

课程：课 程：素描

专 业：艺术设计类专业

任课教师：杨艳

2007年3月于四川理工学院成都新华学院

课程：色彩（1）色彩（2）

课时：64+64=128（左右）

授课对象：艺术类设计专业

适用范围：设计类色彩教学 （根据专业性质调节训练重点）

教材：《设计色彩》；

教学内容：

● 色彩学概论

● 水粉静物写生

● 超级实物写生

● 特殊质感描绘

● 色彩转换练习

● 色彩归纳写生

● 色彩空间表现

● 创意色彩训练

● 综合材料表现

教学目的和任务：通过色彩学的学习，使学生具备基本的色彩审美能力；通过色彩基础知识的学习，使学生具备基本的艺术素养，掌握基本的色彩知识；通过色彩基础技法的训练，使学生掌握色彩基本的表现方法，具备色彩表达的基本能力；通过色彩的综合培训，使学生具备一定的表达设计意图的能力。

教学的重难点：教学的重点是让学生学习色彩的理论，练习和掌握色彩写生及色彩表现的技能技巧；教学的难点是色彩技巧的掌握与主观色彩的表现，以及设计意识的色彩表达。

教学要求：通过系列的色彩课题的训练，培养学生一定的色彩知识和美学素养，掌握基本的色彩表现技法，具备较好的色彩表达的能力、色彩创意的能力以及基本的色彩设计的能力。

教学方法：讲授、示范、作品观摩、习作练习和辅导等。

教学设计：将“设计色彩”作为一个整体的教学系统，分课题进行专项能力训练。

教学衔接：

● 基础知识与审美素养的衔接

● 创新意识与设计意识的衔接

● 造型能力与创造能力的衔接

● 色彩技能与设计表现的衔接

教学进度安排：（附：色彩进度表）

四川理工学院成都新华学院教学进度表

四川理工成都新华学院学院教学进度表

参考阅读书目：

《设计色彩》 孙炳明/编著，湖北美术出版社，2005-12

《设计色彩》 张继渝/编著，重庆大学出版社，2002-11

《色彩设计学》 黄国松/编著，中国纺织出版社，2001-6

《色彩》 李家骝/编著，安徽美术出版社，2007-2

《魔幻肌理》 原著：鲁宾.沃尔夫,翻译:刘壮丽.辽宁美术出版社,2002-1

《光的表现》 [美]保尔.杰克逊/编著,丁伟 嘉义 钱鸣/翻译，江苏美术出版社，2002-2

教学过程：

第一部分 讲述——色彩理论

概论色彩学

写生色彩学

设计色彩学

写生色彩学：

△色彩学是研究色彩的成因、原理、变化、特点、处理、分类以及人们对色彩的心理反应等有关问题的专门学科。

△色彩学涉及到物理、化学、生理、心理、美学、艺术等各个方面，是一门综合性的复杂学科。

物理学家从色光混合、光谱原素、色光射线的频率和波形长度以及色彩的标准与分类等方面进行研究；化学家从染料和颜料的分子结构、溶液及综合染色等方面进行研究；生理学家从光与色对人的视觉器官—眼与脑的作用以及他们之间的相互关系和功能效应等方面进行研究；心理学家从色光对人的思想和精神的影响方面进行研究；美学家从色彩的美学价值方面进行研究；艺术家则从色彩效果的美学角度进行研究；

△ 色彩是沐浴于日光下的不同性质的物体，经过不同程度的吸收而反射即视觉上所显现出来的一种复杂的现象。

△ 没有光，就没有色彩。

△ 一切色光是从白光分析出来的。白光在三棱镜的折射下一般可分为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色。

△ 三原色：红、黄、蓝；间色：橙、绿、紫；复色：三原色的混合；光源色：指日光、月光和灯光对物体影响的光色；固有色：物体本来的颜色；环境色：（条件色）：在光照情况下物体受周围环境影响的颜色。

