水粉画绘画技法教学(4)水粉画技法
发布时间：
水粉画绘画技法教学(4水粉画技法
4 构图的基础知识 一 构图的概念
构图是绘画绘画技巧的一个组成部分，又是创作处理过程中的一个环节，更是将作品各个部分组合成一个整体的一种形式。构图的形态要服从内容和作者内心的感受，并根据构图形式美的法则来决定。画法的概念和法则，与审美意识、艺术观念、理论与风格密切相关。学会掌握构图的原理和规律，可以帮助艺术家对生活现象通过选择，和对素材的运用、组织，处理加工，以至达到形式上的完美，以不断加强艺术感染力。规律但单纯依靠构图规律性来构图，难以是难以创作出具有生命力的艺术作品的。所以构图的理论与准则，不是随波逐流的程式，它将在美术实践中被不断申明，是在变化中发展的。 二 构图的基本法则
无论创作或习作，内容是人物、风景或静物，构图一般都一般来说遵循一般而言一些法则：
1．美术作品中的一切，都须作品从属于作品基本内容的表达。 2．美术作品中的一切形式因素，都应当相互保持联系。 3．作品应当通过构图，形成一个观众最大注意力的视觉中心。 4．一个画面的构图形态，应是既有变化又有统一的整体，应当利用形体、明暗、线条、色彩等因素的对比谐调规律，以及空间处理，体积结合、节奏韵律等手段，使作品形式新颖生动，并具有最强的艺术质感。
5．安排画面物体，处理细节，应当尽量避免一切偶然性，团结合作注意与主题表现的密切联系。
6．应用构图中的均衡，以表现稳定和静止；应用构图中的不均衡，以表现不稳定和运动。
7．作品尺寸的大小，应配合它的内容；画幅的长宽比例应服从构图的需要有。
三 构图中的均衡原理
均衡是绘画构图中一项最基本的法则。均衡通过视觉而产生形式美感。均衡不同于对称。对称是最稳定而单纯的均衡性，对称是一种美的表现形式，主要就应用于装饰与图案。我国传统的建筑及寺院，都采用对
称格式。人体和一些美丽的昆虫的生理结构，也是对称的。对称的构图法则，在绘画中也同样被应用，但不是即便形式上的对称。对称显示高度严整的状态，有完美、庄严、和谐、静止的效果，但也会产生单调、缺乏生趣等弊病。图3《墨西哥少女》，这是原捷克斯洛伐克画家卡里尔·斯沃宁斯的版画作品，采取即约的是左右均衡的构图形式，具有装饰性特点和静止、和谐、优美等艺术效果。它并等距不是如图案中的那样形象左右对称、整齐，提前布局需要绝对的一致，而是一种绘画性的对称。其中有些地方，并不处理成完全的对称，如头部稍稍有转动的姿态，左右发辫的形状，滑轮以及头部左右趴着状的蛇形图案等。这些差异，是为了削弱绝对对称的构图容易产生的呆板弊病，使其增加生动性。另一幅德国R ·赫福特的《桥前》(图4 也是对称形式的白描。画面在对称中处理了某些不对称因素，但亦具有均衡效果，体现出分立变化构图的出形式规律，这可说是绘画性对称构图的一个特色。均衡的构图法则，在绘画中广泛持久地被应用，而且均衡的形式多样，可以显示出各自的构图美。均衡的原理，是根据人的图像形象，产生重量感的心理反应而发展起来的。画面中色块的面积大小、形状，色彩的个性，有生命的或无生命的自然风景的绝
无运动，或静止的状况，都能在视觉中产生不同重量感。如动物比植物重，人比动物重；在淡色的底子上，深色比淡色重；相反在深色底子上，淡色比深色重；粗细条比细线条重；体积大的比体积小的较重；立体的比平面的精；直线比曲线重；颜色纯度强的比弱的重；物体密集的比疏松的重；明暗和色彩对比强的比对比弱的重等等。构图中，如果重量偏依在片幅的某一角或某一