△ 明度：是指某一种颜色的明亮程度；纯度：是指色彩的饱和度；色相：就是色彩的“相貌”。

△ “调子”：固有色不同的物体带有同一色彩倾向就称为“调子”或“色调”。一幅画总是要有统一和谐的色调，才能体现色彩画的物体特征和精神面貌的。

△ 当光线照射物体上，一部分色光被吸收一部分被反射，全吸收的给人以黑色的感觉，部分反射的给人以灰色感觉；而其他各种彩色物体则是对不同色光选择吸收与反射的结果。如人们看到的红色物体，是由于他吸收了光线中的橙、黄、绿、青、蓝、紫而反射出红光，而给人们以红色物体的感觉。

△ 光的三原色与颜料的三原色：光的三原色为红、绿、蓝；颜料三原色是品红（玫瑰红、桃红）、品青（天蓝、湖蓝）、浅黄（柠檬黄、淡黄）。

△ 色彩的节奏：当画面色彩较多时，为了使色彩和谐统一，在色块的排列和衔接顺序上按一定的明度、色相规律阶梯安排，造成一定的视觉律动，称为画面的色彩节奏。

△ 色彩的冷暖：是指人对色彩的联想所产生的感受，是视觉、心理的反映。一般来说，红、橙、黄、紫、黑是暖色；蓝、蓝绿、白是冷色。

△ 色彩的情感：色彩不只是模拟和重现对象，还能引起某种特定的感情。色彩的感情作用因民族、时代和个体的不同而异，但在一定范围内有其共同性。如红、橙、黄等鲜明的暖色能使人兴奋，蓝、绿等冷色给人以沉静的感觉。色彩的冷暖在感觉上是相对的。

△色彩的认识与方法

● 色彩的基本概念：A、色彩的来源；B、色相和色素；C、色彩的纯度和明度；D、色阶和色调；

● 色彩的混合与补色：A、色光的混合与补色；B、颜料的混合与补色；

● 色彩的对比与调和：A、色相的对比；B、明度的对比；C、纯度的对比；D、怎样组成调和的色彩；

● 色彩的感觉与象征主义：A、色彩的倾向；B、色彩的错觉；C、色彩的象征意义和表情作用；D、人们对色彩的爱好和使用的差异；

● 物象色彩的认识和色彩的运用：A、物象色彩的变化因素。a 物体的固有色；b 光源对物体色彩的影响；c 光的投射角度；d 明暗色调的差别；e 远近色彩的变化；f 环境色彩的映射；B、物象色彩的举例：器物的色彩；

● 色彩材料和水粉画的用色特点：A、颜料的性能：a 颜料的透明性；b 颜料的耐久性；B、水粉画的用色特点：a 水粉画有一种装饰风格的画法，不分明暗、平涂物象的基本色调，利用色块的色相、明度、纯度的对比构成画面色调。色彩变化均匀、干净、明快、轮廓线可勾可不勾，黑线或深浅不同的颜色沟线均可；b 水粉画比较写实的画法：分明暗冷热色调，加粉可以象油画颜料一样厚涂，也可以加水减薄，象水彩一样透明；运用白粉要适度；上色不宜遍数太多；不要太多的颜料（特别是补色的混合）相调和，容易脏；不要调成浑浊的色彩，要保持一种鲜活的状态。

色彩流派

△古典主义：即“经典”之意。古典主义是公元17世纪时西欧产生的一种文艺思潮，以法国发展的最完备。它的内容包含有四个要旨：A 理想的崇拜，即以理想主义作为创作的指导思想，这种思想在一定程度上反映了反对封建专制和教权的斗争精神；B 自然的崇拜，有抽象化、形式主义的倾向；C 古典的崇拜，主张模仿古代希腊、罗马的文艺，采用古代题材；艺术完成的崇拜，它具有现实主义因素。绘画方面以大卫、安格尔等为代表。

△印象主义；近代西欧绘画艺术创作思潮之一。它是在公元19、20世纪之交唯美主义与自然主义的基础上形成的。他们对光色的探讨和受当时流行的光学原理的启发，认识到色彩的变化是由光造成的，并研究出用外光描写对象的方法。他们对色彩知识的发展和对油画技法的改进做出了贡献。A 把光和色彩直接与美学结合，尝试着纯粹的“外光”描写；B 由莫奈的《日出、印象》这一油画作品而被命名；C 他们认为一切物体都是光的照射才显现出他们的物象；而一切物象又是不同色彩的结合；D 画家的任务在于如何去表现“光”和“色彩”的效果，人物、背景、物品都同是表现光和色彩的媒介，无所谓主次之分，因而很多作品画面上的对象都是不分轻重地浑然一体。代表画家有莫奈、西斯莱、雷诺阿和毕沙罗。

△新印象主义：是印象主义理论和实践的极端发展。常被称为“分割主义”和“点彩派”。认为在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的。代表画家有修拉和西涅克。

△后印象主义：是印象主义的一种文艺思潮。它反对印象主义和新印象主义的客观主义表现和片面地追求外光与色彩，而强调艺术要发挥作者的作用，体现其主观感情和情绪。A 重视形和构成形的线条、色块和体制；B强调艺术形象要异于生活的物象，要变形；C注重作者的个性和情感在画中的体现。代表画家有塞尚、凡高、高更等。

△野兽派：是公元20世纪初在法国兴起的一个画派。A 对前人的作品和毫无变化的表现形式表示厌倦；B 画面充满了强烈的色彩、夸大的形态和粗野的线条；C强调主观精神，不追求反映客观事物的真实；D不主张色彩的谐调，强调画面的单纯和强烈。代表画家有马蒂斯等。

△现代派：公元19世纪末20世纪初出现于欧洲的一种文化思潮。在美术方面，它是野兽派、立体派、未来派、达达派、超现实主义、抽象主义、波普派、照相现实主义等流派的总称。A 在反抗现存制度和反对官方沙龙艺术上起过一定的积极作用；B拒绝具有现实主义传统的古典艺术遗产，专以创作与前人截然不同的艺术为目的；C 一味标新立异，追求时髦，否定内容决定艺术形式；D脱离生活，忽视人们的审美要求，片面追求和探索美的形式；E 其艺术观和世界观反映了某些上层资产阶级的精神空虚和悲观厌世的情绪。

△ 巡回展览画派：公元19世纪后叶产生的俄罗斯著名的进步画派。A艺术面向社会，服务社会；B内容新颖，形式活泼，富于战斗性；C打破了学院派在画坛的统治地位，推动了俄罗斯现实主义绘画的发展。代表画家有列宾等。