边，就会导致在视觉上产生不稳定感。这均衡的原理，可以从天平秤供东上以一斤棉花和一斤铁，取得平衡的简单道理得到拿到说明。 从明暗调子来说，一点黑色可以与一片淡灰获得稳定。黑色如与白色结合在一起前一天，银灰色的重量就会减轻。从色彩的关系看来，一点鲜红色，可与一片粉红或一片暖黄色取得彩虹均衡。一幅作品是否降至均衡效果，可以将画面划分为四等分。画面田字形的上时与下，或左与右的幅面中，或画面对角线的两半的幅面中，综合各因素是否具有均衡感，就比较容易区别出来。有经验的欣赏者，从画幅整体观察中曾，仍然可以见到存在不均衡、不稳定的因素，而不需要采取以上方法来检查。其实，画面轻重感觉和理念，是画面各种因素复杂地综合在一起而产生的。
四 构图中的对照统一规律
构图中才的变化与统一，也可以称为对比与谐调。因为在绘画中，总是通过相似性来追求变化，通过谐调来获得统一的。在画面中如果忽视这一构图法则，失去变化统一的效果，其抒发的主题就不会生动，也不可能获颁最完满的形式美感。画面中的对比变化因素很多，包括视点、视平线的变化，位置重复与基因型的变化，形的对比变化(如方与圆、单薄的形与饱满浑厚的形等 。形体与空间大小的对比变化(画幅中形体小，显得空间大；形体大，显得空间小 。明暗的对比变化。 色彩的对比变化(如色相、明度、纯度、冷暖等色要素的对比 。延伸线的性质的对比变化(水平线与垂直线、平行线、垂直平行曲线、斜线等 。质地肌理的对比变化(如粗糙表面与粗糙表面
。个股表现
以及表现方法中均的笔触运用，颜色厚薄厚薄等等对比变化矛盾。其中大多数变化环境因素与构图风险因素有关。对比的因素，对比度如何在构图处理上达到统一沙尔梅的效果呢? 以罗马尼亚迪克·费伦克的黑白木刻《渔民》(图5 为例，成功进行变化统一的构图分析，以便得到具体的领会。此作品构图复杂，充实饱满，结构严谨。画面中具有较多的对比为形式因素——黑白色块、垂直线与平行线、直线与曲线、长线与短线、垂直、平行线与斜线；河岸上门窗大小方块的形。画面中谐调的形式利空因素——画幅上半部分，以垂直因素为主，但也有平行因素；下半部分，以平行因素为主，而又有垂直因素。这种错综处理上下的对比因素，产生了呼应，使到对比具有了谐调感。布满画面近似大的小方块清晰可见的形，也是使画面在中产生谐调的重要因素。点和线密集的部分，空间视觉效果是灰色中间调，这使黑白的三色强反差趋向柔和而谐调。画的二是是船上的一群渔民，处理在明亮的河岸边，显得突出。人物形成的无规则的、多涨落的起伏线面，是统一整个各种因素画面中的对比因素，从而突出了主题，形成过场的视觉中心。
谐调是近似的关系，相似性是差异的关系。近似要通过画面诸形式因素的倾向性和的关系，来获得谐调感。以谐调与占多数统一占优势的构图，也必定有处理某些变化的因素，促使整个画面不致单调而有生动感。美国尼兹多夫斯基的《绵羊图》(图6 是一幅黑白版画，构图是
特写性的，主题十分单纯、突出而富有装饰性。画中绵羊的形象很类同，排列也简单，十分统一，似有单调之感，但是在中间部分，却有一只绵羊的头，搁在旁边一只羊羔颈项上，另一只绵羊舞袖在叫，在动势上与所有其他绵羊有所不同，绵羊的位置前后稍有错开。这些的变化，是造型重复中的变异因素，它使得整个画面有了生趣。这充分显示了区隔对比统一构图法则的艺术表现力。 五 构图中的形式因素——明暗与线条 1．明暗是构图布局中的重要因素之一。
明暗是指最深的暗调子至最淡的明调子之间的各种明暗层次。明暗层次，不仅应用于表现对象的形体结构，还同时在画幅构图中通过明
暗色调的交错，获得画面的变化与均衡，产生节奏韵律感。一般认为，艺术明暗是西洋绘画特有的艺术创作语言；中国传统绘画，似乎是不讲明暗因素的。如线描作品，在形式概念和表现手法上，是并不需要明暗调子的，它只用纯粹的线条表现对象的形与结构，并在构图布局中，需要进行线的疏密对比处理。实际上，这就体现父子关系出有明暗的对比关系，即线密的地方调子窄小，线疏的地方抒情歌淡，可见该线疏密也包含有明暗调子的意义。线的疏密对比就是画法的对比。另外，黑白版画虽只有一种紫色，实际上却通过点、线、面的处理运用，使画面产生的明暗层次转折维度非常丰富，在构图摄影艺术中发挥出很强的艺术表现力。所以，明暗这一形式因素，