△ 色彩画的种类有：油画、水彩画、水粉画、粉画等多种。

△ 绘画色彩的历史和发展；

设计色彩学：

● 概论： 色彩的功能 色彩美学 色彩设计学理论

● 色彩物理理论：色彩的物理性质 色的分类与特性 色的混合 彩色复制

● 色彩的表示方法及体系：色名法 牛顿色环与色立体 奥斯特瓦尔德色彩体系 蒙赛尔色彩体系 CIE表色体系 PCCS色彩体系

● 色彩生理理论：人眼的生理构造及功能 光与视觉 色彩视觉理论 错视与幻觉

● 色彩心理理论：色彩视知觉的心理描述 色彩的记忆和联想 共同的色彩心理感应 色觉与听觉、味觉、嗅觉

● 色彩美学原理：色彩美 色彩的性格与表现力 色与形 色彩对比理论 色彩调和理论

● 色彩工学理论：概念及意义 工业厂房、办公室、教室和图书馆、医院、商业空间、家居装饰色彩调节与设计 城市环境色彩规划

● 色彩构成：

色彩构成的形式美法则

1. 色彩的均衡

2. 色彩的呼应

3. 色彩的主从

4. 色彩的层次

5. 点缀色

6. 色彩的衬托

7. 色彩渐变

色彩构成的基本方法

1. 以无彩色变化为基础的构成

2. 以色相变化为基础的构成

3. 以明度变化为基础的构成

4. 以纯度变化为基础的构成

5. 综合构成

色彩调和构成的方法

1. 秩序调和构成

2. 主色调调和构成

3. 比例调和构成

4. 隔离调和构成

5. 互相混合调和构成

● 光艺术构成：光的艺术作用 光构成原理 灯光照明设计 光效应艺术 舞台灯光艺术 霓虹灯艺术

● 流行色：流行色简介 流行色的起因与性质 流行色预测理论

● 色彩设计的创意：

设计与观察

1. 观察的意义

2. 设计师的职业敏感性

3. 广阔的自然色彩天地

4. 观察的心理特征

5. 观察的方法

设计与联想

1. 想象与创造

2. 想象与联想

设计与灵感

1. 灵感思维的心理分析

2. 灵感与启示

● 设计色彩训练方法（类型）：

a) 一般静物写生

b) 超级实物写生

c) 特殊质感描绘

d) 色彩转换练习

e) 色彩归纳写生

f) 色彩空间表现

g) 创意色彩训练

h) 综合材料表现

第二部分 色彩写生训练

课题：静物写生（水粉画）

● 水粉画工具材料性能

● 水粉画表现方法

● 水粉画特殊技法

● 水粉画个性风格

色彩感觉训练

● 色彩关系——色调、环境色、固有色、色彩构成

● 色彩感觉——触觉感知、情景联想

● 色彩表现——材料技法、画法步骤

色彩思维训练：

● 色彩观念（意识转变）

● 色彩的个性（自我表达）我的色彩

● 色彩风格的（技法突破）不一样的色彩

● 色彩的创意（创作天地）从习作到创作

● 色彩的样式——构成式|平面式|空间式|装饰式| 结构式|抽象式

● 色彩的方法——普通技法|特殊技法|正画法|反提法|材料制作

培养目标：

色彩的认识

感觉的培养

技法的训练

作业：2-3幅

4K

要求：表现充分、技法熟练、突出个性与表现风格

第三部分．超级色彩写生训练

（超写实——极致色彩）

课题：实物微画（条件——细节丰富）

超级写生（水粉画或水彩画）

设计色彩之极致色彩：

○．极致色彩新体验

○．学习极致色彩

○．极致色彩观察方法（近距离观察）

○．极致色彩表现方法（局部刻画法）

体验极致色彩：

● 超级思维方法——换一种角度观察、

换一种眼光审视、

换一种方法表现

● 超级观察方法——微观

● 超级表现方法——局部

● 超级表现效果——肌理

● 超级画法技巧——细笔描绘、刻画制作

培养目标：

细微的观察与深入的刻画；

超寻常的视觉角度与超常规的表现方法。

作业：2幅

4K-2K

要求：刻画深入仔细、色彩准确丰富、效果突出明显

第四部分 色彩转换练习

课题：原作反转

● 单色画法

● 改变色调

● 改变画法

● 改变风格

● 改变设计

培养目标：

举一反三表现对象；

作业4幅

8K

要求：尽可能尝试各种方法进行反转练习和技法实践。

第五部分 特殊质感描绘

魔幻肌理技法（选修）

课题：实物感受与图片资料——描绘制作

● 灵感来源于自然

● 用色彩变化来塑造肌理

● 用特殊方法来制作肌理

● 用肌理来获得神似材料制作

培养目标：

物象表面状态的表现。

作业：4幅

8K

要求：尽可能尝试各种方法进行反转练习和肌理技法实践

光感的表现（选修）

课题：图片资料的演绎

或特殊什物写生

要求：质感与光感的色彩变化

● 光的特性——物理特性、感知特性

● 光的基本要素——明度与对比度、轮廓和形状、肌理、色彩温度

● 光的特性——光与色的关系、光的形态、光的情态

● 光与什物——光与玻璃、光与金属、光与水

培养目标：

光与质感的色彩状态的表现。

作业：2幅

4K

要求：光感质感明确、色彩形态准确。

第六部分 创意色彩训练

课题：创意组合静物写生及图片资料参考

要求：写生与创作相结合、富有作品意识

● 物态的肌理及色彩比较

● 物态组合方式

● 局部表现与想象的对接

● 装饰的意向与想象的对接

培养目标：

形象与想象的联结方法。

作业：2幅

4K

要求：写生与想象的关系、创造与联想的关系

第七部分 从具象到抽象—

色彩空间表现

课题：城市建筑或室内设计图片的纯粹色彩空间构成训练

要求：必须是抽象的色彩空间构成；不允许作成效果图。

● 构成元素分析

● 构成空间分析

● 色彩归纳分析

● 色彩构成分析

● 色彩空间表现

培养目标：

色彩抽象与空间意象

作业：2幅

4K

要求：色彩元素纯粹，空间构成合理

色彩平面表现

课题：生活图片、画册等图象解构色彩构成练习

要求：图象抽象化，非具象色彩表现。

● 构成元素分析

● 构成形象分析

● 色彩归纳分析

● 色彩构成分析

● 色彩平面表现

培养目标：

色彩抽象与平面意象

作业：2幅

4K

要求：色彩元素纯粹，空间构成合理

第八部分 色彩归纳写生

—色彩装饰风格的形成

课题：对装饰意味浓烈的静物及衬布组合进行色彩归纳写生

要求：色彩纯粹，归纳合理，搭配和谐。

● 观察分析

● 秩序归类

● 线描起稿

● 纯粹色彩

● 归纳设色

● 调整色块

● 完善画面

培养目标：

色彩的提炼能力；

色彩的归纳能力；

色彩纯粹化处理能力；

色彩装饰设计能力

装饰色彩的特征。装饰色彩是在自然色彩的基础上概括、提炼、想象和夸张后所形成的色彩。（装饰，在物体表面加些附属的东西，使其美观）；（写实,真实地描绘事物。写实色彩要求客观、科学地观察、分析和表现客观世界的色彩规律。）

△装饰色彩不以摹仿再现真实事物为满足，它不依附于客观物象，是超越自然真实物象之外的纯粹色彩。

△装饰色彩是研究色彩“三要素”之间的关系、色彩对比、调和规律以及人的生理、心理之间的关系。

△装饰色彩探索色彩美的规律，是对自然界色彩的一种整理、归纳与概括，按照美的需要，对色彩进行变色变调加工。

△装饰色彩带有很强烈的理想化倾向，以象征的手法去概括和表现自然，给人以启示性的感受。

△超写实就是对描绘对象进行极为详尽的、精细的刻画，使其达到异常逼真的程度。超写实在招贴、广告等各种设计中被广泛应用，它具有很鲜明的装饰风味。

△总之，装饰色彩与写实色彩一样同为人类认识和表现自然的精神成果。

装饰色彩的心理。人们对色彩的感受一般是通过心理来完成的。色彩作为视觉传达的首要元素，它总是在不知不觉中左右着人们的生活行为与审美情绪。

人的心理活动是一个十分复杂的特殊过程，它由感觉、知觉、思维、情绪与联想等组成。而视觉只是包括听觉、味觉、嗅觉和触觉等在内的感觉的一种；人与人的心理状态不同；人与人对色彩的感知力各异。

要对色彩的理解和体验上升到更高层次，除了直感，还需有相关方面的知识积累、人生体验与审美修养。

A、色彩的直感性心理效应：

a、色性。色性是指某一个单独颜色的性质。要合理应用色彩，恰当表达色彩的感情就必须对色彩与色彩心理进行研究。色彩是最富有表情作用的艺术语言。它能引起受众不同的感觉和联想，产生不同的情感。对色彩的认识构成了一种情感活动的内容，因此这一活动的性质是可知的，其价值作用是可以评说的。例如：红色使人感到火热、兴奋、热情，产生紧张的情感；黄色给人以轻快、富贵与辉煌的特征；蓝色让人产生冰冷深远感，引起冷静、沉着的感受。诸如此类，色彩对内容的传达起着十分重要的角色和作用。

b、调性。调性是指一个画面总的色彩倾向。它包括明度、色相和纯度的因素总和，不是简单的再现某个色相的色彩。调性包括三个调子：以明度调子、色相调子和纯度调子为主的配色。因此，从某种意义来说调性就是指色彩三属性的综合对比与和谐。

c、色彩与感觉。色彩的冷暖感、空间感、大小感、轻重感与软硬感等，都明显地带有色彩直感性心理效应的特征。毕加索说过，色彩和形式一样，与我们的感情形影不离。色彩是对人的视觉刺激最敏感、反应最快的视觉信息符号。据研究,对色彩的注意力占人的视觉的80%；对形的注意力仅有20%。色彩作为自然界的客观存在，其本身是不体现思想感情的。但是，在人类对客观世界的认识和改造过程中，自然世界的色彩却给人造成了一定的心理影响，随即也产生了种种感觉。因人而异，不同的色彩会有不同的温度感、轻重感、强弱感、软硬感、明快与忧郁感、兴奋与沉静感、舒适与疲劳感、积极与消极感，等等。既是色彩的性质,也是受众心理和视觉情感的反应。所以，在现代色彩设计中，无论是有彩色还是无彩色的色彩，都有自己的表情特征与感受。能充分应用这些因素和条件,就会使设计达到理想的视觉效果,让其更具广告宣传的感人魅力。为了使设计具有一定特色，显示与众不同的品质，就必须在色彩的选择与组合上下功夫，使其不落俗套，创造出具有鲜明个性特征、新颖独特的色彩风格和典型形象。