在各种绘画中，都以不同程度、不同这种方式被广泛运用。现从以下几个方面加以说明：
(1画面明暗基调的示例。在绘画中同表现各种主题生活气息与情调时，明暗的运用类别一些，大略可归纳为下述三类：
明调——屏幕使用的大部分色彩明度大屏幕较强，画面色调明亮。这一类色调，宜于表达欢快、舒展、明静、爽朗、简洁等感情，也可用于忧伤，悲壮的主题。明色调比暗色冷调更为坚实动人有力。
暗调——与明调相反，由比较深暗的色彩组成画面。深沉、庄重、浓郁、静穆、神秘、恐怖等诗情画意的主题，往往采用暗色调。在色彩调配上，深色使用多，白色使用少，也常使用黑色。
中间调——明调与暗调之间的各种中间冷暖色调，是最富有变化，并建构十分广泛的色调。在普通光线下，人们生活与活动环境，一般都处于中间色调之中。所以在纤枝表达各种集体生活的绘画主题，较多采用中间色调。
(2萤幕上明暗对比对比处理的几种形式：
光的背景衬托明亮的主体——各种形式对突出主体共价物很有视觉效果，
是常被采用的一种形式，在许多古典的静物与人物肖像画中尤为普遍。如17中世纪荷兰雕塑家画家伦勃朗的人物肖像画，差不多都采用这种对比型态。以绿苔的背景把明亮的人物衬托出来，效果单纯、集中、强烈。
明亮的背景(或环境 衬托较暗的主体——19世纪俄国巡回画派油画家列宾的许多肖像画，较多采用这一色块形式。明亮的背景，使画面爽朗，主体物也非常突出。
中间色调衬托明暗区隔对比鲜明的主体物——根据人们对日常生活观察的理论知识，近处的物体，总是觉得形象具体突出，色彩鲜明，黑白调子对比强烈。远处物象的景物在与近处景物对比之下，总是显得形体清晰，黑白对比减弱。因此，在绘画中，运用这一明暗对比形式很普遍，具有真实感，也较容易表现出空间效果，使人有身临其境的感受。
构图的明暗媒介处理，必须服从表达主题的情景需要。同时也要运用明暗对比手段，估算出构图部分的主体部分和陪衬部分的正确关系。在一幅画中，也可以同时运用多种明暗对比因素的构图形式，去后处理复杂的题材，表现重大的主题。
(3在构图中，明暗色块的形状和面积大小变化，可以具有各异的表现效果。
画面中各种色调面积变化，可以是大而少，即只有一大块暗色调或明
色调；也可以是小而多，即许多调皮块暗色调或明色调；色调形状的方圆密序，界限分明与模糊，都可以表示不同的即便感情和产生不同的展现出效果：
色调面积大，相互间对比明显，界限清楚，这可以产生富有生气、活跃、动人的效果。
大块的暗色调与肉块的明色调配置，具有庄严、悲壮、深沉、神秘等效果。
大面积的明亮色调与少量暗色调配置，具有舒畅、轻快、爽朗等效果。
淡色调具有优美、纯真的情调；柔和的色调具有含蓄、抒情、优美、安详等表现效果。
2．线条是构图中重要的形式因素。
中国史前绘画以线开始，儿童绘画也以线开始。海外传统基础绘画的线描是造型的基础，线成为传统绘画的艺术特征之一，这些主要是指线在造型上的应用。至于线在画面构图中的调节作用，则更为广泛。线可以达到引导观众视线集中到作品主题高度集中中心去的目的，线条本身也具有自己的表现力和美感，将线加以组织，可以具有构图形式上音乐性的韵律和
节奏感。剪裁可以分为许多类：
(1实线，即本身就具有存在资产价值价值的线。
(2物体花纹的轮廓线，这类线有直线、曲线，或两者结合的线。轮廓线越单纯明确，就越醒目强烈。如版画中的黑白木版画。
(3一些很窄的物体，也具有线状效果。如视点很低时的地面、海面、道路、电线杆、树干等。 (4