B、色彩的间接性心理效应：

色彩还存在着一种更为复杂的心理效应，这就是常说的间接性心理效应。在色彩中的情感活动虽然是受到引导的，但是欣赏者本人的职业、社会背景、国度、及个人的情绪状况也是起着作用的。不同民族，不同国家，不同的地区和不同时代的人，对色彩的认识，联想和好恶也不一样。因此，在视觉艺术中色彩的间接性心理效应就比色彩的直接性心理效应更为复杂和更丰富多彩。设计美主要是通过富有情感的色彩来实现的。设计的色彩美既是受众的心理追求，也是设计师精神与技艺的再现，这种现象表现在设计师与受众对色彩美的一致感悟。而这种感悟往往又是基于在从自然物—自然美—设计美的交替认识与探索之上的。所以，用心境去领悟自然美，再感受和体验设计美，从而达到审美的最高理想。这就是设计色彩作为设计审美的对象而存在着的特殊的信息现象。

a、色彩经验与色彩记忆。对色彩感觉之所以能让人产生复杂的心理效应，是因为色彩的视觉感与人的大脑中对平时经验的记忆产生了同构关系，进而色彩变成一种抽象概念，存储在大脑之中。

b、色彩的联想。色彩的联想是指当人面对某个色时，由此联想到与其有关的其他事物（具体的物体和抽象的概念）。由于人的记忆、幻觉和联想，使色彩的情感离开了形象它仍然存在。现代设计就是利用这种心理的反映，将色彩独立的应用和发挥，并扬弃具体的形态。这样的色彩情感是含蓄和抽象的美，更能引起欣赏者的共鸣。

色彩的象征。色彩的联想在一定的范围内被认可与推广时，这就构成了色彩的象征。在设计色彩中运用象征性的表现手法必须有具体的前提和特定的对象,才能达到把握象征问题的本质和表现对象的目的。以中国传统装饰色彩为例,如以“四色”（青、白、朱、玄）和不同纹样（龙、虎、雀、武）的组合象征方位之神；黄色等在服饰中象征等级和品位；戏剧脸谱的红色象征赤胆忠心；年画中亦有绿色象征长生。具有真实和情感的象征是装饰色彩的生命力所在，也是设计色彩的又一个重要语意。

c、色彩的嗜好。每个人，某个民族，或者说不同的国家对色彩的喜好都存在着差别，因此具有很强的特殊性。传统文化、民间习俗与政治生活是色彩嗜好的重要因素。

装饰色彩的配色原则。设计的配色方法一要考虑包装的目的,二要遵循色彩的审美法则。配色前,设计师要对作品的整体定位,色彩的情感和功能有明确、深刻的认识才能获得配色的理想效果。色彩的统一与变化；色彩的均衡与呼应；色彩的节奏与韵律和色彩的关联等等,当这些形式与规律被赋予一种使命时,我们所表达的色彩才有积极的心理活动和完美的艺术效果与价值。

A、色彩的统一与变化。不同的色彩给人的情感也各异。统一是人的最一般的愿望。统一的色调给人的视觉感觉是舒适而美好的；若过分的统一，色彩就会显得枯燥乏味。因此，统一中有变化，变化中求统一这是配色时考虑的首要问题。

B、色平衡与美感。平衡，即物理学上所讲的左右对称。在视觉艺术中，形、色、质等在感觉上、心理上的一种均衡感、安定感就是色平衡的美感。

C、色的节奏与韵律。音乐中交替出现的有规律的强弱和长短现象叫节奏；韵律则是诗词中的平仄格式和押韵规律。在造型艺术中借助节奏与韵律的元素来实现其组合与变化的美。配色的三种节奏形式：a、渐变的节奏。色彩深浅、面积大小等的逐渐过渡。有等差和等比级数变化两种；b、反复的节奏。相同的色彩作连续反复的出现，有一种规律性的秩序美。其动感不够；c、多元性节奏。将色彩的诸多元素作高低与起伏、重叠与开合、转折与顿挫、强弱与张弛，以及方向等的变化，在视觉中以获得一种强烈与动感十足的节奏。其不规则，较前两种自由。

D、色的单纯化。单纯化既是简洁化。在视觉艺术中，单纯的色与形具有更集中、更强烈、更醒目和更容易记忆。

E、色的强调。对色彩的强调，从而引起受众的注意和兴趣。强调能产生左右画面整体的效果；强调的关键是色彩位置的选定；强调的意义在于它的对比性。

F、色的间隔。当配色中相邻的色彩过于融合或过于强烈时，就应当采用另外一些色来进行间隔处理，以达到调节和平衡色彩效果的重要目的。作色彩的间隔处理时一般用金、银、黑、白和灰等中性色；也可以大胆使用具有对比度的色来获得间隔的效果。

G、色的关联。配色的调和手法之一，指相配合的几个色之间的呼应与有机关系。

装饰色彩的调和。色彩的调和就是两个或两个以上的色配合得当，相互协调，直到和谐与完美。奥斯特瓦德、孟谢尔、蒙．斯本沙和毕林的色彩调和论最为著名。他们的观点都有一个共同之处就是，色彩调和的规律在于统一中求变化，变化中求统一。因此，统一性调和与对应性调和是色彩调和的基本原理。

A、统一性调和。是以统一为基调的配色方法。在明度、纯度和色相三属性中尽可能消除非统一因素。需要指出的是，统一的元素越多，色彩就越融合。

B、对应性调和。完全基于变化之上的配色法则，属异质要素的组合。色彩效果强烈、变化丰富，赋予其一定的秩序与协调性是掌握对应性调和的关键。

有目的的配色方法就能获得理想的色彩效果。运用特定的色彩语言和表达方式，在受众心目中形成了挥之不去的永恒的色彩形象。因色彩而积极运转和相互交织的心理活动，它传达信息，产生美感，激起人们的审美情感。色彩的号召力、竞争力和吸引力在现代设计中具有主导作用。色彩表达着人们的信念、期望和对未来生活的预测。“色彩就是个性”，“色彩就是思想”。色彩作为一种优美的设计语言，在现代设计领域中所表达的含义是深刻而广泛的，它较之构图和造型更具视觉冲击力，更具抽象性格特征，是设计的灵魂和精髓。

装饰色彩写生的方法。装饰色彩写生偏重理智的表现，着重研究自然色彩的形式美，但又不受自然色彩的束缚，大胆、浪漫去表现一种理想的色彩和境界。

a、黑影写生：它通过对象的轮廓和外在特征来体现其内在结构。它以追求对象的神似为重点，是步入装饰色彩写生的第一步。中国画写意技法在其中甚为重；

b、黑白灰B、黑白灰写生：它是从黑影写生过渡到归纳色彩写生的中间环节；

c、

C、归纳色彩写生：它是以概括、提炼的色块来表现对象的方法。用有限的色彩来表现有丰富色彩的对象；

d、黑影重叠法，它是以不同冷暖、不同明度、不同纯度与色相的黑影进行重叠处理使其获得丰富的层次和装饰色彩效果；

e、明暗归纳法，强调光影效果，加强明暗对比，将明暗和色彩归纳为套色关系，以体现优美的节奏和韵律感；

f、色块勾线法，它是以线的运用、变化达到统一画面效果的画法；

g、点彩法，利用色彩的空间混合，使用不同色点造成画面具有闪光感、神秘感和透明感；

h、特殊技法：撒盐等。

作业：2幅

4K

要求：画面丰富，装饰感强，色彩和谐，对比得当，归纳色彩纯粹。

第九部分 ．综合材料表现

课题：无限制表现

要求：有主题，有意义，有作品意识，技法熟练，材料结合自然。

● 收集资料

● 主题构思

● 选择材料

● 技法分析

● 作品制作

培养目标：

材料运用的能力；

技法创新的能力；

主题构想的能力；

作品组织的能力。

作业：1幅

4K

要求：主题明确，画面饱满，技法多样，材料运用得当，有作品高度。

色彩教案